Una pequeña reflexión personal desde el punto de vista del crítico y fotógrafo:
- Habiendo probado muchos equipos fotográficos, entiendes una cosa: tienes que disparar lo mismo con diferentes equipos fotográficos. La calidad y variedad de imágenes, tramas, ideas casi no depende de la tecnología.
- La fotografía artística, la fotografía como arte, no tiene nada que ver con el equipo fotográfico. El equipo fotográfico, los objetivos, las cámaras no tienen nada que ver con una buena fotografía creativa.
- Hice mi mejor tiro hace muchos años en una ballena 18-105, es una pena que no tuviera algo mejor y tuve que pararme de orejas para que funcionara.
- Las nuevas cámaras y objetivos son un 99 % mejores que sus predecesores y son tan buenos que a menudo superan las capacidades del fotógrafo que los utiliza.
- A menudo tienes que revisar el equipo que no deseas ni siquiera en el enemigo, que, en general, no es malo, pero categóricamente no le gusta. Estos son los momentos más aterradores. Recientemente, tomé varias fotos en Pentax K-70, Canon 750D y muchas otras cosas, pero no preparé reseñas para ellas.
- Hay equipos fotográficos a los que debes acostumbrarte y 'morderlos'. En uno o dos días, uno solo puede describir muy superficialmente sus sutilezas. Por ejemplo, hay lentes que 'revelan' solo después de años de uso.
- Si antes los nuevos equipos fotográficos causaban deleite, ahora veo casi todos los equipos fotográficos como herramientas ordinarias para el trabajo de un fotógrafo. Nada nuevo y nada interesante. O ya probé algo como esto, o esta es una buena técnica nueva.
- ¿Qué diferencia tiene el tipo de cámara que tengas si todavía estás filmando otra boda gris con una novia embarazada?
- En los últimos 10 años de práctica, solo me han preguntado 3 veces a qué busco. Al mismo tiempo, estas eran solo preguntas sin entender la esencia del asunto.
- Los lectores de Radozhiva no se cruzan con mis clientes de ninguna manera. Para clientes existe mi antiguo sitio separado fotógrafo-de-bodas.tv
- A menudo, toma equipos de inspección para disparar, pero como resultado, casi no hay nada que mostrar en la revisión
- Fotografío mucha naturaleza. por ejemplo tal, realmente me relaja de los tiroteos planeados
- Muchas críticas sobre Radozhiv son terribles, pero no hay tiempo para reescribirlas. A través del prisma de la experiencia, todo se ve completamente diferente. Pero muchos han sido reescritos, para algunos incluso las galerías han sido actualizadas.
- Las revisiones y el rodaje son dos direcciones completamente diferentes. Cambio de uno a otro tan pronto como algo me molesta.
- No hay una cámara favorita. No hay una lente favorita. No hay un sistema preferido. Me gustan más Nikon y Canon. Pregunta '¿Nikon/Canon?' es una especie de detector de madurez del fotógrafo
- El color correcto y el buen color son dos cosas diferentes.
- No sueño con cámaras y lentes, sino con cómo salir de la esclavitud de las bodas y tratar solo con Happy. Producido con éxito mixto
- Noté que los principiantes e incluso los aficionados avanzados creen maniáticamente que una buena cámara les ayudará mucho a tomar una buena foto. Atormentado por la elección. Y debes sufrir con ideas y planes para tiroteos interesantes.
- ¿Qué diferencia hace qué cámara tienes si no hay nada que disparar? Sobre todo cuando llega el invierno en mi zona y 2 veces por semana tengo que ir al mismo estudio y rodar lo mismo
- Muchas veces no quiero hacer un repaso, ya que todo lo que se podría decir sobre alguna técnica ya se ha dicho. Así que alquilé más de una vez o de amigos/conocidos para fines personales Canon 5D Mark II, 5D Mark III, 6D, 6D marca II, 750D, D3, Z6 y un montón de otras cosas, mientras no las revisé
- A menudo tengo que fotografiar no como yo quiero, sino como quiere el cliente. Es muy importante encontrar una solución mutua. Debe esforzarse para asegurarse de que el cliente esté personalmente interesado en su enfoque de la filmación. A menudo, el cliente no comprende ni sus propios deseos ni las metas para alcanzarlos.
- La palabra 'Radozhiva' está inclinada, es decir: Radozhiva, Radozhiva, Radozhiva. Por alguna razón, a menudo me comunico con personas y no rechazan esta palabra.
- Los teléfonos se están tomando el pan en serio de las filmaciones de bajo presupuesto y ya están llegando al segmento de presupuesto medio. Necesitas avanzar hacia presupuestos altos, y eso requiere un cambio en el modelo de tu negocio de fotografía
- No hace mucho, estaba pensando en el color, mirando las imágenes originales de las cámaras 'canon-correct'. Después de eso, sin dejar de pensar, salió a la calle por negocios. Por casualidad, mis ojos se posaron en un minibús amarillo. Por alguna razón, pensé que este autobús fue 'filmado' en una Canon 1 Ds Mark II, y no me gustó el color y parecía poco natural. Pero, de hecho, miré el autobús con mis propios ojos y no confié en ellos. Después de eso, estoy absolutamente seguro de que la percepción a menudo densa del color en una fotografía es subjetiva.
- Se necesitan años para distinguir las cosas pequeñas en una foto y poder manejar los detalles.
- Mientras se trabaja con la técnica antigua, hay una especie de desafío, una lucha en la que el trabajo del fotógrafo simplemente se manifiesta o puede manifestarse. La vieja técnica a veces templa el espíritu y te hace jugar con reglas diferentes
- Estoy a favor de actualizar la tecnología en una generación. Es mejor saltarse las primeras generaciones de nuevas cámaras (esta es la cuestión de las nuevas cámaras sin espejo)
- lástima pentax
- Para las grandes ciudades, ahora hay un muy buen paradigma de equipos fotográficos en alquiler. Aconsejo a los principiantes que se apeguen a él.
- ¿La mejor cámara de la historia? Yo preferiría Canon 5D Mark IIpero no hay una respuesta correcta
- ¿Una lente para gobernar el mundo? Preferiría un buen 35 / 1.4 / 1.2
- ¿Cómo no quedarse dormido? Sólo por la noche para encontrar y ver buenos tiros y piensa en cómo fueron filmados y qué tipo de cosas te gustaría repetir, y qué se te ocurre?
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Material preparado Arkadi Shapoval.
"Una lente 35 / 1.4": ¿es esto para un marco completo?
¿Puedo ver ese mejor tiro, Arkady? :)
Te esperaré aquí)
Sí, también me gustaría ver
+ + +
yo tambien apoyo el tema!
La pregunta ya se ha hecho anteriormente: ¿por qué siente pena por Pentax? Me uno a él. En mi humilde opinión, Pentax tiene la ergonomía más cómoda y completa de todo lo que he visto.
Porque se va a morir, por eso es una pena
Sigma ha dejado oficialmente de lanzar lentes para él. Tamron extraoficialmente, pero también. Hay pocas lentes propias, la plataforma está muerta.
Se olvidaron de Tokina, ella es como Tamron
Por cierto, ¿de dónde viene la información sobre Sigma? Sus últimas líneas Art y Contemporary están disponibles con la montura Pentax.
Hoy está literalmente en las noticias.
Gracias
Pero después de todo, se lanzó K-1 II ...
Bueno, lo soltaron. Todavía están vivos. Solo que no hay lentes, la demanda es baja. Este camino sabe a dónde lleva
Toda la diferencia está en los enfoques, algunos se enamoran de los autos, alguien cultiva flores en el jardín, alguien tiene un violín feliz. Una persona que es un ser sensible, si le gusta una cámara y disfruta usándola o, por ejemplo, como la lente mencionada anteriormente, revela sus capacidades durante mucho tiempo, entonces disfruta de la vida y esto es maravilloso. Otra cosa es que es muy difícil disfrutar del trabajo :), a veces es casi imposible. Al mismo tiempo, ese “amor no correspondido” con entusiasmo que se ha convertido en “trabajo” también completa la vida y permite que la personalidad se desarrolle y no se degrade. Acostarse borracho debajo de una cerca en tus heces es naturalmente mucho más fácil que tratar de ser creativo en 1001 bodas que ocurrieron de acuerdo con el escenario de las 1000 anteriores :) Tal vez deberías hacer Psicología si la foto parece estudiada y luego esta última adquirirá nuevas facetas. :)
18, 19, 28 párrafos.
Pentax tiene 100 años, hola. Cuando elegí una cámara para mí, me guié por el criterio "no a la vez", la capacidad de supervivencia (para todo clima), los materiales de los que coleccioné.
Y así, desde la edad de 11 años he estado yendo con k-5, durante este tiempo él pasó por el fuego y el agua conmigo, en el sentido literal. Solo la forma en que los oficiales me miraron después del campo de entrenamiento, cuando estaba lavando la suciedad y la pólvora con agua corriente, valió la pena. Los chicos incluso dejaron caer sus cigarrillos.
Durante este período, tomé en mis manos Canon, Sony, Nikon... Pero todo esto no sólo me parecía endeble, sino que en realidad no me producía la alegría, las emociones que tuve con mi primera réflex digital.
A menos cuarenta y tres, Sony anunció que estaba completamente descargada y la Pentax funcionó a toda máquina durante cinco horas. Cinco horas, durante las cuales el evento simplemente se completó. Para lo cual tuve que correr varias veces a la fragua de campo, a la fragua (donde me quemé el dorso de los guantes, simplemente calentándome las manos felizmente).
Donde el canon se mojó y se negó a funcionar, pentah ... Habría trabajado con fuerza, pero no me lo llevé. Este bebé todavía yace cerca, mostrando con orgullo una calcomanía de uno de los servicios de seguridad. Y ahora me lo llevo solo a él. Tal vez lo hubiera cambiado, pero para mi alma y mi negocio, me conviene completamente. No fotografío bodas, empresas, en el estudio, fotografío lo que me gusta y cuando quiero (incluido el período de servicio).
Y sí, no importa cuánto amo a Pentah, considero que K-70 es un bicho raro. Creo que cuantas menos piezas móviles, mejor. Cambió la ergonomía habitual. Y en general.
Empecé a probar equipos fotográficos burgueses con la K1000...))) Esta cámara estaba en manos de todo nuestro laboratorio, y cuando, después de muchos, muchos años, intenté comprársela al último dueño, no la vendió. eso ...))
Gracias por los pensamientos interesantes honestos y lo que haces. :)
¡Gracias, Arkady, por las revelaciones! ¡El artículo #18 es el mejor! Sin embargo, también deben designarse como importantes los números 21, 24, 25, 26. ¡Buena suerte!
Estoy de acuerdo con tu punto 18.
Enorme respeto a Arkady.
Fue gracias a este sitio que tomé la decisión de mi primera SLR digital.
Y era Nikon D80. Ahora cambié a FF y le di la D80 a mi hija. ¡Deberías haber visto qué sesiones de fotos temáticas es "creativa"!
Filósofo, filósofo.
No sé, no me gustan las fotos inteligentes. Están equivocados. ¿Por qué no sé?
La mejor cámara es la que siempre está contigo y no te arrepientes)
Las nikon disparan igual
Su fobia se trata fácilmente: al ver fotos sin Exifs.
O mira la presentación del iPhone 11)
Buen día.
La elección del sistema para la cámara es adecuada, llegó hace mucho tiempo, la calidad de nikon / kenon es aproximadamente la misma con características similares. Si quiero ganar, todavía le digo a Nikon.
Gritando comida en voz alta: ¿qué tiene de malo Pentax? Es solo que Pentax milnitsa ha estado ardiendo durante mucho tiempo, pero son 10, no recuerdo exactamente. Zhodna milnitsa no sabía más así.
Zaraz Nikon 3100 y objetivo Nikon 35mm, apertura 1.8. Después de eso, después de haber comprado esta lente, me olvidé de la ballena. Solo una cosa no es suficiente para la arquitectura y no es fácil de saber en las instalaciones, pero también en el cultivo.
Pensaré en cambiar a Pentax, pero por el momento, los gatos no permiten tse robiti. Es posible recordar a través del pіvroku rіk.
Ya está publicado, pero piénsalo dos veces. Sigma recientemente anunció oficialmente que dejaría de producir lentes para el sistema Pentax, Tamron, aparentemente, ya no lo hará más. La razón no es rentable, la demanda es demasiado baja. Pocas personas usan Pentax. Y Sigma va a poner todo su empeño en la producción de lentes para sistemas mirrorless, creyendo que son el futuro de la fotografía.
¡Bien! Cinco puntos. (fotógrafo experimentado).
Arkady, tus penas en el artículo te recordaron mucho cómo Tom Sawyer pintó la cerca y la conclusión de que hay un pasatiempo (cuando pagas) y que hay un trabajo (cuando te pagan por lo mismo) y una escena de la primera universidad cuando Gosha decidió ser especialista en revisar los senos femeninos y cómo terminó.
Todo lo que necesitas es ir al Caribe o las Maldivas con una buena cámara. Solo para mí. ¡Hay tales puestas de sol!
Y si el trabajo no brinda esa oportunidad, entonces tiene sentido pensar probablemente si tiene algún sentido.
Gracias por su sinceridad y sus pensamientos bien expresados y su experiencia como fotógrafo comercial. Me suscribo a cada palabra. No hay necesidad de convertir el equipo fotográfico en un fetiche, debe elegir el que sea conveniente para usted personalmente y trabajar con él, y no involucrarse en technodrocherstvo. Constantemente recuerdo esto y trato de deshacerme de él en mí mismo.
El color correcto y el buen color son dos cosas diferentes.
Arkady, creo que hablar de color cuando mucha gente no entiende cómo funciona la cámara con el color...
¿Tienes algún tutorial sobre este tema en alguna parte?
Cualquier cámara tiene una gama de colores que se ajusta al espacio de color seleccionado, los aficionados usan con mayor frecuencia el antiguo sRGB.
Cualquier matriz dentro de su configuración y hardware intenta (o no tanto) anotar la información recibida con la mayor precisión posible.
Los profesionales y los aficionados tienen diferentes requisitos.
Los profesionales necesitan una cámara con una reproducción precisa del color.
Para un aficionado, más colorido a la acidez, y la precisión no es necesaria en absoluto.
El profesional quiere obtener un resultado predecible en la salida, él mismo termina el resto.
Aquí los fabricantes comenzaron a desatornillar la saturación de saturación del 3% -5% al 15%.
De ahí la llama interminable sobre Skinton. Es difícil entender qué fue realmente al atardecer, pero puedes ver el verde brillante o la zanahoria en la piel, especialmente si no estaba en los datos originales.
Además, los caminos de los aficionados sin experiencia nuevamente no coinciden con los profesionales.
Un profesional mira el resultado de un imatest o algo así y ya sabe dónde y cómo se ubicará la cámara en términos de colores o saturación.
Porque cualquier trama -tops, paisajes o retratos- es un caso especial.
Un aficionado resoplando con desprecio y sin entender la prueba (¡bueno, allí es difícil, todo tipo de números!) Pasa mucho tiempo revisando cada caso en particular.
Lo mismo con las lentes, el profesional mira el MTF, el novato quita ladrillos durante mucho tiempo y escribe tonterías sobre abrir la lente.
A partir de aquí la evolución es obvia:
No hay una cámara favorita. No hay una lente favorita. No hay un sistema preferido. Me gustan más Nikon y Canon. Pregunta '¿Nikon/Canon?' es una especie de detector de madurez del fotógrafo.
Cuando se habla de la cámara, no se acostumbra hablar de gama de colores. Gracias a T-stu, al menos no "colorido", el megaprofesional ya ha espiado la definición. La gama de colores es una característica del dispositivo de salida. El dispositivo de entrada (sensor de cámara) tiene una respuesta espectral.
Cada elemento de la matriz genera algún valor. Este valor indica cuántos fotones ha captado el elemento. Puede atraparlos con una cierta probabilidad para cada longitud de onda: esta es la característica espectral.
Hay un número infinito de espectros que un elemento particular dado con una respuesta espectral particular dada puede reflejar con la misma magnitud. Puede ser una fuente de radiación monocromática, una combinación de ellas o un espectro completo, no importa. Por otro lado, tenemos al menos tres tipos de elementos, por lo que cada uno de ellos reaccionará este espectro a su manera. Por lo tanto, es imposible hablar de gama de colores: dentro de un cierto rango de longitud de onda, cada elemento de la matriz responderá a TODOS los espectros.
Tras la desbayerización e interpolación de los valores obtenidos, tendremos tres valores RGB para cada elemento de la imagen. Son adimensionales y pueden significar cualquier cosa. Necesitan ser interpretados de alguna manera. La interpretación es manejada por el perfil de la cámara. Este o el perfil integrado que la cámara utiliza internamente para crear una imagen JPEG. O un perfil de convertidor. En general, la conversión se produce según el esquema RAW -> XYZ -> sRGB o AdobeRGB. Los perfiles de salida ya tienen una gama de colores: estos son algunos monitores ideales con ciertas características. Podemos acercarles los triples de valores tomados de la cámara. Como resultado, nos encontramos con el dispositivo de salida, sus capacidades de reproducción de color. Y CÓMO interpretará los valores depende del perfil. Puede terminar su perfil de la forma que desee. Puede ser una matriz relativamente simple, puede ser un conjunto de valores LUT, puede ser cualquier cosa, al menos escriba su propio convertidor para sus iguales. Puede tomar fotografías de 16 millones de parches, ajustar su perfil a ellos: la matriz arreglará todos los colores de cierta manera. Ella cuenta los fotones, no ve el color de la palabra en absoluto.
Los sensores tienen una gama de colores, les diré un secreto: es medible y generalmente se superpone al espacio de color.
Por lo tanto, si el sensor brinda cobertura dentro de sRGB, no tiene sentido cambiar el formato de salida. Pero si el sensor es mucho mejor que srgb, el formato de salida srgb simplemente eliminará algunos de los medios tonos.
Por lo tanto, debe conocer las capacidades de su canal para elegir el formato de salida correcto.
No es interesante comentar más,
Tu encantadora tontería que imatest mide la distorsión de un flash y un polarizador me alegró el día ayer, hoy estoy sin palomitas de maíz)
Así que navega por los cines, no interferiré)
Los sensores NO tienen una gama de colores. La gama de colores es una característica de los dispositivos de salida. Esta es la definición. Lo que mide el sensor lo expliqué anteriormente. Si encuentra esto difícil de entender, léalo de nuevo. Tal vez incluso varias veces. ¿Incluso entiendes qué color es? ¿Cómo funciona el ojo, cómo funciona el sensor? Hasta que veo comprensión, comprensión real, solo estás transmitiendo un conjunto de mantras sin molestarte con ejemplos.
El sensor da una RESPUESTA al EMP en forma de un conjunto de números. Tiene radiación de un cierto espectro: el ojo reacciona con una cierta respuesta de conos LMS, que el cerebro interpreta como color. Y el sensor genera números, que se obtienen después de digitalizar el voltaje en el fotodiodo, que se cubre con un filtro de luz. Y puede haber diferentes situaciones, porque los sistemas son diferentes. Dos respuestas diferentes del ojo a dos espectros diferentes y solo una del sensor: el sensor no distingue entre espectros similares. O una respuesta del ojo y dos del sensor: el ojo no distingue entre tales espectros.
La interpretación de estos números te da el color. Solo interpretación. En principio, los sensores responden a todos los espectros a los que responde el ojo. Simplemente lo hacen de manera diferente.
> Tus tonterías encantadoras que imatest mide la distorsión de un flash y un polarizador me alegraron el día ayer, hoy estoy sin palomitas)
Estas son sus conjeturas. Dije que las condiciones de disparo son tan diferentes, y cualquier accesorio afecta tanto a la imagen resultante que no veo el sentido de hablar sobre el tono de piel o el color hermoso. Será exactamente de la forma en que lo haga como resultado del procesamiento. No sé lo que haces, QUÉ disparas, pero ni los correctores de color ni los retocadores se preocupan nunca por el tono de piel, el color poco fiable, el color aburrido: lo crean ellos mismos. Discutir el tema del color es lo que les gusta a los aficionados a la fotografía y a los técnicos. Esto no es arte. Esto no es una fotografía. Es foto-joder, al igual que la audiofilia, cuando no es la música lo importante, sino el sonido per se. Puedes hacer esto solo o en grupos, pero no necesitas meter tus mantras debajo de cada mensaje. No es sano. Tienes un enfoque esquizofrénico, al mismo tiempo declaras que la cámara es una herramienta y lo que es no tiene ninguna importancia, pero solo la reproducción del color es importante, y mejor 1DS III y 5D II o lo que anuncias allí, no lo hiciste. inventa cualquier cosa.
Sí, si recuerda de dónde provienen estos RGB y que los conos registran diferentes rangos del espectro para diferentes personas, todos estos estándares están vinculados al valor promedio del hospital. A la que también se adjuntan los dispositivos de visualización de impresión. Como resultado, en principio, es imposible lograr que para TODOS, como resultado, la foto muestre el color real. Quizás algún día la fotografía en color dé un paso adelante, registrando más de 3 bandas espectrales, pero hasta el momento esto no ha sucedido.
La percepción de la imagen depende de las condiciones de visualización. La percepción se ve afectada por el tamaño de la fuente de la imagen, la presencia y la posición de la fuente de luz en la habitación. El sol salió de detrás de las cortinas: la temperatura del color se deslizó. Acerqué la lámpara al monitor, lo mismo. Más monitor significa menos influencia y viceversa.
Las personas son casi iguales, si no hay enfermedades. Quien dibujó estas curvas estándar en la década de 30, en realidad no tuvo que promediarlas entre los observadores. Resultados casi idénticos.
Ese es el punto, que en los años 30. Estudios más recientes han encontrado 50 fotopigmentos en el 8% de las mujeres y el 4% de los hombres...
Sin una investigación exhaustiva sobre el efecto real de este pigmento en la capacidad de distinguir colores, todavía hay solo cuatro pigmentos.
Estar de acuerdo. Resulta que usamos la investigación hace casi un siglo. Y alrededor de una cuarta parte de la población tiene una estructura diferente de la retina, siendo personas sanas.
> Los profesionales necesitan una cámara con una reproducción precisa del color.
¿Para qué? Ahora, a excepción de la terquedad de esta constante y no probada? Puede tener algunas imágenes, mejor en RAV, algunos resultados de desarrollo. Solo imágenes artísticas, no esa típica mierda tuya, cuando tomas una foto de una especie de choza, luego una especie de arbusto, luego auriculares en un sintetizador. TODAS LAS FOTOS que he visto en los foros de photofucking son asquerosas. Simplemente disparan cualquier cosa, las muestran de diferentes maneras, revisan los perfiles e intentan distinguir los detalles. No hay sentido en estas imágenes, no hay valor artístico, no puedes llevarlas a una exposición, no puedes venderlas a un cliente. Estas son solo imágenes estúpidas de aficionados aburridos, en las que no hay nada más que un color abstracto y que lo abarca todo.
> Aquí están los fabricantes y se han vuelto iguales a desenroscar la saturación de saturación de 3% -5% a 15%.
Pruebas. Ya basta. Qué es exactamente la saturación y exactamente en RAW.
Números en imatest) lo vi yo mismo)
Lo más interesante es que imatest funciona con archivos RAW usando dcraw. Y con perfiles estándar, que en mi opinión son generalmente de Adobe. Es decir, la etapa más importante: la interpretación de los valores RAW obtenidos está a merced de un perfil estándar hecho de acuerdo con algún verificador de color. Bueno, entonces, ¿qué se puede comparar en absoluto? ¿De qué tipo de objetividad estamos hablando? Cambié el perfil en el mismo sensor, obtuve resultados diferentes.
Bueno, en general, sí. También puedes poner acr para la cámara con diferentes perfiles y el resultado será diferente. También sobre la reproducción de color saluda a RPP
Y si ninguno de los fabricantes se preocupa por los perfiles, ¿entonces qué? Así que el problema se succiona del dedo. Aunque sólo sea de un dedo solamente.
Para mí, estos son signos de depresión en el lugar de trabajo, nada nuevo. debe pasar
Puntos 9, 10.
Leamos Radozhiv y seamos tus clientes :)
Arkady solo puede simpatizar. Pero al final, elegimos nuestro propio destino.
Como fotógrafo aficionado profesional, es muchísimo más fácil para mí como fotógrafo profesional, porque la mayoría de las preguntas de Arkady y la mayoría de los temas que planteó simplemente no existen para mí. No se trata de dibujar, sino de darse cuenta de que la fotografía, además de un hobby, también puede ser una profesión, con todas las ventajas, desventajas, oportunidades y limitaciones que le impone el marco de una determinada tarea.
Muchas gracias al autor de Radozhiva, porque este es uno de los pocos sitios fotográficos que no querrás irte.
Sentí tristeza en tus palabras: y quien lo necesita, estoy cansado.
Hiciste un gran trabajo y respondiste personalmente muchas preguntas para mí, y es difícil encontrar reseñas más sólidas sobre tecnología con tu impresión personal como autor en Internet.
Tiene razón en que el hierro o el vidrio son secundarios, pero encontrar una herramienta lleva mucho tiempo, y se ahorra mucho.
Gracias por tu ayuda
"Hice mi mejor tiro hace muchos años en una ballena 18-105, es una pena que no tuviera algo mejor y tuve que pararme de orejas para que funcionara" - ¿qué es? ¿Donde puedes ver?
p.18 y si y no...
Cuando tu lente es una mierda, entonces realmente no quieres disparar. Tenía cámaras Nikona D50, D80, D90, Kenon 1100, Nikona D610, d5300. Los ultimos 2 que tengo ahora. ¡Pero la cámara más genial fue la d50! Porque el primero! ¡Porque yo enseñé! ¡Porque me enamoré de la fotografía! (antes de eso había cajas de jabón como Canon a470 y Olympus super zoom SP550 y era sufrimiento y no creatividad).
Después de graduarme de la escuela de fotografía, me di cuenta de que las cámaras son una mierda, lo principal es qué y cómo disparar, incluso para una lata :)
En algún lugar de Herve Bazin había una frase: “Así como después de cambiar veinte profesiones caes en la pobreza, después de vivir veinte historias de amor caes en la soledad”. Este artículo suena algo así, todo desde la saciedad, puedes escribir un comentario en cada artículo o puedes… nos solidarizamos, el arte es para el placer y la artesanía es para el pan de cada día, a veces la inspiración se nos olvida, si se instala la apatía, cambia al menos algo: una cámara, un trabajo, una mujer; algunos dicen que reorganizar los muebles (lentes) hace la diferencia, no seas tímido para combatir la depresión o te matará lentamente, a veces un antidepresivo en un bolsillo secreto es más útil que un condón, y en general este artículo no es sobre fotografía. pero sobre el estado de ánimo... el estado de ánimo índigo. Buena suerte Arkady.
Buena opinión) Pero no estoy de acuerdo con algunos puntos, sobre los lentes que casi todos son iguales) Son iguales, pero la percepción es diferente. También leo este blog, porque no hay sitios en ruso sobre tecnología, y más aún sobre lentes. Y sobre las lentes, Helios, Júpiter definitivamente se destacan, me gustan) Aún así, el diseño óptico es alemán) Los alemanes saben cómo hacerlo)
Mi página es de 500 px en todo caso https://500px.com/rocket19919
Helios y Júpiter compraron gracias a las reseñas del sitio.