Sur Radozhiv, j'écris très rarement sur le traitement photo, mais cette fois je veux quand même partager cinq réglages/manipulations de base que je fais pour chaque photoimporté dans Lightroom (Lightroom).
Lightroom en 5 étapes
J'utilise plusieurs versions de Lightroom installées simultanément sur mon ordinateur exécutant Windows OS. Différentes versions ont des fonctionnalités légèrement différentes ou différentes méthodes pour implémenter les mêmes fonctions. En fonction de la situation, je choisis la version dont j'ai besoin. Les captures d'écran présentées ici sont basées sur une version assez ancienne de Lightroom 3.7. J'ai toutes les versions de Lightroom sans russification, car cela n'a pas d'importance pour moi.
Pendant longtemps en travaillant avec le programme, j'ai développé mon propre algorithme pour travailler dans Lightroom, que j'utilise presque toujours. Mes 5 conseils simples aideront autant que possible uniquement ceux qui prennent des photos au format RAW et développent des photos par lots.
Pour un développement réfléchi de chaque photo RAW individuellement, je recommande d'utiliser le logiciel d'origine (c'est-à-dire natif). Par exemple, pour un système Nikon, c'est View NX, Capture NX, View NX-i, Capture NX-D.
0 (point zéro). Importation de fichiers RAW.
L'essence de l'action: préparer l'espace de travail pour d'autres manipulations de fichiers.
C'est un zéro, un point supplémentaire, à partir duquel le travail avec Lightroom commence toujours. Pour commencer à traiter les photos, vous devez d'abord les importer dans le programme. J'utilise un chargement rapide et primitif : je fais simplement glisser et déposer tous les fichiers dans la fenêtre Lightroom et j'appuie sur le bouton "Importer". J'importe toujours depuis un répertoire situé sur le disque dur. Si l'importation est effectuée à partir d'une clé USB, le processus d'importation sera retardé, car le programme copiera probablement d'abord tous les fichiers source dans son répertoire spécial.
L'importation a ses propres particularités. Lorsque des photos sont importées dans Lightroom, vous pouvez parfois remarquer comment l'image d'aperçu (aperçu) change de couleur, de saturation et d'exposition. Cela est dû au fait que chaque fichier RAW contient non seulement les informations d'origine sur l'image, mais également de nombreuses autres données supplémentaires. L'une de ces données est l'aperçu des photos pour une visualisation rapide. En gros, une vignette JPEG est intégrée dans le fichier RAW, qui sert à visualiser rapidement la photo capturée sur l'écran de l'appareil photo. Cette vignette JPEG est basée sur les paramètres spécifiés par l'appareil photo. Lors de l'importation de photos dans Lightroom, le programme affiche des vignettes JPEG extraites du fichier RAW. Après avoir essayé de voir la photo de plus près, Lightroom construit (rend) une nouvelle image directement à partir des données brutes d'origine, en utilisant ses propres préréglages. Les préréglages Lightroom et les vignettes JPEG ne correspondent pas, c'est pourquoi l'image d'origine change sous nos yeux.
Malheureusement, il est très, très difficile d'obtenir une répétition exacte de tous les paramètres de l'appareil photo à partir de Lightroom. En fait, il est impossible de répéter tous les réglages de l'appareil photo. Seul un logiciel natif peut afficher une image RAW sur un ordinateur en parfaite conformité avec celle qui peut être vue sur l'écran de l'appareil photo. Mais afin de minimiser les différences entre l'apparence de l'image sur l'écran de l'appareil photo et dans la fenêtre du programme, je recommande désactiver toutes les fonctions supplémentaires de l'appareil photoqui améliorent l'image. Pour le système Nikon, cela concerne principalement la fonction Active D-éclairage.
Toutes les améliorations doivent être faites avec Lightroom. Il est logique d'utiliser les fonctions de l'appareil photo pour améliorer l'image uniquement lors de la prise de vue au format JPEG, ou si les fichiers RAW seront traités à l'aide d'un logiciel natif.
Après l'importation, vous pouvez ajouter des balises, des étiquettes, cataloguer correctement une série d'images et configurer le tri des photos dans le flux.
En outre, vous pouvez importer immédiatement à l'aide d'un préréglage spécifique, dans lequel vous pouvez écrire les paramètres répertoriés ci-dessous.
Après importation dans Lightroom
1. J'ai défini le profil de la caméra.
L'essence de l'action: réglage de base pour le rendu le plus correct/beau du fichier RAW d'origine.
Le paramètre se trouve dans Développer -> Calibrage de la caméra -> Profil -> sélectionnez le profil souhaité
Pour que l'image générée dans Lightroom soit aussi similaire que possible à celle affichée sur l'écran de l'appareil photo, Lightroom doit spécifier le profil d'appareil photo correct. En bref, le Camera Profile est un mode de gestion des images qui se règle sur l'appareil photo (neutre, saturé, monochrome, etc.).
C'est le point clé. Le profil correct de la caméra vous permet d'améliorer considérablement la perception visuelle de l'image. Trouver un bon profil pour un appareil photo spécifique est très, très difficile.
Lightroom a généralement un ensemble de profils de base : neutre, saturé, paysage, portrait, etc. Ces profils correspondent très mal aux profils similaires définis sur l'appareil photo.
Vous pouvez rechercher vous-même un profil pour votre caméra spécifique. Habituellement, des développeurs tiers sont impliqués dans la création de profils. Je suis sûr que pour un grand nombre de caméras, cela ne fonctionnera pas pour trouver un bon profil. Dans ce cas, vous devrez choisir le profil qui vous plaît le plus.
Un profil déjà existant peut être modifié, à savoir régler le décalage de couleur dans les ombres, le décalage et la saturation de chacun des trois canaux principaux. Après cela, vous pouvez créer un préréglage personnalisé, en y écrivant uniquement les modifications liées à l'étalonnage de la caméra (lors de la création d'un préréglage, vous ne devez cocher que la case « Calibration »).
Comment enregistrer un préréglage est décrit ici. Lors de l'importation, vous pouvez immédiatement spécifier l'application de ce préréglage. À l'avenir, le profil de l'appareil photo sera appliqué à chaque photo.
Profil de caméra
2. Je règle le profil de l'objectif.
L'essence de l'action: se débarrasser des défauts de l'objectif.
La fonction est définie comme suit Développer -> Corrections de l'objectif -> Profil -> Activer les corrections de profil
Tout est simple ici. En choisissant un profil d'objectif, vous pouvez vous débarrasser complètement de certains des inconvénients de l'objectif. En général ce paramètre vous permet de remédier complètement au vignettage et à la distorsion. De plus, ici, ils sont traités aberration chromatique lentille. Lightroom dispose d'une vaste base de données d'objectifs, avec laquelle vous pouvez "soigner" n'importe lequel d'entre eux.
Si l'objectif utilisé ne figure pas dans la liste, vous pouvez corriger manuellement ces paramètres, puis écrire le résultat dans un préréglage applicable à toutes les photos.
Après ce réglage, les distorsions introduites par l'objectif doivent être nivelées.
Dans ce qui suit, le profil de l'objectif sera appliqué à chaque photo.
Lightroom. Profil de lentille.
3. Optimisez et développez les capacités de l'appareil photo et de l'objectif.
L'essence de l'action: faites l'image la plus belle / souhaitée grâce à des manipulations de base avec l'exposition et la couleur.
Tout est très simple ici. Je choisis généralement une photo clé d'une série, voire d'une séance entière, et je la modifie autour des paramètres principaux :
- DD augmenté - restauration des lumières et des ombres (récupération des hautes lumières, lumière d'appoint, sombre)
- Réglage de la vibration (Vibrance)
- Augmenter la saturation (Saturation)
- Amélioration de la clarté
- Affûtage
- Réduction de bruit
L'essentiel ici est de ne pas en faire trop.. J'essaie de rendre la photo "neutre-positive" afin que toutes les manipulations ultérieures soient déjà repoussées de l'image "normale" d'origine.
Important: le niveau de l'un ou l'autre paramètre dépend fortement de l'appareil photo utilisé et des prises de vue directement prises. Par exemple, je sais et comprends clairement à quel point tel ou tel curseur dans Lightroom affecte les fichiers RAW de mes appareils photo, et il faut beaucoup de temps pour s'habituer à un nouvel appareil photo et traiter ses fichiers RAW.
À l'avenir, ces paramètres seront appliqués à chaque photo.
Manipulations ordinaires
4. Synchronisez toutes les images par une photo clé.
L'essence de l'action: regrouper toutes les images sous une seule vue de base.
Après toutes les manipulations précédentes, je synchronise toutes les photos avec les paramètres modifiés. Cela se fait très simplement. Dans la section "Développer", sélectionnez toutes les photos du flux (CTRL+A) et appuyez sur le bouton "Sync". Dans le menu de synchronisation, je clique sur le bouton 'Tout vérifier' (Sélectionner tout), après quoi je décoche la 'Balance des blancs' (balance des blancs), 'Crop' (Recadrage), 'Spot Removal' (Correction des taches). Les paramètres pris ne doivent pas être synchronisés, car chaque photo a son propre balance des blancs, recadrage et correction/restauration des points.
La synchronisation fait partie du traitement par lots. À la fin, toutes les photos sont ajustées à des paramètres similaires.
Synchronisation dans Lightroom
Après cette manipulation dans le flux Lightroom, toutes les photos sont déjà plus ou moins ramenées à la normale. Les quatre points précédents vous permettent de «ramener les images à zéro» - de le débarrasser des défauts de l'objectif, de l'appareil photo et de presser les capacités du fichier RAW à la limite. Après avoir effectué ces quatre manipulations, il est déjà possible de commencer un vrai traitement fin et de préparer l'image pour l'étape finale que verra le client.
5. Je recadre toutes les photos.
L'essence de l'action: corriger les imperfections de cadrage - aligner l'horizon, recadrer la photo avec la disposition correcte des détails dans le cadre, découper les parties clés de la photo.
Malheureusement, vous ne pouvez pas recadrer une photo et appliquer le recadrage à toutes les photos du flux. Après avoir synchronisé les paramètres de base je recadre toutes les photos. Pendant l'opération de recadrage, je supprime également de manière sélective les prises de vue infructueuses de la bande Lightroom.
Important: Je recommande fortement de recadrer les photos avec des proportions de cadre fixes. Les proportions du cadre classique sont de 3:2. Après le recadrage, toutes les photos ont les mêmes proportions de cadre et ne diffèrent en aucune façon lors de la visualisation. Si cela n'est pas fait, après le recadrage, des photos-carrés, des rayures fortement allongées, peuvent apparaître. Cela ne correspond pas au style général du flux photo. De plus, lors de l'impression, avec 100% de probabilité, des parties du cadre seront coupées ou remplies d'espaces blancs. Habituellement imprimé sur des tailles standard, qui correspondent également aux proportions 3:2. Pour presque chaque prise de vue, j'imprime des photos ou monte un livre photo, il est très important pour moi de conserver les proportions après le recadrage. Pour conserver les proportions de recadrage dans Lightroom, cliquez simplement sur l'icône du cadenas.
Après avoir recadré et supprimé les images infructueuses, j'obtiens un ensemble de photos «léchées» dans la bande, avec lesquelles d'autres manipulations peuvent être effectuées.
Recadrer dans Lightroom tout en conservant le rapport d'aspect d'origine du cadre
Important: j'appelle toutes les actions spécifiées 'Sortie à zéro', puisque ces manipulations simples vous permettent de regarder l'image, dépourvue de défauts de base, brute, neutre, comme une feuille blanche, en regardant laquelle vous pouvez déjà effectuer un traitement plus fin.
Je pense que ces manipulations peuvent améliorer la qualité de l'image originale de 30%. Les 60% restants sont la finalisation de l'image à l'aide d'Adobe Photoshop (Photoshop, pas Lightroom).
Dans ma pratique, il arrive souvent qu'après avoir complété seulement ces cinq points, vous puissiez déjà obtenir une option d'image qui puisse me satisfaire, ainsi que mes clients. Le plus souvent, le traitement se limite à ces cinq points seulement, si vous n'avez pas besoin de retoucher les photos (élimination des imperfections de la peau, travail du plastique, correction artistique des couleurs, etc.).
Pour moi, la chose la plus difficile dans le traitement est après avoir mis toutes les photos de la série / prise de vue sous une forme digeste - de choisir les meilleures pour leur raffinement fin.
6. Exporter toutes les photos (point bonus)
L'essence de l'action: obtenez un résultat prêt à l'emploi qui peut être visualisé par n'importe quel utilisateur/client sur n'importe quel appareil.
Dans ce cas, l'exportation est le processus d'exportation de photos du format RAW vers un format adapté à un traitement ou à un affichage ultérieur. Si je prévois de ne rien faire d'autre, j'exporte vers un coquelicot JPEG. Si j'ai l'intention d'éditer des photos dans Adobe Photoshop à l'avenir, j'utiliserai le format "TIFF" ou "DNG". Depuis peu, la paresse m'a attaqué, je n'utilise plus le TIFF et j'exporte toutes les photos immédiatement au format JPEG.
En conséquence, Mon workflow de traitement photo est divisé en deux étapes : traitement dans Lightroom et traitement dans Photoshop. Lightroom - pour les paramètres de base, la restauration d'images "enveloppées", le traitement par lots d'une bande de photos. Photoshop - pour la "finition" finale des photos, les retouches, les manipulations avec des calques, des masques et plus encore.
philosophie
Je suis convaincu qu'un photographe doit avoir un plan d'action clair, un concept clair, une méthodologie bien pensée avec des étapes de traitement photo étape par étape. Le processus technologique bien établi accélère et simplifie considérablement le traitement et la livraison du matériau fini au client.
Résultat. Mon traitement de base construit comme ceci : importer -> définir le profil de l'appareil photo -> définir le profil de l'objectif -> étendre les options de l'appareil photo/objectif -> synchroniser les paramètres sélectionnés -> recadrer -> exporter. Je le répète - c'est le processus de base, la base à partir de laquelle mon traitement commence.
Merci pour l'attention. Arkady Shapoval.
Tout d'abord, merci pour l'info Ark…. De bons clients, des photos, des modèles, de l'argent…
merci :) J'aurais 20-30 heures supplémentaires par jour et la vie se serait améliorée
Merci, pédagogique. Par contre, je n'utilise pas LR. :)
Voilà, merci !!! Informations très utiles, j'ai pris plaisir à les lire.
pourquoi augmenter la netteté dans lightroom si vous allez couper plus loin dans photoshop ? Pour moi, si photoshop est le prochain, alors faites de la netteté dans photoshop. Et puis après la première commande "courbes" tous les halos sortiront
Tout est assez simple. Lightroom attire la netteté directement de l'acheteur. Si vous exportez vers la typhoïde ou la jeep, la netteté dans Photoshop est extraite de l'image débayérisée, ce qui est pire. Aussi, toutes les photos ne seront pas ensuite traitées dans Lightroom, comme indiqué en début d'article, j'utilise cette méthode lorsque j'envisage un traitement par lots.
+ en LR, vous pouvez atteindre un équilibre entre netteté et réduction du bruit. La réduction du bruit avec les fichiers RAW vous permet d'obtenir plus de détails que la réduction du bruit ultérieure dans Photoshop à partir de tifa ou jeep.
Oui, et c'est ma technique, à laquelle je me suis habitué et que j'ai optimisée pour mes besoins. A d'autres fins, il peut y avoir d'autres algorithmes de fonctionnement/traitement.
Lightroom pour développer avec Nikon semble en quelque sorte pas très ...?
Quelqu'un peut-il décrire la procédure de développement par lots dans CaptureNX avec exportation vers tiff et ajustement ultérieur par lots dans Lightroom ? Quels réglages apporter au raw nef à l'étape CaptureNX (sauf pour corriger la distorsion) et lesquels plus tard dans Lightroom ?
PS Maintenant, je développe dans CaptureNX, termine dans Photoshop - enfin, mais depuis longtemps. Vous ne pouvez pas jouer avec des séries comme ça.
Arkady, quels paramètres RAW utilisez-vous dans les paramètres de l'appareil photo - compression sans perte ou pas de compression ? Y a-t-il une différence dans le post-traitement ?
La différence est minime. Problème traité ici https://radojuva.com.ua/2012/08/12-bit-raw-vs-14-bit-raw/
Merci, bien sûr, j'ai lu votre article sur les paramètres RAW, je me suis dit que quelque chose avait peut-être changé dans le monde numérique.
Quelque chose va vraiment changer quand ils sortiront un appareil photo avec des équivalents 16 bits. Théoriquement, la différence entre 12 et 16 bits lorsqu'elle est extraite des ombres et des hautes lumières sera visible à l'œil nu.
Des gars rusés quelque part ont une fois découpé 14 bits de données à partir de 12 bits égaux (les ont remplis de zéros) et ont montré ce qu'il en restait. Et il restait très peu - seulement des contours faibles et un minimum de détails. Bien sûr, il y a un avantage, mais même 12 bits suffisent pour une conversion pratique en un JPEG 8 bits "primitif".
Beaucoup de choses intéressantes, mais ... Lightroom, par exemple, me semble traiter les images moins bien que DPP. Cela s'applique en particulier au bruit. Dans lightroom, c'est standard, comme dans tous les programmes, mais dans DPP, cela le supprime vraiment.
DPP est salué par beaucoup. Mais DPP semble être uniquement pour Canon CR / cr2 ?
A savoir, uniquement sous Canon. Beau programme.
J'ai un algorithme d'actions similaire, cependant, je fais tout dans Photoshop - Lightroom est extrêmement lent sur la tablette. Camera raw ils ont toujours le même. Après le traitement dans Camera RAW, je convertis immédiatement par lots toutes les photos en JPEG avec réduction du bruit et accentuation dans Photoshop à l'aide d'Action. Ensuite, je regarde simplement les photos sur grand écran et je marque celles qui nécessitent un réglage individuel et je les termine.
Au fait, oui, qui ne le savait pas, ACR et Adobe Lightroom utilisent le même moteur (processus) de débayérisation. Bien que, dans Lightroom, il semble que le moteur puisse être sélectionné manuellement.
Arkady, merci pour l'avis.
Un merci spécial pour l'explication avec l'aperçu.
Lorsque j'ai commencé à étudier LightRoom, je ne comprends tout simplement pas pourquoi il montre d'abord une belle image riche, puis la transforme en quelque chose de gris et terne.
Ce qui était surprenant - FastStone a immédiatement montré une image lumineuse.
Ensuite, j'ai chargé les profils de caméra, c'est devenu plus facile.
Je continue à maîtriser LightRoom, c'était intéressant de lire votre processus de traitement.
Si j'ai l'intention d'éditer des photos dans Adobe Photoshop à l'avenir, j'utiliserai le format "TIFF" ou "DNG". Peut-être que cela n'a pas de sens d'exporter vers 'TIFF', 'DNG' - c'est un fichier supplémentaire sur le disque de Lightroom, vous pouvez entrer directement Adobe Photoshop pour une édition ultérieure - et après avoir terminé le fichier ouvert immédiatement dans Lightroom avec des paramètres modifiés au format TIFF, gain de place.
Oui, c'est aussi possible. Je suis juste habitué au fait qu'après l'étape de traitement dans LR, j'ai déjà toutes les photos à peaufiner (après export). Par exemple, le lendemain, vous pouvez immédiatement commencer à sélectionner n'importe quelle photo dans Photoshop sans lancer LR. Bien sûr, l'exportation prend à la fois du temps et de l'espace disque.
Dites-moi, s'il vous plaît, quel espace colorimétrique dois-je définir dans l'appareil photo - sRGB ou adobeRGB ?
C'est une question philosophique difficile. L'appareil photo vous dira qu'adobe est destiné au traitement professionnel sur ordinateur et que srbg est un espace polyvalent. Si vous ne savez pas à quoi sert Adobe, alors mettez définitivement le sRGB habituel. J'utilise sRGB.
Merci pour votre réponse et votre conférence instructive.
Et un petit plus : sRGB est la norme pour visualiser les images depuis un navigateur. Donc, si vous n'êtes pas pour l'impression, il est préférable de stocker les fichiers en sRGB.
Vous pouvez simplement mettre une marque rouge ou jaune dans Lightroom - ce qui signifie un traitement ultérieur dans Photoshop, et appliquer un filtre pour une visualisation ultérieure.
Something Happy se transforme en une vraie presse jaune...
rien, 'HUE' dans le canal jaune doit être légèrement décalé et le jaune deviendra complètement non jaune.
Je vous remercie!
Très intéressant, plus de telles critiques. Merci.
Ceci est un article) mais j'ai compris l'indice)
Généralement magnifique! Tout est sur les tablettes et compréhensible même pour les esprits fragiles. Pas d'eau et d'informations inutiles qui obstruent la tête d'un débutant !
C'est ce dont j'avais besoin - un coup de pouce pour comprendre le _système_. Règles généralement sur un ordinateur avec des changements minimes - parfois corriger le contraste, l'horizon, resserrer les ombres. Parfois, cela prenait maladroitement beaucoup de temps, on ne savait pas pourquoi pousser.
Une technique similaire peut être appliquée à n'importe quel logiciel de traitement par lots. Merci!
J'attends avec impatience les articles avec des exemples de cas où il est nécessaire d'apporter d'autres modifications, des cas particuliers, la gestion de situations rares.
Je vous remercie!
Pas étonnant qu'ils disent que le meilleur article est un article, après quoi vous voulez immédiatement commencer à faire quelque chose (scier, raboter, réparer, courir au magasin pour acheter, et enfin, éditer tous les vieux RAV !)
Eh bien, l'article concerne en fait des paramètres très simples et primitifs dans Lightroom, où mon traitement commence. Je viens de découvrir le fait que les gens commencent à fouiner dans LR non pas à partir de «l'alignement» de base des photos, mais grimpent immédiatement dans les préréglages et prennent des photos super acides avec les paramètres «tordus» de manière absolument irréfléchie.
Continue comme ça! Une approche systématique est la plus correcte. En fait, il n'y a pas un seul mot superflu dans l'article. Il est donc nécessaire, à partir de zéro - et sur les étagères.
C'est tout, même si demain je vais travailler, maintenant je mets le LR pour élaborer la méthodologie. Les mains démangeaient.
Je n'aime pas vraiment Lightroom. Voici le VyuNX natif et dans Photoshop, c'est ça ! Les couleurs ressortent mieux.
fotozhop utilise le même module de caméra égal. les couleurs lors du développement de Rav seront les mêmes que dans LR.
et NX natif imite immédiatement JPG dans l'appareil photo, car il semble que ce soit mieux.
Je suis d'accord avec vous et maintenant j'ai une lightroom mise à jour et j'aime les outils qu'elle contient, mais d'une manière ou d'une autre, cela n'a pas fonctionné. J'ai mené une expérience, traité l'image en LR et après quelques heures la même image brute en V-NX, entièrement convertie. En conséquence, j'ai préféré le dernier.
J'utilise Lightroom tout le temps, bien plus que mon logiciel Nikon natif.
En raison des spécificités de la prise de vue, vous devez presque toujours vous battre avec le bruit (à ne pas confondre avec le grain), et il les gère juste avec un bang. Fondamentalement, j'utilise un neutraliseur de couleur (ou quel que soit son nom) pour nettoyer le bruit jaune-vert effrayant préféré de Nikon dans les ombres. Juste de cette façon, l'effet de la coloration au feutre ne sort pas à la fin du processus et le grain reste. Je recommande fortement.
Tout est écrit correctement. Lui-même depuis longtemps pour lui-même a développé un tel algorithme de traitement. Dès que j'ai commencé à me passer de lightroom, j'ai immédiatement commencé à travailler avec un magasin de photo, ou plutôt à partir d'un appareil photo brut. Toutes les meilleures photos !
Quand le compte d'une séance photo se compte en milliers, alors vous comprendrez les délices de LR ))
Après avoir lu l'article, j'ai décidé de tout revérifier (et si quelque chose avait changé en trois ans), j'ai tordu les mêmes nefs dans DxO 10.5, Lightroom 6.5 et CaptureNX 2.4.7 (tout avant d'appliquer les filtres), et j'ai été très surpris : Lightroom s'est avéré être très, très proche de CaptureNX, et DxO embelli - a rendu l'image un peu plus juteuse et plus contrastée, les histogrammes ont confirmé. Je vais revoir Lightroom. Merci Arkadi !
Toutes ces lightrooms et photoshops ne sont bien sûr bonnes que jusqu'à ce que vous découvriez DxO Optics Pro 10.4.0, dès que vous connaîtrez ce programme et que vous l'aurez essayé, plus rien d'autre ne vous intéressera.Tous ces visages en plastique et étranges réduction de bruit, distorsion des couleurs et j'en passe, avec DxO Optics Pro 10.4.0, c'est du passé, par exemple, tonifier la peau dans Photoshop est tellement long et ennuyeux dans ce programme tout est simple et rapide, alors je l'ai lissé un peu avec le plug-in et ici vous avez un beau visage. La texture principale est naturelle, le visage semble juste rajeunir. .Je pourrais démontrer tout cela, mais une telle taille que vous pouvez insérer ici ne vous permettra pas de voir la beauté de réincarnation.
Essayez-le et ressentez la vraie qualité.
Quelqu'un ici m'a récemment dit que GIMP est notre tout, et Photoshop n'est rien. Mais la réalité est que la prévalence de Photoshop, le nombre de leçons et ses possibilités absolument illimitées obligeront les gens à utiliser Photoshop pendant longtemps. Par exemple, DxO Optics peut faire un livre ? Ou est-ce que DxO Optics sait travailler avec les calques ?
Les convertisseurs Rav, tels que LR ou xO Optics, ne peuvent en principe pas être comparés à Photoshop, ce sont des programmes à des fins différentes. Ce qu'ils ont en commun, c'est qu'ils savent tous travailler avec des images.
Comment voyez-vous la retouche photo sous Linux ? le même darktable ou https://rawtherapee.com/
Ou vaut-il la peine de passer à Windows pour cela? (lightroom, photoshop)
DxO Optics Pro 10.4.0 et tous vos photoshops fument en marge.
Photoshop est un programme très polyvalent, c'est idiot de comparer les captchas DX ou NX. Et si vous essayez d'être intelligent, capturer un pro est plus amusant que tous réunis (si vous avez un SF cool).
Merci!, Informatif, merci spécial pour les profils de caméra.
Un article vraiment utile pour les débutants, j'ai vraiment raté ça il y a 3 ans, merci
umm.. vous attendiez depuis trois ans un article sur les bases du travail avec lightroom ??? O_O
non, méthode d'essai et expérience = bons professeurs
Eh bien, c'est juste que ce sont les toutes premières étapes de Lightroom, décrites dans n'importe quel manuel initial, j'essaie de comprendre comment il est possible d'y travailler pendant 3 ans et de considérer cet article (pour les débutants complets) comme utile d'une manière ou d'une autre .
lisez attentivement - j'ai raté cet article il y a 3 ans, j'ai dû me fourrer dans les curseurs,
Env.
Arkady, merci pour l'article informatif, qui m'a fait reconsidérer mon approche amateur de lightroom. Y a-t-il un article similaire sur photoshop prévu dans le futur, ou s'agit-il déjà d'informations secrètes \ savoir-faire avec lesquels des ateliers et des master classes sont généralement organisés ?
Oui, il n'y a pas d'informations secrètes. Selon Photoshop - tout un abîme de techniques, selon le type de photo et la tâche à accomplir.
L'article est excellent, très clair et étape par étape tout est décrit. Il sera très utile pour les débutants. Juste un super article, il devrait être dans le top 5 des articles content :)
J'ai lu l'article dans son intégralité et j'ai été agréablement surpris de constater que la technologie développée par essais et erreurs est à 80-90% la même que la vôtre.
Comme toujours, tout est écrit de manière cohérente, accessible et techniquement compétent ! Merci!