Petite réflexion personnelle du point de vue du critique et du photographe :
- Pour avoir essayé pas mal de matériel photographique, vous avez compris une chose : il faut photographier la même chose avec un matériel photographique différent. La qualité et la variété des images, des intrigues, des idées ne dépendent presque pas de la technologie
- La photographie artistique, la photographie en tant qu'art, n'a rien à voir avec le matériel photographique. L'équipement photo, les objectifs, les appareils photo n'ont rien à voir avec une bonne photographie créative.
- J'ai pris mon meilleur coup il y a de nombreuses années sur une baleine 18-105, c'est dommage alors je n'avais pas quelque chose de mieux et j'ai dû me tenir sur mes oreilles pour que ça marche
- Les nouveaux appareils photo et objectifs sont 99 % meilleurs que leurs prédécesseurs et sont si bons qu'ils dépassent souvent les capacités du photographe qui les utilise.
- Souvent, vous devez revoir un équipement que vous ne souhaitez même pas à l'ennemi, ce qui, en général, n'est pas mauvais, mais ne l'aime catégoriquement pas. Ce sont les moments les plus effrayants. Alors récemment, j'ai pris plusieurs photos sur Pentax K-70, Canon 750D et bien d'autres choses, mais je n'ai pas préparé de critiques pour eux
- Il y a du matériel photographique auquel vous devez vous habituer et "mordre à travers". En un ou deux jours, on ne peut en décrire que très superficiellement les subtilités. Par exemple, il y a des verres qui ne se « révèlent » qu'après des années d'utilisation.
- Si les nouveaux équipements photographiques d'autrefois causaient du plaisir, je considère maintenant presque tous les équipements photographiques comme des outils ordinaires pour le travail d'un photographe. Rien de nouveau et rien d'intéressant. Soit j'ai déjà essayé quelque chose comme ça, soit c'est une nouvelle bonne technique.
- Quelle différence cela fait-il quel type de caméra vous avez si vous filmez encore un autre mariage gris avec une mariée enceinte ?
- Au cours des 10 dernières années de pratique, on ne m'a demandé que 3 fois pour quoi je tirais. En même temps, ce n'étaient que des questions sans comprendre l'essence de la question.
- Les lecteurs de Radozhiva ne croisent en aucune façon mes clients. Pour les clients il y a mon ancien site séparé photographe-de-mariage.tv
- Souvent, vous prenez du matériel d'arpentage pour la prise de vue, mais en conséquence, il n'y a presque rien à montrer dans l'examen
- Je photographie beaucoup de nature comme, ça me détend vraiment des tournages prévus
- De nombreuses critiques sur Radozhiv sont terribles et il n'y a pas le temps de les réécrire. À travers le prisme de l'expérience, tout semble complètement différent. Mais beaucoup ont été réécrits, pour certains même les galeries ont été mises à jour.
- Les critiques et le tournage sont deux directions complètement différentes. Je passe de l'un à l'autre dès qu'une chose me dérange.
- Il n'y a pas d'appareil photo préféré. Il n'y a pas d'objectif préféré. Il n'y a pas de système privilégié. J'aime le plus Nikon et Canon. Question 'Nikon/Canon?' est une sorte de détecteur de maturité du photographe
- La bonne couleur et la bonne couleur sont deux choses différentes.
- Je ne rêve pas d'appareils photo et d'objectifs, mais comment sortir de l'esclavage des mariages et ne traiter qu'avec Happy. Produit avec un succès mitigé
- J'ai remarqué que les débutants et même les amateurs avancés croient maniaquement qu'un bon appareil photo les aidera beaucoup à prendre une bonne photo. Tourmenté par choix. Et vous devez souffrir avec des idées et des plans pour des tournages intéressants
- Quelle différence cela fait-il quel appareil photo vous avez s'il n'y a rien à filmer? Surtout quand l'hiver arrive dans ma région et que 2 fois par semaine je dois aller dans le même studio et tourner le même
- Souvent, vous ne voulez pas faire de révision, car tout ce qui pourrait être dit sur une technique a déjà été dit. J'ai donc loué plus d'une fois ou auprès d'amis/connaissances à des fins personnelles Canon Mark II 5D, 5D Mark III, 6D, 6D Mark II, 750D, D3, Z6 et un tas d'autres choses, alors que je ne les ai pas revues
- Souvent, je dois photographier non pas comme je le souhaite, mais comme le client le souhaite. Il est très important de trouver une solution mutuelle. Vous devez vous efforcer de vous assurer que le client s'intéresse personnellement à votre approche du tournage. Souvent, le client ne comprend ni ses propres désirs ni les objectifs pour les atteindre.
- Le mot « Radozhiva » est incliné, c'est-à-dire : Radozhiva, Radozhiva, Radozhiva. Pour une raison quelconque, je communique souvent avec les gens et ils ne refusent pas ce mot
- Les téléphones prennent au sérieux le pain des tournages à petit budget et atteignent déjà le segment des budgets moyens. Vous devez vous diriger vers des budgets élevés, et cela nécessite un changement de modèle de votre entreprise de photographie
- Il n'y a pas si longtemps, je pensais à la couleur, en regardant les images originales des caméras "correctes au canon". Puis, continuant à réfléchir, il sortit pour affaires. Par chance, mes yeux sont tombés sur un minibus-minibus jaune. Pour une raison quelconque, je pensais que ce bus avait été "filmé" sur un Canon 1 Ds Mark II, et je n'aimais pas la couleur de celui-ci et ne semblait pas naturel. Mais en fait, j'ai regardé le bus de mes propres yeux et je ne leur ai pas fait confiance. Après cela, je suis absolument sûr que la perception souvent dense de la couleur dans une photographie est subjective.
- Il faut des années pour distinguer les petites choses sur une photo et être capable de gérer les détails.
- Tout en travaillant avec l'ancienne technique, il y a une sorte de défi, une lutte dans laquelle le travail du photographe se manifeste ou peut se manifester. L'ancienne technique tempère parfois l'esprit et vous fait jouer selon des règles différentes
- Je suis en faveur de la mise à jour de la technologie en une génération. Il vaut mieux sauter les premières générations de nouveaux appareils photo (c'est la question des nouveaux appareils photo sans miroir)
- Dommage Pentax
- Pour les grandes villes, il existe désormais un très bon paradigme de location de matériel photographique. Je conseille aux débutants de s'y tenir.
- Le meilleur appareil photo de tous les temps ? je préférerais Canon Mark II 5Dmais il n'y a pas de bonne réponse
- Un objectif pour dominer le monde ? Je préférerais un bon 35/1.4/1.2
- Comment ne pas s'endormir ? Juste pour la nuit pour trouver et voir bons coups et réfléchissez à la façon dont ils ont été filmés et au genre de choses que vous aimeriez répéter, et que proposer vous-même ?
Les commentaires sur cet article ne nécessitent pas d'inscription. Tout le monde peut laisser un commentaire. De nombreux équipements photographiques différents peuvent être trouvés sur AliExpress.
Matériel préparé Arkady Shapoval. Formation/Consultation | Youtube | Facebook | Instagram | Twitter | Telegram
"Un objectif 35 / 1.4" - est-ce pour un plein format ?
Puis-je voir ce meilleur cliché, Arkady ? :)
Je t'attendrai ici)
Oui, j'aimerais aussi voir
+ + +
Je soutiens le problème aussi!
La question a déjà été posée ci-dessus - pourquoi vous sentez-vous désolé pour Pentax ? Je le rejoins. IMHO Pentax a l'ergonomie la plus confortable et la plus complète de tout ce que j'ai vu.
Parce qu'il va mourir, c'est pourquoi c'est dommage
Sigma a officiellement cessé de sortir des lentilles pour cela. Tamron officieusement, mais aussi. Il y a peu de leurs propres objectifs, la plate-forme est morte.
Ils ont oublié Tokina, elle est comme Tamron
Au fait, d'où viennent les informations sur Sigma ? Ses dernières lignes Art et Contemporain sont disponibles avec la monture Pentax.
Aujourd'hui est littéralement dans l'actualité.
merci
Mais après tout, K-1 II est sorti ...
Eh bien, ils l'ont publié. Ils sont toujours en vie. Seulement il n'y a pas de lentilles, la demande est faible. Ce chemin sait où il mène
Toute la différence réside dans les approches, certains tombent amoureux des voitures, quelqu'un fait pousser des fleurs dans le jardin, quelqu'un a un violon heureux. Une personne qui est un être sensible - s'il aime un appareil photo et qu'une personne aime l'utiliser, ou, par exemple, comme l'objectif mentionné ci-dessus - révèle ses capacités pendant longtemps, alors il profite de la vie et c'est merveilleux. Une autre chose est que profiter du travail est très difficile :), parfois presque impossible. En même temps, un tel «amour non partagé» avec un enthousiasme devenu «travail» rend également la vie complète et permet à la personnalité de se développer et non de se dégrader. S'allonger ivre sous une clôture dans ses excréments est naturellement beaucoup plus facile que d'essayer d'être créatif lors de 1001 mariages qui se sont déroulés selon le scénario des 1000 précédents :) Peut-être devriez-vous faire de la Psychologie si la photo vous semble étudiée et alors cette dernière acquerra de nouvelles facettes :)
18, 19, 28 paragraphes.
Pentax a 100 ans, bonjour. Lorsque j'ai choisi un appareil photo pour moi-même, j'ai été guidé par les critères «pas tout de suite», la capacité de survie (tout temps), les matériaux à partir desquels j'ai collecté.
Et donc, depuis l'âge de 11 ans, je vais avec k-5, pendant ce temps, il a traversé le feu et l'eau avec moi, au sens littéral. Juste la façon dont les officiers me regardaient après le terrain d'entraînement, quand je nettoyais la saleté et la poudre à canon sous l'eau courante, valait la peine d'être prise. Les gars ont même laissé tomber leurs cigarettes.
Pendant cette période, j'ai pris Canon, Sony, Nikon entre mes mains ... Mais tout cela non seulement semblait fragile, mais ils ne m'ont en fait pas procuré la joie, les émotions que j'ai ressenties avec mon premier reflex numérique.
À moins quarante-trois, Sony a annoncé qu'il était complètement déchargé, et le Pentax a fonctionné en trombe pendant cinq heures. Cinq heures, pendant lesquelles l'événement s'est simplement terminé. Pour lequel j'ai dû courir plusieurs fois à la forge sur le terrain, à la forge (où j'ai brûlé le dos des gants, me réchauffant simplement les mains avec bonheur).
Là où le canon s'est mouillé et a refusé de travailler, pentah ... J'aurais travaillé avec un bang, mais je ne l'ai pas emporté avec moi. Ce bébé est toujours allongé à proximité, exhibant fièrement un autocollant de l'un des services de sécurité. Et maintenant je ne prends que lui avec moi. Peut-être que je l'aurais changé, mais pour mon âme et mon entreprise, cela me convient parfaitement. Je ne photographie pas les mariages, les entreprises, en studio - je photographie ce que j'aime et quand je veux (y compris la période de service).
Et oui, peu importe à quel point j'aime le pentah, je considère K-70 comme un monstre. Je pense que moins il y a de pièces mobiles, mieux c'est. Modification de l'ergonomie habituelle. Et d'une manière générale.
J'ai commencé à essayer du matériel photographique bourgeois avec le K1000 ...))) Cet appareil était entre les mains de tout notre laboratoire, et quand, après de très nombreuses années, j'ai essayé de l'acheter au dernier propriétaire, il ne s'est pas vendu ce ...))
Merci pour vos pensées honnêtes et intéressantes et ce que vous faites. :)
Merci, Arkady, pour les révélations ! L'article n°18 est le meilleur ! Cependant, les numéros 21, 24, 25, 26 doivent également être désignés comme importants. Bonne chance !
Je suis d'accord avec votre point 18.
Un grand respect pour Arkady.
C'est grâce à ce site que j'ai fait le choix de mon premier reflex numérique.
Et c'était Nikon D80. Maintenant, je suis passé à FF et j'ai donné le D80 à ma fille. Vous auriez dû voir quels shootings photo thématiques elle est « créative » !!!
Philosophe, philosophe.
Je ne sais pas, je n'aime pas les photos sur smart. Ils ont tort. Pourquoi ne pas savoir.
Le meilleur appareil photo est celui qui est toujours avec vous et vous ne vous en sentez pas désolé)
Les Nikon tirent pareil
Votre phobie est traitée facilement - en visionnant des photos sans exifs.
Ou regardez la présentation de l'iPhone 11)
Bonne journée.
Le choix du système pour l'appareil photo est adapté, il est arrivé il y a longtemps, la qualité du nikon / kenon est à peu près la même avec des caractéristiques similaires. Si je veux gagner, je le dis quand même à Nikon.
Crier à haute voix - qu'est-ce qui ne va pas avec Pentax ? C'est juste que le Pentax milnitsa est en feu depuis longtemps, mais c'est 10, je ne me souviens pas exactement. Zhodna milnitsa n'en savait pas plus comme ça.
Zaraz Nikon 3100 et objectif Nikon 35 mm, ouverture 1.8. Après cela, après avoir acheté cet objectif, j'ai oublié la baleine. Une seule chose ne suffit pas pour l'architecture et ce n'est pas facile à savoir dans les locaux, mais aussi sur le recadrage.
Je vais penser à changer pour Pentax, mais pour le moment, les chats n'autorisent pas les tse robiti. Il est possible de se souvenir à travers le pіvroku rіk.
Déjà posté, mais réfléchissez-y à deux fois. Sigma vient d'annoncer officiellement qu'il cessait la production d'objectifs pour le système Pentax, Tamron aussi, apparemment, ne le fera plus. La raison n'est pas rentable, trop faible demande. Peu de gens utilisent Pentax. Et Sigma va mettre tous ses efforts dans la production d'objectifs pour les systèmes sans miroir, croyant qu'ils sont l'avenir de la photographie.
Bien! Cinq points. (photographe expérimenté).
Arkady, vos chagrins dans l'article vous ont fortement rappelé comment Tom Sawyer a peint la clôture et la conclusion qu'il y a un passe-temps (quand vous payez) et qu'il y a un travail (quand vous êtes payé pour la même chose) et une scène de la première université où Gosha a décidé de se spécialiser dans la vérification des seins féminins et comment cela s'est terminé.
Il suffit d'aller dans les Caraïbes ou aux Maldives avec un bon appareil photo. Juste pour moi. Il y a de tels couchers de soleil !
Et si le travail ne donne pas une telle opportunité, alors il est logique de se demander s'il y a un sens à cela?
Merci pour votre sincérité et vos pensées bien exprimées et votre expérience en tant que photographe commercial. Je souscris à chaque mot. Il n'est pas nécessaire de faire du matériel photographique un fétiche, vous devez choisir celui qui vous convient personnellement et travailler avec lui, et ne pas vous engager dans la technodrocherstvo. Je m'en souviens constamment et j'essaie de m'en débarrasser en moi.
La bonne couleur et la bonne couleur sont deux choses différentes.
Arkady, je pense que parler de la couleur quand beaucoup de gens ne comprennent pas comment la caméra fonctionne avec la couleur...
Avez-vous un tutoriel sur ce sujet quelque part?
Toute caméra a une gamme de couleurs qui s'intègre dans l'espace colorimétrique sélectionné, les amateurs utilisent le plus souvent l'ancien sRGB.
Toute matrice dans le cadre de ses paramètres et de son fer essaie (ou pas tellement) d'écrire le plus précisément possible les informations reçues.
Les pros et les amateurs ont des exigences différentes.
Les pros ont besoin d'un appareil photo avec une reproduction précise des couleurs.
Pour un amateur, plus coloré à l'acidité, et la précision n'est pas du tout nécessaire.
Le pro veut obtenir un résultat prévisible à la sortie, il s'occupe du reste.
Ici, les fabricants ont commencé à dévisser la saturation de saturation de 3% -5% à 15%.
D'où la flamme sans fin autour de skinton. Il est juste difficile de comprendre ce qui était réellement au coucher du soleil, mais vous pouvez voir le vert brillant ou la carotte sur la peau) surtout si ce n'était pas dans les données d'origine.
De plus, les chemins des amateurs inexpérimentés ne coïncident pas non plus avec les pros.
Un pro regarde le résultat d'un imatest ou quelque chose comme ça et sait déjà où et comment la caméra se situera en termes de couleurs ou de saturation.
Car toute intrigue - tops, paysages ou portraits - est un cas particulier.
Un amateur reniflant avec mépris et ne comprenant pas le test (enfin, c'est difficile là, toutes sortes de chiffres !) passe beaucoup de temps à vérifier chaque cas particulier.
La même chose à propos des objectifs, le pro regarde le MTF, le noob prend des briques pendant longtemps et écrit des bêtises sur l'ouverture de l'objectif.
A partir de là, l'évolution est évidente :
Il n'y a pas d'appareil photo préféré. Il n'y a pas d'objectif préféré. Il n'y a pas de système privilégié. J'aime le plus Nikon et Canon. Question 'Nikon/Canon?' est une sorte de détecteur de maturité du photographe.
Quand on parle de caméra, il n'est pas habituel de parler de gamme de couleurs. Merci T-stu, du moins pas "coloré", le méga-professionnel a déjà espionné la définition. La gamme de couleurs est une caractéristique du périphérique de sortie. Le dispositif d'entrée (capteur de caméra) a une réponse spectrale.
Chaque élément de la matrice génère une valeur. Cette valeur indique le nombre de photons que l'élément a capturés. Il peut les attraper avec une certaine probabilité pour chaque longueur d'onde - c'est la caractéristique spectrale.
Il existe un nombre infini de spectres qu'un élément particulier donné avec une réponse spectrale particulière donnée peut refléter avec la même amplitude. Il peut s'agir d'une source de rayonnement monochromatique, d'une combinaison de celles-ci ou d'un spectre entier - cela n'a pas d'importance. D'autre part, nous avons au moins trois types d'éléments, donc chacun d'eux réagira à sa manière à ce spectre. Par conséquent, il est impossible de parler de gamme de couleurs - dans une certaine plage de longueurs d'onde, chaque élément de la matrice répondra à TOUS les spectres.
Après débayérisation et interpolation des valeurs obtenues, nous aurons trois valeurs RVB pour chaque élément de l'image. Ils sont sans dimension et peuvent signifier n'importe quoi. Ils doivent être interprétés d'une manière ou d'une autre. L'interprétation est gérée par le profil de la caméra. Ceci ou le profil intégré qui est utilisé en interne par l'appareil photo pour créer une image JPEG. Ou un profil convertisseur. En général, la conversion s'effectue selon le schéma RAW -> XYZ -> sRGB ou AdobeRGB. Les profils de sortie ont déjà une gamme de couleurs - ce sont des moniteurs idéaux avec certaines caractéristiques. On peut leur apporter les triplets de valeurs tirés de la caméra. En conséquence, nous rencontrons le périphérique de sortie, ses capacités de rendu des couleurs. Et COMMENT vous allez interpréter les valeurs dépend du profil. Vous pouvez terminer votre profil comme bon vous semble. Cela peut être une matrice relativement simple, cela peut être un ensemble de valeurs LUT, cela peut être n'importe quoi - au moins écrivez votre propre convertisseur pour vos égaux. Vous pouvez prendre des photos de 16 millions de patchs, y adapter votre profil - la matrice fixera toutes les couleurs d'une certaine manière. Elle compte les photons, elle ne voit pas du tout la couleur du mot.
Les capteurs ont une gamme de couleurs, je vais vous dire un secret - elle est mesurable et généralement superposée à l'espace colorimétrique.
Par conséquent, si le capteur fournit une couverture au sein de sRGB, il est inutile de modifier le format de sortie. Mais si le capteur est bien meilleur que srgb, le format de sortie srgb coupera simplement certains des tons moyens.
Par conséquent, vous devez connaître les capacités de votre carcasse afin de choisir le bon format de sortie.
Il n'est pas intéressant de commenter davantage,
Votre absurdité enchanteresse qui mesure la distorsion d'un flash et d'un polariseur a fait ma journée d'hier, aujourd'hui je suis sans pop-corn)
Alors surfez sur les théâtres, je n'interférerai pas)
Les capteurs n'ont PAS de gamme de couleurs. La gamme de couleurs est une caractéristique des périphériques de sortie. C'est la définition. Ce que le capteur mesure, j'ai expliqué ci-dessus. Si vous trouvez cela difficile à comprendre, relisez-le. Peut-être même plusieurs fois. Comprenez-vous même quelle est la couleur? Comment fonctionne l'œil, comment fonctionne le capteur ? Jusqu'à ce que je voie la compréhension, la vraie compréhension, vous ne faites que relayer un ensemble de mantras sans vous soucier des exemples.
Le capteur donne une RÉPONSE à l'EMP sous la forme d'un ensemble de nombres. Vous avez un rayonnement d'un certain spectre - l'œil y réagit avec une certaine réponse des cônes LMS, que le cerveau interprète comme une couleur. Et le capteur génère des nombres, qui sont obtenus après numérisation de la tension sur la photodiode, qui est recouverte d'un filtre de lumière. Et il peut y avoir des situations différentes, parce que les systèmes sont différents. Deux réponses différentes de l'œil à deux spectres différents et une seule du capteur - le capteur ne fait pas la distinction entre des spectres similaires. Ou une réponse de l'œil et deux du capteur - l'œil ne fait pas la distinction entre ces spectres.
L'interprétation de ces chiffres vous donne la couleur. Seule interprétation. En principe, les capteurs répondent à tous les spectres auxquels l'œil répond. Ils le font juste différemment.
> Votre absurdité enchanteresse qui mesure la distorsion d'un flash et d'un polariseur a fait ma journée d'hier, aujourd'hui je suis sans pop-corn)
Ce sont vos conjectures. J'ai dit que les conditions de prise de vue sont si différentes et que tout appareil affecte tellement l'image résultante que je ne vois pas l'intérêt de parler de teint ou de belle couleur. Ce sera exactement la façon dont vous le ferez à la suite du traitement. Je ne sais pas ce que vous faites, CE que vous photographiez, mais ni les correcteurs de couleur ni les retoucheurs ne se soucient jamais du teint, de la couleur peu fiable, de la couleur ennuyeuse - ils le créent eux-mêmes. Aborder le thème de la couleur est le lot des photodrocheurs et des technophiles. Ce n'est pas de l'art. Ceci n'est pas une photographie. C'est de la photo-fucking, tout comme l'audiophilie, quand ce n'est pas la musique qui compte, mais le son en soi. Vous pouvez le faire seul ou en groupe, mais vous n'avez pas besoin de mettre vos mantras sous chaque message. C'est malsain. Vous avez une approche schizophrénique, en même temps vous déclarez que l'appareil photo est un outil et que ce qu'il est n'a aucune importance, mais seule la reproduction des couleurs est importante, et mieux 1DS III et 5D II ou ce que vous y annoncez - vous ne l'avez pas fait venir avec n'importe quoi.
Oui, si vous vous souvenez d'où viennent ces RVB et que les cônes enregistrent différentes gammes du spectre pour différentes personnes, toutes ces normes sont liées à la valeur moyenne de l'hôpital. Auquel les périphériques d'affichage d'impression sont également attachés. Par conséquent, en principe, il est impossible de réaliser cela pour TOUT LE MONDE, du coup, la photo affiche la vraie couleur. Peut-être qu'un jour la photographie couleur fera un pas en avant, enregistrant plus de 3 bandes spectrales, mais jusqu'à présent, cela ne s'est pas produit.
La perception de l'image dépend des conditions d'observation. La perception est affectée par la taille de la source d'image, la présence et la position de la source lumineuse dans la pièce. Le soleil est sorti de derrière les rideaux - la température de couleur s'est glissée. J'ai rapproché la lampe du moniteur - la même chose. Plus de moniteur signifie moins d'influence et vice versa.
Les gens sont à peu près les mêmes, s'il n'y a pas de maladies. Celui qui a tracé ces courbes standard dans les années 30 n'avait pas vraiment besoin de les moyenner sur les observateurs. Des résultats presque identiques.
C'est juste le point, que dans les années 30. Des études plus récentes ont trouvé 50 photopigments chez 8% des femmes et 4% des hommes...
Sans recherches approfondies sur l'effet réel de ce pigment sur la capacité à distinguer les couleurs, il n'existe encore que quatre pigments.
Accepter. Il s'avère que nous utilisons la recherche il y a près d'un siècle. Et environ un quart de la population a une structure différente de la rétine, tout en étant des personnes en bonne santé.
> Les pros ont besoin d'un appareil photo avec une reproduction fidèle des couleurs.
Pour quelle raison? Maintenant, si nous ne considérons pas cet entêtement constant et non prouvé ? Vous pouvez avoir des images, mieux dans les RAV, des résultats de développement. Seulement des images artistiques, pas vos conneries typiques, quand vous prenez en photo une sorte de hutte, puis une sorte de buisson, puis un casque sur un synthétiseur. TOUTES LES PHOTOS que j'ai vues sur les forums de photofucking sont dégoûtantes. Ils tirent simplement n'importe quoi, les montrent de différentes manières, parcourent les profils et essaient de distinguer les détails. Il n'y a aucun sens dans ces images, il n'y a aucune valeur artistique, vous ne pouvez pas les emmener à une exposition, vous ne pouvez pas les vendre à un client. Ce ne sont que des images stupides d'amateurs ternes, dans lesquelles il n'y a rien d'autre qu'une couleur abstraite et englobante.
> Voici les producteurs et sont devenus égaux à dévisser la saturation de saturation de 3% -5% à 15%.
Preuves. Déjà assez. Quelle est exactement la saturation et exactement en RAW.
Chiffres en imatest) je l'ai vu moi-même)
La chose la plus intéressante est qu'imatest fonctionne avec les fichiers RAW en utilisant dcraw. Et avec des profils standards, qui, à mon avis, sont généralement Adobe. Autrement dit, l'étape la plus importante - l'interprétation des valeurs RAW obtenues est à la merci d'un profil standard réalisé selon un contrôleur de couleur. Eh bien, alors qu'est-ce qui peut être comparé du tout? De quelle objectivité parle-t-on ? J'ai changé le profil sur le même capteur - j'ai obtenu des résultats différents.
Eh bien, en général, oui. Vous pouvez également mettre acr pour la caméra avec des profils différents et le résultat sera différent. Aussi à propos du rendu des couleurs, dites bonjour à RPP
Et si aucun des fabricants ne se soucie des profils, alors quoi ? Donc, le problème est aspiré du doigt. Ne serait-ce que d'un doigt seulement.
Pour moi, ce sont des signes de dépression au travail, rien de nouveau. Doit passer.
Points 9, 10.
Lisons Radozhiv et soyez votre client :)
Arkady ne peut que sympathiser. Mais à la fin, nous choisissons notre propre destin.
En tant que photographe amateur professionnel, c'est infiniment plus facile pour moi en tant que photographes professionnels, car la plupart des questions posées par Arkady et la plupart des sujets qu'il a soulevés n'existent tout simplement pas pour moi. Ce n'est pas du dessin, mais la prise de conscience que la photographie, en plus d'un hobby, peut aussi être un métier, avec tous les avantages, inconvénients, opportunités et limitations que lui impose le cadre d'une tâche donnée.
Un grand merci à l'auteur de Radozhiva, car c'est l'un des rares sites photographiques que vous ne voulez pas quitter par la suite.
J'ai ressenti de la tristesse dans tes paroles : et qui en a besoin, je suis fatigué.
Vous avez fait un excellent travail et répondu personnellement à de nombreuses questions pour moi, et il est difficile de trouver des critiques plus solides sur la technologie avec votre impression personnelle en tant qu'auteur sur Internet.
Vous avez raison de dire que le fer ou le verre sont secondaires, mais trouver un outil prend beaucoup de temps - et vous en économisez beaucoup.
Merci de votre aide
"J'ai pris mon meilleur coup il y a de nombreuses années sur une baleine 18-105, c'est dommage alors je n'avais pas quelque chose de mieux et j'ai dû me tenir sur mes oreilles pour que ça marche" - qu'est-ce que c'est ? Où pouvez-vous voir?
p.18 et oui et non...
Quand votre objectif est de la merde, alors vous ne voulez vraiment pas tirer. J'avais des appareils photo Nikona D50, D80, D90, Kenon 1100, Nikona D610, d5300. Les 2 derniers que j'ai maintenant. Mais l'appareil photo le plus cool était le d50 ! Parce que le premier ! Parce que j'ai enseigné ! Parce que je suis tombé amoureux de la photographie ! (avant ça il y avait des caisses à savon comme le Canon a470 et le super zoom SP550 d'Olympus et c'était de la souffrance et pas de la créativité).
Après avoir été diplômé de l'école de photographie, j'ai réalisé que les appareils photo sont des conneries, l'essentiel est de savoir quoi et comment photographier, même pour une boîte de conserve :)
Quelque part chez Hervé Bazin, il y avait une phrase : « De même qu'après avoir changé vingt métiers on tombe dans la pauvreté, après avoir vécu vingt histoires d'amour on tombe dans la solitude. Cet article sonne un peu comme ça, tout part de la satiété, vous pouvez écrire un commentaire sur chaque article ou vous pouvez... on sympathise, l'art c'est pour le plaisir et l'artisanat c'est pour le pain quotidien, parfois l'inspiration nous oublie, si l'apathie s'installe, changeons au moins quelque chose : un appareil photo, un travail, une femme ; certaines personnes disent que réorganiser les meubles (objectif) fait une différence, n'hésitez pas à combattre la dépression ou cela vous tuera à petit feu, parfois un antidépresseur dans une poche secrète est plus utile qu'un préservatif, et en général cet article n'est pas sur la photographie mais sur humeur… humeur indigo. Bonne chance Arkadi.
Bon avis) Mais je ne suis pas d'accord avec certains points, à propos des lentilles qui sont presque toutes les mêmes) Ce sont les mêmes, mais la perception est différente. J'ai aussi lu ce blog, car il n'y a pas de sites en russe sur la technologie, et encore plus sur les objectifs. Et à propos des objectifs, Helios, Jupiter se démarquent définitivement - je les aime) Pourtant - la conception optique est allemande) Les Allemands savent comment le faire)
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