De collage van de titelfoto is gemaakt met behulp van foto's gemaakt met de lens MSO Oekraïense SSR UTOG UPP-1 ★ KHARKOV ★ F-7 SM ★
Mijn factorbeoordeling:
1. fotograaf - het belangrijkste element tijdens fotografie. Als er geen persoon was, zou de camera niet aangaan, niet in de juiste positie in de buurt van het model of landschap staan, niet scherpstellen en helemaal geen foto maken. De fotograaf regelt het hele opnameproces, hij is volledig verantwoordelijk voor het opnameproces, verantwoordelijk voor het resultaat, en groen licht is hier niet toegestaan. Als iemand noemde zichzelf fotograaf, Hij moet foto's kunnen maken en krijg uitstekende resultaten aan de telefoon, zeepbakje en blikje. En daarvoor is veel meer nodig dan alleen een camera oppakken en op een knop drukken.
Maar natuurlijk kan een persoon zelf niet alles beheersen, daarom zal ik de volgende factor die van invloed is op het maken van een foto externe factoren noemen.
2. Externe factorenzoals de opnamelocatie, de stemming van degenen die betrokken zijn bij de opnames, het type opname en de tijd die voor de opname is toegewezen. Laat me je een voorbeeld geven: als een fotograaf zijn verhaal vastlegt, kan hij iemand niet dwingen om precies te kijken waar hij moet kijken, of hem iets vragen, hij kan alleen momenten vastleggen, een goede hoek zoeken. Ook begint het bij het fotograferen van een landschap plotseling te regenen - de fotograaf zal geen perfect blauwe lucht kunnen krijgen, maar hij kan een regenachtige foto maken. De psychologische stemming van degenen die bij de schietpartij betrokken zijn, heeft een zeer sterke invloed. Het is niet altijd mogelijk om deelnemers op te zetten en te positioneren voor het fotograferen of bijvoorbeeld het kapsel van het model te veranderen. Fine art fotografie wordt sterk beïnvloed door de hulp van een visagist, een doordacht idee, enz. Een ervaren fotograaf zal het maximale uit de resulterende situatie kunnen persen en zal een dergelijke samenloop van omstandigheden nooit kwalijk nemen.
3. Licht - een zowel technisch als natuurlijk element. Licht is de sleutel tot succes. Licht is wat een beeld creëert op film, of op een matrix, of in extreme gevallen, een zomers kleurtje geeft. Het is moeilijk voor een fotograaf zonder licht. Lichtcontrole wordt ook gedaan door de fotograaf - hij positioneert de deelnemers correct in de richting van de zon, selecteert de schaduwen. Aan de technische kant, de fotograaf gebruikt flits, zelfs overdag, reflectoren, softboxen, creatieve verlichtingssystemen. Dit geldt vooral in de studio.
3.1. Assistent fotograaf. Ik heb de assistent van de fotograaf niet apart genoemd als een afzonderlijk item dat de foto beïnvloedt, omdat de assistent van de fotograaf meer kan worden toegeschreven aan de fotograaf die de fotografie heeft georganiseerd, en aangezien de assistent van de fotograaf meestal de nodige verlichting regelt, is de assistent een onderdeel van het verlichtingssysteem. In sommige gevallen is een assistent onmisbaar. Met een assistent maak je veel sneller een goede foto en is er altijd iemand om mee te praten :). Bij een serieuze fotoshoot zijn meestal veel mensen betrokken, het zogenaamde team van fotografen. Het fotografieteam is ook heel erg belangrijk bij het maken van goede foto's.
4. Nabewerking met software (bijvoorbeeld met behulp van Photoshop, Lightroom, enz.). Het is geen geheim dat tegenwoordig de overgrote meerderheid van de fotografie digitaal is, en soms ook digitaal vereist digitale verwerking. Veel hangt af van het vermogen van de fotograaf of een andere persoon om het kader softwarematig te corrigeren. Iedereen weet dat een foto niet erger uit een zeepbakje kan worden "getrokken" dan uit een mooie DSLR. Het kost tijd, vaardigheid en inspanning.
Spoiler: tegenwoordig is de harde nabewerking van foto's een soort plaag van fotografie geworden. Met elke, zelfs de meest walgelijke foto, kun je een 'meesterwerk' maken door een miljoen en één filters toe te voegen :).
5. Lens - een onmisbaar hulpmiddel in de handen van elke fotograaf. Iedereen kent het spreekwoord dat de fotograaf koopt een lens en een camera voor verandering. De lens geeft precies het beeld dat we zien, het creëert het, vervormt het, vult het aan, werkt met scherpte, GRIP en andere slimme dingen. Veel hangt af van de snelheid van scherpstellen en brandpuntsafstanden, diafragmaverhouding. Omdat de lens zo belangrijk is bij fotografie.
6. Camera. Kortom, het is een zwarte (soms meer glamoureuze) doos, met luiken die soms opengaan om licht in de film, matrix, enz. Op wat daarvoor waren de film en de camera ook gescheiden. Nu wordt er zoveel aandacht besteed aan de camera omdat er een matrix is in plaats van film, die een aantal kenmerken heeft waar veel wetenschappers aan werken en waar nog meer mensen over discussiëren. Met de camera kunt u eenvoudig het werk van de fotograaf, lens, flitser (licht) docken en het beeld opslaan op film of geheugenkaart.
7. Printer. Het zeer, zeer uiteindelijke resultaat van alle pogingen van de fotograaf hangt ervan af. Printers hebben verschillende printkwaliteit, kleurprofielen, dit is geen onbelangrijk punt.
Een collega levert een nieuwe dienst'professionele fotografie van schilderijen voor reproductie, reproductie of afdrukken in catalogi', wie heeft er interesse, de details hier.
8.Display. Soms, zou ik zeggen, heel vaak bereikt de foto de pers niet en wordt hij op het display getoond. Natuurlijk, hoe beter het scherm kleuren en tinten weergeeft, hoe beter de foto eruit zal zien. Er zijn ook miljoenen artikelen over dit onderwerp geschreven.
Zo'n lijst is door mij samengesteld om aan te tonen dat de techniek zelf, namelijk camera en lens zijn niet de belangrijkste bronnen van goede foto's. Ik denk dat veel mensen weten en begrijpen dat goede foto's met de telefoon kunnen worden gemaakt.
Enkele nuttige bevindingen:
- Het is niet altijd nodig om een dure professionele camera achterna te zitten, zelfs de eenvoudigste camera met verwisselbare lenzen kan prachtige foto's maken. Ik geef mijn voorbeelden van de meest primitieve en oude 6 megapixel, langzaamste en zeer oude DSLR Nikon D40:
(EXIF Zie foto's hieronder voor details). Het belangrijkste voordeel van camera's met verwisselbare lenzen is: matrixgrootte:, en voor alle bijgesneden camera's is het bijna hetzelfde, net als voor full-frame camera's en andere soorten camera's. In de praktijk kun je dezelfde foto's krijgen, vooral als je met lage ISO's werkt met camera's van verschillende niveaus, bijvoorbeeld met Nikon D40 и D7000, Pentax-k30 en Pbelast K10, Canon 350D и Canon 60D. Mijn voorbeelden op de oude Canon 350D:
- Het is niet altijd verantwoord om op zoek te gaan naar dure optica met een hoog diafragma, zelfs met een walvislens kun je goede foto's maken. Ik geef voorbeelden van eenvoudige walvislenzen: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 (EXIF rechts).
- Het merk van de camera toont niet het niveau van professionaliteit van de fotograaf. Alle gevechten over superioriteit Nikon/Canon\Pentax\Sony\Olympus, enz. alleen afleiden van het proces van het maken van foto's. Goede foto's zijn niet Nikon D5, Canon 1Dx, maar vermogen om ermee om te gaan. In plaats van liefde voor je merk te tonen, raad ik je aan liefde te tonen voor goede shots.
- Mijn ervaring met werken en mensen de basis van fotografie bij te brengen, toont aan dat een groot aantal nuttige functies in moderne camera's niet alleen onopgeëist, maar ook volledig onbegrijpelijk zijn voor beginnende fotografen. Koop daarom in een groot aantal gevallen geen dure camera, maar beperk je tot een eenvoudiger exemplaar. Overigens verdelen fabrikanten hiervoor niet tevergeefs modellen in amateur, geavanceerd, professioneel, top, vlaggenschip, enz. Ik adviseer beginners begin met een goedkoopste DSLR, in ieder geval, als er veel vraag is naar fotografie, zal de camera moeten worden vervangen. Ik raad ook aan om een kijkje te nemen hier.
Het maakt dus niet uit met welke techniek je foto's maakt, het is belangrijk hoe je het doet. Het idee van het hele artikel is dat jaag niet op dure camera's en lenzenNatuurlijk is de camera ook belangrijk bij fotografie, maar de genoemde factoren zijn belangrijker aspecten.
De onderstaande galerij is gemaakt met een zeer oude camera. Nikon D70 en een nog oudere lens Nikon 50 mm 1: 1.8 AF Nikkor (MKII, Nikon JAPAN). Alle foto's worden zonder bewerking getoond (groot formaat kan hier worden gedownload) hier):
Als je nog steeds niet gelooft dat een dure camera of een superlens je geen professional zal maken of je foto's niet zal helpen verbeteren, let dan op de promoties die ik op de site leid:
Uit de acties blijkt dat zelfs gevorderde en zelfs professionele fotografen die deelnamen aan de actie, van wie ik velen persoonlijk ken, niet eens bij benadering konden raden hoe deze of gene foto tot stand kwam. Bovendien, zelfs op de foto's die zijn verkregen met behulp van bijgesneden camera en een 'donkere' lens, schreven gebruikers voor een aantal torenhoge full-frame camera's en supersnelle optica. Daarom bevestigen mijn acties alleen maar het feit dat technologie (namelijk fotografische apparatuur) in een aantal gevallen van ondergeschikt belang is. Bij studio-opnamen zijn sommige indicatoren van camera's en lenzen zelfs nog meer genivelleerd.
Reacties op dit bericht vereisen geen registratie. Iedereen kan een reactie achterlaten. Veel verschillende fotoapparatuur is te vinden op AliExpress.
Uitgang
Respecteer het werk van fotografen, en onthoud dat het de persoon is die fotografeert, en de camera beïnvloedt het eindresultaat bijna als laatste. Als we de verfijning van een camera beschouwen als de enige maatstaf voor de professionaliteit van een fotograaf, dan trappen we allemaal in de val van domheid.
Materiaal voorbereid Arkadi Shapoval. Trainingen/consulten | YouTube | Facebook | Instagram | Twitter | Telegram
Arkady - bedankt voor je antwoord op mijn mail.
dag iedereen. Na het herlezen van alle artikelen. Liever, accepteer voor mij. Ik heb onlangs Nikon 3100 genomen, maar ik heb het nog niet echt goed (mijn eerste reflexcamera). Ik hoop dat er het komende uur succes zal zijn in de fotografie.
Gefeliciteerd met uw aankoop. Ik wens je veel succes met je fotografie.
zit er een sterfilter op de d5100 3. De camera moet een sterfilter hebben in de verwerkingsmodus, je kunt het gebruiken
4. U kunt het sterfilter (sterreneffectfilter) op de lens gebruiken
Ik begrijp je vraag niet.
Maar zit er een sterfilter op de d5100 in verwerkingsmodus? Is het mogelijk om een sterfilter (sterreneffectfilter) te gebruiken op een d5100-lens?
Arkadi, bedankt voor het artikel.
Hallo! Ik heb dezelfde DSLR d3100. Kun je me vertellen in welke modus je de foto's hebt gemaakt? Ik wil een wazige achtergrond. welke modus raden jullie aan voor op straat? Huizen???
Een onscherpe achtergrond is sterk afhankelijk van het type lens, voor een onscherpe achtergrond heb je een snelle of lange lens nodig - meer details hier: https://radojuva.com.ua/2012/01/dof-best-lens-photo/ Ik fotografeer meestal in de diafragmavoorkeuzemodus. Voor straat- en woonliefhebbers raad ik je aan om de automatische stand te gebruiken.
Arkady, waarom zoveel herrie over bokeh. Dit effect is zelden nodig. Zelfs een modern "portret" streeft naar detail, kijk naar alle tijdschriften van de laatste 15-20 jaar. Op "full frame" is een wazige achtergrond moeilijker te verwijderen dan om er vanaf te komen. Dus de jongens met enorme "dwazen" op hun buik schreeuwen over de artistieke techniek. Je moet eerlijker zijn!
Ik schreef net dat het nastreven van bokeh niet altijd gerechtvaardigd is, lees a.u.b. zorgvuldiger.
Hallo, vertel me alsjeblieft, in de Nikon D 5100-camera, in de "P" -modus, is de focusmodus AF-F (constant tracking AF) en realtime bekijken, de camera zoemt een beetje. Is dit toegestaan of niet? Bedankt.
Ja, dit is acceptabel, het zoemt de focus van de lens en de stabilisator (indien aanwezig).
Arkady, bedankt voor de interessante en informatieve artikelen.
Ik ben het met je eens dat technologie niet op de eerste plaats in het proces staat. Zowel bij Zenith als bij Smena zijn goede opnamen te maken. Ik heb een Nikon D40.
Ik zou iedereen willen antwoorden die spreekt over het potentieel dat plotseling verscheen: "Jongens, als er geen potentieel was, dan is er niets te verwijten aan de spiegel"
Heb je iets te melden, dan is de Camera Obscura voldoende.
Er zijn mensen die foto's maken en er zijn mensen die zien. Die laatste zijn echte kunstenaars, echte fotografen (schrijven met licht :-)
Arkadi, help!!! Nu wilde ik foto's uploaden naar een computer met Nikon D3100. Vroeger gooide ik het weg, maar om de een of andere reden werden de seia's het NEF-formaat. Ik weet het niet, ik heb het in de instellingen gewijzigd, hoe kan ik het formaat wijzigen en de foto's weggooien ???
Stel de beeldkwaliteit in op JPEG in plaats van NEF in het cameramenu. Op een computer kunt u foto's openen met de software die bij de camera is geleverd.
De tool is in ieder geval belangrijk. als het een verlengstuk van je hand is, word je er niet door afgeleid en ben je vrij om te creëren. hoe prettig en handig het is om een professionele tool te gebruiken. en fotografie is geen uitzondering. als je je niet constant zorgen hoeft te maken over ruis bij hoge ISO's, ontbrekende belichtingsmeters, snelle autofocus, verborgen in het menu en dringend noodzakelijke instellingen, wordt fotograferen een stuk eenvoudiger. er blijft meer tijd over om na te denken over de compositie, en niet na te denken over "hoe je in ieder geval iets kunt fotograferen in dergelijke omstandigheden". als de financiën het toelaten, neem dan goede uitrusting mee. Nou, laat je het de eerste keer niet ten volle gebruiken. maar als je een beetje leert, zal het je niet teleurstellen.
Ik zet bi light op de 2e dag.
-Maksim
19.09.2012/22/12 om XNUMX:XNUMX–
Je vergeet dat de camera en de fotograaf niet gescheiden zijn als penzl en verre van de schilder: de fotograaf is de maker - de camera is een hulpmiddel, er is geen hoofd en andere rij, er zijn geen verschillende functies meer.
Ale - fotografie begint met ideeën en het idee wordt geboren vanuit de fotograaf. As voor jou en prioriteit.
Geweldig artikel!
Ik wil opmerken dat de keuze van de techniek het genre kan dicteren waarin de fotograaf werkt. Voor een straatfoto in de stijl van Bresson en andere genreartiesten zou een enorme spiegelreflex bijvoorbeeld nauwelijks geschikt zijn, je hebt een apparaat nodig dat je overal mee naartoe kunt nemen en onopgemerkt kunt schieten. Dus in de moderne wereld zijn dergelijke foto's kan zowel op een zeepbakje als op een telefoon worden genomen.. Een andere vraag is dat het nu zo eenvoudig zal zijn, voor de ziel, het zal geen geld opleveren. Een andere observatie uit de biografieën van beroemde fotografen is dat velen van hen zich bezighielden met grafiek, schilderen en andere soorten kunst voordat ze met fotografie begonnen. Ik denk dat dit gedeeltelijk hun succes verklaart, omdat de wetten van harmonie en compositie overal hetzelfde zijn. En je kunt niet iets nieuws creëren dat niet op het oude is gebaseerd, of dit is oud + nieuw, of dit is nieuw in tegenstelling tot het oude, maar er weer van afgestoten.. Ik denk dat het bestuderen van de werken van grote fotografen en meesters van schilderen kan je helpen fotografie beter te begrijpen.Hier "Meisje op een bal" van Picasso, een uitstekende foto voor het bestuderen van de wetten van compositie, het begrijpen van de schoonheid van balans, wat naar mijn mening belangrijk is in fotografie. Trouwens, ik wil adviseren wat ik naast Radozhiva moet lezen - er is een boek van AI Lapin genaamd "Fotografie als ...", er wordt weinig aandacht besteed aan technische aspecten, maar wat betreft de analyse van de creatieve kant, het boek is naar mijn mening verbazingwekkend geschreven.
Interessant artikel en enkele opmerkingen, bedankt. Ik weet het niet meer, ik heb artikelen gelezen over sluitertijd en over diafragma, en over ISO en al het andere, ik heb alle standen op de camera geprobeerd, zowel volledig handmatig als halfautomatisch (P, S, A), wat nu? Hoe leer je precies goede foto's maken? Er zijn veel ideeën, de d5100-camera, 18-55, blijkt een standaard voor een beginner, ik las over de lens dat het niet de mooiste is, maar ik zou er graag maximaal van leren, maar Ik weet niet hoe en waar te beginnen? Zijn er bijzonder nuttige boeken om mee te beginnen? Er zijn veel lijsten op internet, ik weet niet wat ik moet kiezen om een echt nuttig boek te maken. Ik vind de instructies voor de camera nuttig, hoewel het niet verklaart waarom deze of deze parameter nodig is, maar het helpt in ieder geval om sneller te navigeren, dus niet door te typen.
probeer een idee.idee en maak er een meesterwerk van
Het artikel is interessant, maar bevat nogal wat controversiële punten. Naar mijn mening is alles belangrijk in fotografie: de vaardigheid van de fotograaf, de beschikbaarheid van hoogwaardige fotografie- en verlichtingsapparatuur en of je een beetje geluk wilt.
Zoals hier terecht is opgemerkt door eerdere commentatoren, moet het gereedschap waarmee het werk wordt uitgevoerd overeenkomen met de taken die zijn gesteld, en het vaardigheidsniveau van de uitvoerder moet overeenkomen met de moeilijkheidsgraad van deze taken. Het zal bijvoorbeeld vrij moeilijk zijn voor een uitstekende meester-meubelmaker om meesterwerken te maken met een voorhamer, en het zal ook moeilijk zijn voor een meester-smid om metaal te smeden met een gewone hamer. Uit dergelijk werk zal de hele artistieke sfeer in een oogwenk verdwijnen en zal het meesterwerk nooit worden gecreëerd. Als een fotograaf de passies die op de gezichten van atleten razen tijdens een sportwedstrijd gaat portretteren, dan kan hij zonder een lange en heldere telelens die aan een snelvuurkarkas is bevestigd alleen maar hopen op succesvolle opnamen, omdat hij volkomen naïef is.
Dankzij moderne fotoapparatuur kan de fotograaf, dankzij de automatisering van veel processen, ontsnappen aan veel technische processen en zich concentreren op het belangrijkste - op het onderwerp. Nu kan elke gemiddelde persoon die voor het eerst een camera oppakt, een frame krijgen dat, in termen van zijn technische kenmerken, de frames overtreft die 50 jaar geleden door professionele fotografen werden gemaakt. De enige vraag is wat er op dit frame zal worden afgebeeld en hoeveel mensen zullen geïnteresseerd zijn in deze afbeelding? De kunst van de fotograaf ligt juist in het maken van beelden die voor veel mensen interessant zijn. Meesters van deze kunst hebben een veel hoger percentage succesvolle (interessante) shots dan amateurs. Hoewel, zelfs een amateur heeft altijd een kans om een briljante opname te maken. Maar deze kans is erg klein, samen met een grote kans dat dit schot door dezelfde amateurisme niet opgemerkt wordt.
Dit zijn de gedachten die dit artikel opriep.
Na de overstap van film naar digitaal zie ik dat de wereld veranderd is... Alle auto-(amateur) instellingen zoals portret, landschap, etc. ze laten je helemaal "niet denken" en worden opgeroepen om de "figuur" in de brede massa toe te laten. Het is altijd niet zo moeilijk geweest om een expo-paar op te zetten... Hoe lui om nu te denken?.. Waar haasten we ons naar toe? Ay-yai-yai?!… Onscherpe zeepachtige foto's, met een volledige afwezigheid van technische componenten, zijn de "kwaliteitsnorm" geworden. Geef een moderne camera aan elke fotograaf wiens wortels dichter bij het midden van de vorige eeuw teruggaan - hij zal nooit op zoek gaan naar automatische manieren om sluitertijd en diafragma in het menu in te stellen, omdat hij weet dat de "M"-modus "alles is" ”. Alles wat je met je eigen handen doet, is jouw werk. Ja, om Foto's te maken (met een hoofdletter "F", om zo te zeggen), kan het jaren duren, maar de "fototool" moet naast toegankelijkheid ook mogelijkheden hebben op zijn minst op het niveau van 35 mm-film , dat wil zeggen minimaal een FX-matrix met goede DD (dynamisch bereik).
Ongeveer hetzelfde - https://radojuva.com.ua/2013/04/88-heartbeat/
Op de een of andere manier kwam ik een boek van Alexander Lapin tegen "Photo as ...". Het onthult de ziel van fotografie - compositie, ritmes, verborgen betekenis, willekeur ... heel spannend! Leert je denken en een frame bouwen als een kunstenaar.
Serieus boek..
Arkady, ik heb je artikelen gelezen - ze bevatten veel meer informatie dan in de betaalde videocursus, die in de zijbalk wordt geadverteerd :). Dank u zeer.
Wat een nuance: in de review van camera's beoordeel je de Nikon d3100 als een goede optie voor wie zich in de toekomst niet zo met fotografie bezig zal houden. En hier zegt u dat het apparaat niet van doorslaggevend belang is. Dus wat ontbreekt er aan de d3100 om de beste resultaten te bereiken?
Er zou meer vuursnelheid en alle weersomstandigheden zijn
Je weet hoe een Kalashnikov-aanvalsgeweer in het zand wordt begraven, opgegraven en neergeschoten?
De camera zelf speelt niet de belangrijkste rol bij het maken van een foto, maar je moet niettemin begrijpen dat je met dezelfde camera een andere benadering nodig hebt om dezelfde scène te fotograferen. Voor een aantal taken zal de d3100 veel meer inspanning vergen om een goede foto te maken, allereerst door het niveau van de camera waartoe de d3100 behoort. Het is ontworpen als een camera voor amateurs https://radojuva.com.ua/2012/02/evolyuciya-kamer-nikon/ heeft daarom niet een aantal functies die het werk van een professionele fotograaf vereenvoudigen. Uiteindelijk heeft dit invloed op de kwaliteit en kwantiteit van succesvolle opnamen.
Volharding in het opdoen van ervaring!
echt
Ik heb veel slimme uitspraken gelezen!Dank je wel! Maar ik moet een camera kopen om n/tennis te schieten in een slecht verlichte kamer. En de atleten bewegen scherp en raken zelfs scherp de bal. Eerst was er de Nikon d7000 optie, toen vertelden ze me dat je voor zo'n sport een full matrix moet hebben, wat betekent dat je de Nikon d800 moet nemen? Dat wil zeggen, n / tennis moet voor 1/500 sec worden verwijderd!Antwoord, begrijp ik deze vraag goed, of zijn er meer correcte overwegingen? Bovendien wordt voor Nikon d800 nikon 24-70mmf2,8G ED AF-S aanbevolen. Ik kijk uit naar het juiste advies!
en de grootte van de matrix en verlichting. optiek met een hoog diafragma is zeker nodig, een korte sluitertijd kan ook geen kwaad, maar crop of full frame is optioneel.
Ik ben het volledig met Arkady eens, omdat de fotograaf in de eerste plaats foto's maakt en niet de camera. En om meesterwerken te zijn, moet je kunnen zien. Bovendien, altijd zien, zelfs als er geen camera is, heette het vroeger "opmerken". En als je op de foto van Arkady let, is er niets ongewoons, de meest gewone dingen (bloemen, dieren, bomen, planten). Maar Arkady merkte die pit op en selecteerde het en het bleek een meesterwerk te zijn.
Over mezelf: ik heb lange tijd op film geschoten (ZENIT 11 en ZENIT TTL karkas + verschillende lenzen), totdat het uit de winkels verdween. Ik kocht een digitale spiegelreflexcamera en opende eindeloze mogelijkheden voor mezelf, en dan begrijp je hoeveel eerder je in het frame van de film werd geperst.
Hallo. Ik ben pas onlangs begonnen met het lezen van uw artikelen, maar ik herkende al veel dingen. Persh voor alles wat ik wil zeggen voor je praktijk ...
І drie maaltijden:
1) In de commentaren schreef iemand - "... het was helemaal niet eenvoudig om het expokoppel te installeren, je hoeft alleen maar na te denken ...". Denk... wat denk jij? Ik heb bijvoorbeeld geprobeerd ze te installeren met behulp van de methode van vtik, proeven en gratie. En wat weet de varto van de technische kant?
2) In een artikel las ik zoiets als dit: "op welke foto zie je het werk van de techniek en geen werk van de fotograaf." Wat wordt er gedacht onder het werk van de fotograaf? (Ik denk niet dat de techniek al het werk voor mij zal doen, tjilp gewoon je gedachte).
3) Ik las in een van je opmerkingen dat je duizenden foto's per dag hebt. Axis en wonderbaarlijk z'verscheen - en de Wie oefenen wat je fotografeert ...? Dali zatsіkavivsya skolki tse opvouwbaar werk, skolki belangrijk, chi is opvouwbaar om de robot te kennen, betaling enzovoort...
Vooruit DAKU!
1) Ervaring en bepaalde referentieregels helpen hierbij, bijvoorbeeld "zonnig" - op een heldere dag ISO 100, 1/100, F / 16, enz.
2) impliceert de technische en esthetische belasting van het beeld.
3) Ik werk als fotograaf http://wedding-photographer.tv/, Ik kwam net van de gebruikelijke reis om de wederopstanding te fotograferen, nam 300 frames, op de heen en terugweg nog eens 200 om de lens op Radozhiva te bekijken, en dat is een half duizend. In Oekraïne is alles erg dubbelzinnig met het werk van een fotograaf.
Ik weet zeker, Arkady, dat liefde voor goede fotoapparatuur je niet vreemd is! Ik ben het eens met de stelling dat de fotograaf koning is. Maar de koning wordt tenslotte gemaakt door het gevolg - fotografische apparatuur. Het is goed om te fotograferen op D40, D3100, maar als je stempels niet uit elkaar haalt en herhaalt die het belang van de uitrustingsklasse uitsluiten, gebruik dan waarschijnlijk D200 of D700, enz. en comfortabeler en plezieriger. Welnu, de stemming voor creativiteit neemt ook toe? Professionele muzikanten en gewoon kenners houden van Stradivarius, en kenners van een goede rit kunnen op Tavria van punt A naar B komen, maar ze zullen Audi verkiezen. Kortom, goede fotografie helpt bij het opbouwen van een goed humeur en kan creativiteit stimuleren.
Een goede fotograaf zal nu een meesterwerk fotograferen ter vervanging van 8m..
Uitstekend artikel! Bedankt voor het harde werk!
Ik las het artikel en herinnerde me het gezegde van mijn hoofd van de fotocirkel in het toenmalige House of Pioneers - een echte fotograaf zal het ontwikkelen en repareren in kraanwater.