En Radozhiv, rara vez escribo sobre procesamiento de fotos, pero esta vez quiero compartir cinco ajustes/manipulaciones básicas que hago para cada fotoimportado a Lightroom (Lightroom).
5 pasos para la sala de luz
Uso varias versiones de Lightroom instaladas en mi computadora con sistema operativo Windows al mismo tiempo. Las diferentes versiones tienen una funcionalidad ligeramente diferente o diferentes métodos para implementar las mismas funciones. Dependiendo de la situación, elijo la versión que necesito. Las capturas de pantalla que se muestran aquí se basan en una versión bastante antigua de Lightroom 3.7. Tengo todas las versiones de Lightroom sin rusificación, porque no me importa.
Durante mucho tiempo trabajando con el programa, desarrollé mi propio algoritmo para trabajar en Lightroom, que casi siempre uso. Mis 5 simples consejos ayudarán tanto como sea posible solo para aquellos que disparan en formato RAW y revelan fotos en lotes.
Para un desarrollo cuidadoso de cada foto RAW individualmente, recomiendo usar el software original (es decir, nativo). Por ejemplo, para un sistema Nikon, esto es Ver NX, Capturar NX, Ver NX-i, Capturar NX-D.
0 (punto cero). Importación de archivos RAW.
La esencia de la acción: preparar el espacio de trabajo para futuras manipulaciones de archivos.
Este es un punto cero, adicional, desde el cual siempre comienza el trabajo con Lightroom. Para comenzar a procesar fotos, primero debe importarlas al programa. Uso la carga rápida y primitiva: simplemente arrastro y suelto todos los archivos en la ventana de Lightroom y presiono el botón 'Importar'. Siempre importo desde un directorio ubicado en el disco duro. Si la importación se realiza desde una unidad flash USB, el proceso de importación se retrasará, ya que lo más probable es que el programa primero copie todos los archivos de origen en su directorio especial.
La importación tiene sus propias peculiaridades. Cuando las fotos se importan a Lightroom, a veces puede notar cómo la imagen de vista previa (vista previa) cambia su color, saturación y exposición. Esto se debe al hecho de que cada archivo RAW contiene no solo la información original sobre la imagen, sino también muchos otros datos adicionales. Uno de esos datos son las vistas previas de fotos para una visualización rápida. En términos generales, se incrusta una miniatura JPEG en el archivo RAW, que sirve para ver rápidamente la foto capturada en la pantalla de la cámara. Esta miniatura JPEG se basa en la configuración especificada por la cámara. Al importar fotos a Lightroom, el programa muestra miniaturas JPEG extraídas del archivo RAW. Después de intentar ver la foto más de cerca, Lightroom crea (renderiza) una nueva imagen directamente a partir de los datos sin procesar originales, utilizando sus propios ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos de Lightroom y las miniaturas JPEG no coinciden, por lo que la imagen original cambia ante nuestros ojos.
Desafortunadamente, es muy, muy difícil lograr una repetición exacta de todas las configuraciones de la cámara desde Lightroom. De hecho, es imposible repetir todos los ajustes de la cámara. Solo el software nativo puede mostrar una imagen RAW en una computadora de acuerdo con la que se puede ver en la pantalla de la cámara. Pero para minimizar las diferencias entre cómo se ve la imagen en la pantalla de la cámara y en la ventana del programa, recomiendo desactivar todas las funciones adicionales de la cámaraque mejoran la imagen. Para el sistema Nikon, esto se refiere principalmente a la función activa D-iluminación.
Todas las mejoras deben realizarse con Lightroom. Tiene sentido usar funciones en la cámara para mejorar la imagen solo cuando se dispara en formato JPEG, o si los archivos RAW se procesarán con software nativo.
Después de importar, puede agregar etiquetas, etiquetas, catalogar correctamente una serie de imágenes y configurar la clasificación de fotos en el feed.
Además, puede importar inmediatamente usando un ajuste preestablecido específico, en el que puede escribir las configuraciones que se enumeran a continuación.
Después de importar a Lightroom
1. Configuré el perfil de la cámara.
La esencia de la acción: configuración básica para la representación más correcta / hermosa del archivo RAW original.
La configuración se encuentra en Desarrollar -> Calibración de la cámara -> Perfil -> seleccione el perfil deseado
Para que la imagen generada en Lightroom sea lo más similar posible a la que se muestra en la pantalla de la cámara, Lightroom debe especificar el perfil de cámara correcto. En resumen, Camera Profile es un modo de gestión de imágenes que se configura en la cámara (neutro, saturado, monocromático, etc.).
Éste es el punto clave. El perfil correcto de la cámara le permite mejorar significativamente la percepción visual de la imagen. Encontrar un buen perfil para una cámara específica es muy, muy difícil.
Lightroom suele tener un conjunto de perfiles básicos: neutro, saturado, paisaje, retrato, etc. Estos perfiles se corresponden muy mal con perfiles similares que se configuran en la cámara.
Puede buscar un perfil para su cámara específica usted mismo. Por lo general, los desarrolladores de terceros están involucrados en la creación de perfiles. Estoy seguro de que para una gran cantidad de cámaras no funcionará encontrar un buen perfil. En este caso, tendrás que elegir el perfil que más te guste.
Se puede modificar un perfil ya existente, es decir, para ajustar el desfase de color en las sombras, el desfase y la saturación de cada uno de los tres canales principales. Después de eso, puede crear un ajuste preestablecido personalizado, escribiendo en él solo los cambios relacionados con la calibración de la cámara (al crear un ajuste preestablecido, debe seleccionar solo la casilla de verificación 'Calibración').
Se describe cómo guardar un preset aquí. Durante la importación, puede especificar inmediatamente la aplicación de este ajuste preestablecido. En el futuro, el perfil de la cámara se aplicará a cada foto.
Perfil de cámara
2. Configuré el perfil de la lente.
La esencia de la acción: deshacerse de los defectos de la lente.
La función se configura de la siguiente manera Desarrollar -> Correcciones de lente -> Perfil -> Habilitar correcciones de perfil
Todo es simple aquí. Al elegir un perfil de lente, puede deshacerse por completo de algunas de las desventajas de la lente. En general esta configuración le permite curar completamente el viñeteado y la distorsión. Además, aquí se tratan aberración cromática lente. Lightroom dispone de una extensa base de datos de lentes, con las que puedes “curar” cualquiera de ellas.
Si la lente utilizada no está en la lista, puede corregir manualmente estos parámetros y luego escribir el resultado en un ajuste preestablecido que se puede aplicar a todas las fotos.
Después de este ajuste, se deben nivelar las distorsiones introducidas por la lente.
A continuación, el perfil de la lente se aplicará a cada foto.
Sala de luz. Perfil de la lente.
3. Optimice y amplíe las capacidades de la cámara y la lente.
La esencia de la acción: haga la imagen más hermosa / deseada a través de manipulaciones básicas con exposición y color.
Todo es muy simple aquí. Por lo general, elijo una foto clave de una serie, o incluso de una sesión completa, y la modifico según los parámetros principales:
- Mayor DD: restauración de luces y sombras (Recuperación de luces, Luz de relleno, Oscuridad)
- Ajuste de la intensidad (Vibrance)
- Aumentar la saturación (Saturación)
- mejora de la claridad
- Afilado
- Reducción de ruido
Lo principal aquí es no exagerar.. Trato de hacer que la foto sea "neutral-positiva" para que todas las manipulaciones posteriores ya sean repelidas de la imagen "normal" original.
Importante: el nivel de uno u otro ajuste depende en gran medida de la cámara utilizada y de las tomas directamente realizadas. Por ejemplo, sé y entiendo claramente la fuerza con la que este o aquel control deslizante en Lightroom afecta los archivos RAW de mis cámaras, y lleva mucho tiempo acostumbrarse a una nueva cámara y procesar sus archivos RAW.
En el futuro, estos ajustes se aplicarán a cada foto.
Manipulaciones ordinarias
4. Sincronice todas las imágenes con una foto clave.
La esencia de la acción: Traiga todas las imágenes bajo una vista base.
Después de todas las manipulaciones anteriores, sincronizo todas las fotos con la configuración modificada. Esto se hace de manera muy simple. En la sección 'Revelar', seleccione todas las fotos en el feed (CTRL+A) y presione el botón 'Sincronizar'. En el menú de sincronización, hago clic en el botón 'Comprobar todo' (Seleccionar todo), después de lo cual desmarco el 'Balance de blancos' (balance de blancos), 'Recortar' (Recorte), 'Eliminación de manchas' (Corrección de manchas). Los parámetros tomados no deben sincronizarse, ya que cada foto tiene su propio balance de blancos, recorte y corrección/restauración de puntos.
La sincronización es parte del procesamiento por lotes. Al final, todas las fotos se ajustan a configuraciones similares.
Sincronización en Lightroom
Después de esta manipulación en el feed de Lightroom, todas las fotos ya están más o menos normalizadas. Los cuatro puntos anteriores le permiten "llevar las imágenes a cero", para eliminar las deficiencias de la lente, la cámara y exprimir las capacidades del archivo RAW al límite. Después de realizar estas cuatro manipulaciones, ya es posible comenzar un procesamiento muy fino y preparar la imagen para la etapa final que verá el cliente.
5. Recorte todas las fotos.
La esencia de la acción: corregir defectos de encuadre: alinear el horizonte, recortar la foto con la disposición correcta de los detalles en el marco, recortar partes clave de la foto.
Desafortunadamente, recortar una foto y aplicar el recorte a todas las fotos de la cinta no funcionará. Después de sincronizar la configuración básica recorto todas las fotos. Durante la operación de recorte, también elimino selectivamente las tomas fallidas de la cinta de Lightroom.
Importante: Recomiendo encarecidamente recortar fotos con proporciones de marco fijas. Las proporciones del marco clásico son 3:2. Después de recortar, todas las fotos tienen las mismas proporciones de marco y no difieren de ninguna manera durante la visualización. Si esto no se hace, luego de recortar, pueden aparecer cuadrados de fotos, rayas fuertemente alargadas. Esto no corresponde al estilo general del feed de fotos. Además, durante la impresión, con un 100 % de probabilidad, partes del marco se cortarán o se llenarán de espacios en blanco. Suele imprimirse en tamaños estándar, que también corresponden a proporciones 3:2. Para casi todas las tomas, imprimo fotos o monto un libro de fotos, es muy importante para mí mantener las proporciones después del recorte. Para mantener las proporciones de recorte en Lightroom, simplemente haga clic en el icono del candado.
Después de recortar y eliminar fotogramas fallidos, obtengo un conjunto de fotos "lamidas" en la cinta, con las que se pueden realizar más manipulaciones.
Recorte en Lightroom manteniendo la relación de aspecto original del marco
Importante: llamo a todas las acciones especificadas 'Salida a cero', ya que estas manipulaciones simples le permiten mirar la imagen, sin defectos básicos, cruda, neutral, como una hoja en blanco, mirando la cual ya puede realizar un procesamiento fino adicional.
Creo que estas manipulaciones pueden mejorar la calidad de la imagen original en un 30%. El 60% restante es la finalización de la imagen usando Adobe Photoshop (Photoshop, no Lightroom).
En mi práctica, a menudo sucede que después de completar solo estos cinco puntos, ya puede obtener una opción de imagen que puede satisfacer tanto a mí como a mis clientes. La mayoría de las veces, el procesamiento se limita solo a estos cinco puntos, si no necesita retocar fotos (eliminar imperfecciones de la piel, trabajar con plástico, corrección de color artística, etc.).
Para mí, lo más difícil en el procesamiento es después de poner todas las fotos de la serie/toma en una forma digerible, para elegir las mejores para su refinamiento fino.
6. Exportar todas las fotos (punto extra)
La esencia de la acción: Obtenga un resultado listo para usar que cualquier usuario/cliente puede ver en cualquier dispositivo.
En este caso, la exportación es el proceso de exportar fotos desde el formato RAW a un formato que sea adecuado para su posterior procesamiento o visualización. Si no planeo hacer nada más, entonces exporto a un JPEG de amapola. Si planeo editar fotos en Adobe Photoshop en el futuro, entonces uso el formato 'TIFF' o 'DNG'. Últimamente me ha atacado la pereza, no uso TIFF y exporto todas las fotos inmediatamente a JPEG.
Como resultado, Mi flujo de trabajo de procesamiento de fotos se divide en dos etapas: procesamiento en Lightroom y procesamiento en Photoshop. Lightroom: para configuraciones básicas, restauración de imágenes "envueltas", procesamiento por lotes de una cinta de fotos. Photoshop: para el "acabado" final de fotos, retoques, manipulaciones con capas, máscaras y más.
Filosofía
Estoy convencido de que un fotógrafo debe tener un plan de acción claro, un concepto claro, una metodología bien pensada con pasos de procesamiento de fotos paso a paso. El proceso tecnológico bien establecido acelera y simplifica enormemente el procesamiento y la entrega del material terminado al cliente.
Salir. Mi procesamiento básico construido así: importar -> configurar el perfil de la cámara -> configurar el perfil de la lente -> ampliar las opciones de cámara/lente -> sincronizar la configuración seleccionada -> recortar -> exportar. Repito: este es el proceso básico, la base a partir de la cual comienza mi procesamiento.
Gracias por la atención. Arkadi Shapoval.
Primero, gracias por la info Ark…. Buenos clientes, fotos, modelos, dinero……
gracias :) Tendría 20-30 horas extra al día y mi vida habría mejorado
Gracias, didáctico. Aunque no uso LR. :)
Aquí, gracias!!! Muy útil la información, disfruté leyéndola.
¿Por qué aumentar la nitidez en Lightroom si vas a recortar más en Photoshop? Para mí, si photoshop es lo siguiente, entonces afilar en photoshop. Y luego, después del primer comando "curvas", saldrán todos los halos.
Todo es bastante simple. Lightroom extrae la nitidez directamente del comprador. Si exporta a tifoidea o jeep, la nitidez en Photoshop se extrae de la imagen desbayerizada, lo que es peor. Además, no todas las fotos se procesarán en Lightroom, como se indica al principio del artículo, utilizo este método cuando planifico el procesamiento por lotes.
+ en LR, puede lograr un equilibrio entre nitidez y reducción de ruido. La reducción de ruido con archivos RAW le permite lograr más detalles que la reducción de ruido posterior en Photoshop de tifa o jeep.
Sí, y esta es mi técnica, a la que me acostumbré y la optimicé para mis propósitos. Para otros fines, puede haber otros algoritmos de operación/procesamiento.
Lightroom para desarrollar con Nikon parece de alguna manera no muy...?
¿Alguien puede describir el procedimiento para el desarrollo por lotes en CaptureNX con exportación a tiff y más ajustes por lotes en Lightroom? ¿Qué ajustes hacer al nef sin procesar en la etapa de CaptureNX (excepto para corregir la distorsión) y cuáles luego en Lightroom?
PD Ahora desarrollo en CaptureNX, termino en Photoshop, bueno, pero durante mucho tiempo. No puedes meterte con series así.
Arkady, ¿qué configuración RAW usas en la configuración de la cámara: compresión sin pérdida o sin compresión? ¿Hay alguna diferencia en el posprocesamiento?
La diferencia es mínima. Problema cubierto aquí https://radojuva.com.ua/2012/08/12-bit-raw-vs-14-bit-raw/
Gracias, por supuesto, leí tu artículo sobre la configuración de RAW, pensé que tal vez algo había cambiado en el mundo digital.
Algo realmente cambiará cuando lancen una cámara con equivalentes de 16 bits. Teóricamente, la diferencia entre 12 y 16 bits cuando se extraen de las sombras y los reflejos será visible a simple vista.
Tipos astutos en algún lugar una vez cortaron 14 bits de datos de iguales de 12 bits (los llenaron con ceros) y mostraron lo que quedaba de ellos. Y quedaba muy poco, solo contornos débiles y un mínimo de detalles. Por supuesto, hay una ventaja, pero incluso 12 bits son suficientes para una conversión conveniente a un JPEG "primitivo" de 8 bits.
Un montón de cosas interesantes, pero... Lightroom, por ejemplo, me parece que procesa las imágenes peor que DPP. En particular, esto se aplica al ruido. En lightroom es estándar, como en todos los programas, pero en DPP realmente lo elimina.
DPP es elogiado por muchos. ¿Pero DPP parece ser solo para Canon CR / cr2?
Es decir, solo bajo Canon. Buen programa.
Tengo un algoritmo de acciones similar, sin embargo, lo hago todo en Photoshop: Lightroom es muy lento en la tableta. Camera raw siguen teniendo lo mismo. Después de procesar en Camera RAW, inmediatamente convierto por lotes todas las fotos a JPEG con reducción de ruido y nitidez en Photoshop usando Action. Luego solo miro las fotos en la pantalla grande y marco aquellas que requieren un ajuste individual y las termino.
Por cierto, sí, quién no lo sabía, ACR y Adobe Lightroom usan el mismo motor (proceso) de desbayerización. Aunque, en Lightroom, al parecer, el motor se puede seleccionar manualmente.
Arkadi, gracias por la reseña.
Un agradecimiento especial por la explicación con la vista previa.
Cuando comencé a estudiar LightRoom, no podía entender por qué primero muestra una imagen rica y hermosa y luego la convierte en algo gris y aburrido.
Lo que fue sorprendente: FastStone mostró inmediatamente una imagen brillante.
Luego cargué los perfiles de cámara, se hizo más fácil.
Sigo dominando LightRoom, fue interesante leer sobre su proceso de procesamiento.
Si planeo editar fotos en Adobe Photoshop en el futuro, entonces uso el formato 'TIFF' o 'DNG'. Tal vez no tenga sentido exportar a 'TIFF', 'DNG'; este es un archivo adicional en el disco de Lightroom, puede ingresar directamente a Adobe Photoshop para seguir editándolo, y después de terminar el archivo, ábralo inmediatamente en Lightroom con la configuración modificada. en formato TIFF, ahorrando espacio.
Sí, eso también es posible. Estoy acostumbrado al hecho de que después de la etapa de procesamiento en LR, ya tengo todas las fotos para un mayor refinamiento (después de la exportación). Por ejemplo, al día siguiente puede comenzar a elegir cualquier foto en Photoshop de inmediato sin iniciar LR. Por supuesto, exportar requiere tiempo y espacio en disco.
Dígame, por favor, ¿qué espacio de color debo configurar en la cámara, sRGB o adobeRGB?
Esta es una pregunta filosófica difícil. La cámara le dirá que adobe es para procesamiento profesional en una computadora y srbg es un espacio de usos múltiples. Si no sabe para qué sirve Adobe, definitivamente coloque el sRGB habitual. Estoy usando sRGB.
Gracias por su respuesta y su conferencia informativa.
Y una pequeña adición: sRGB es el estándar para ver imágenes desde un navegador. Entonces, si no está para imprimir, es mejor almacenar archivos en sRGB.
Simplemente puede poner una marca roja o amarilla en Lightroom, lo que significará un procesamiento posterior en Photoshop y aplicar un filtro para una visualización posterior.
Algo Feliz se está convirtiendo en una verdadera prensa amarilla...
nada, 'HUE' en el canal amarillo debe cambiarse un poco y el amarillo dejará de ser amarillo por completo.
Gracias!
Muy interesante, más reseñas de este tipo. Gracias.
Este es un artículo) pero entendí la pista)
En general precioso! Todo está en los estantes y es comprensible incluso para mentes frágiles. ¡Sin agua e información innecesaria que obstruye la cabeza de un principiante!
Eso es lo que necesitaba: un empujón para entender el _sistema_. Por lo general, gobierna en una computadora con cambios mínimos: a veces corrige el contraste, el horizonte, aprieta las sombras. A veces tomó mucho tiempo torpemente, no estaba claro por qué empujar.
Se puede aplicar una técnica similar a cualquier software de procesamiento por lotes. ¡Gracias!
Espero publicaciones con ejemplos de casos en los que sea necesario realizar más ediciones, casos especiales, manejo de situaciones raras.
Gracias!
No es de extrañar que digan que el mejor artículo es un artículo, después del cual inmediatamente desea comenzar a hacer algo (aserrar, cepillar, reparar, ir a la tienda a comprar y, finalmente, ¡editar todos los RAV antiguos!)
Bueno, el artículo en realidad trata sobre configuraciones muy simples y primitivas en Lightroom, que es donde comienza mi procesamiento. Acabo de encontrarme con el hecho de que la gente comienza a hurgar en LR no desde la "alineación" básica de las fotos, sino que inmediatamente se sube a los ajustes preestablecidos y toma fotos súper ácidas con la configuración "retorcida" absolutamente sin pensar.
¡Seguid así! Un enfoque sistemático es el más correcto. De hecho, no hay una sola palabra superflua en el artículo. Entonces es necesario, desde cero, y en los estantes.
Eso es todo, aunque voy a trabajar mañana, ahora estoy poniendo el LR para trabajar la metodología. Picazón en las manos.
No me gusta mucho Lightroom. Aquí está el VyuNX nativo y en Photoshop, ¡esto es todo! Los colores salen mejor.
fotozhop utiliza el mismo módulo de cámara igual. los colores al desarrollar Rav serán los mismos que en LR.
y NX nativo imita JPG inmediatamente en la cámara, porque parece que es mejor.
Estoy de acuerdo contigo y ahora tengo un Lightroom actualizado y me gustan las herramientas, pero de alguna manera no funcionó. Realicé un experimento, procesé la imagen en LR y, después de un par de horas, la misma imagen sin procesar en V-NX, completamente convertida. Como resultado, me gustó más el último.
Uso Lightroom todo el tiempo, mucho más que mi software nativo de Nikon.
Debido a los detalles de los disparos, casi siempre tienes que luchar con el ruido (que no debe confundirse con la granulosidad), y él los enfrenta solo con una explosión. Básicamente, uso un neutralizador de color (o como se llame) para limpiar el espeluznante ruido amarillo verdoso favorito de Nikon en las sombras. Solo de esta manera, el efecto de coloración con rotulador no aparece al final del proceso y la granulosidad permanece. Te lo recomiendo mucho.
Todo está escrito correctamente. Hace mucho tiempo ha elaborado para sí tal algoritmo de tratamiento. Tan pronto como comencé a prescindir de Lightroom, inmediatamente comencé a trabajar con una tienda de fotografía, o más bien con una cámara sin formato. ¡Todas las mejores fotos!
Cuando la cuenta de una sesión de fotos llegue a miles, entonces comprenderá las delicias de LR))
Después de leer el artículo, decidí revisar todo de nuevo (y si algo hubiera cambiado en tres años), torcí los mismos nefs en DxO 10.5, Lightroom 6.5 y CaptureNX 2.4.7 (todo antes de aplicar filtros), y quedé muy sorprendido: Lightroom resultó estar muy, muy cerca de CaptureNX, y DxO embelleció - hizo que la imagen fuera un poco más jugosa y con más contraste, según confirmaron los histogramas. Voy a echar otro vistazo a Lightroom. Gracias Arkadi!
Todas estas salas de luz y photoshop son, por supuesto, buenas solo hasta que descubras DxO Optics Pro 10.4.0, tan pronto como conozcas este programa y lo pruebes, nada más te interesará. Todas estas caras de plástico y reducción de ruido extraño, distorsión de color y asi, con DxO Optics Pro 10.4.0 todo esto quedo en el pasado, por ejemplo tonificar la piel en photoshop es tan largo y aburrido en este programa todo es simple y rapido, luego lo alise un poco con el plug-in y aquí tienes una cara hermosa. La textura principal es natural, la cara parece volverse más joven... Podría demostrar todo esto, pero el tamaño que puedes insertar aquí no te permitirá ver la belleza de reencarnación.
Pruébelo y sienta la verdadera calidad.
Alguien aquí me dijo recientemente que GIMP es nuestro todo, y Photoshop no es nada. Pero la realidad es que la prevalencia de Photoshop, la cantidad de lecciones y sus posibilidades absolutamente ilimitadas obligarán a las personas a usar Photoshop durante mucho tiempo. Por ejemplo, DxO Optics puede hacer un libro? ¿O DxO Optics sabe trabajar con capas?
Rav-converter, como LR o xO Optics, en principio, no se puede comparar con Photoshop, estos son programas para diferentes propósitos. Lo que tienen en común es que todos saben trabajar con imágenes.
¿Cómo ves la edición de fotos en Linux? la misma mesa oscura o https://rawtherapee.com/
¿O vale la pena cambiar a Windows para esto? (lightroom, photoshop)
DxO Optics Pro 10.4.0 y todos tus photoshops están echando humo al margen.
Photoshop es un programa muy versátil, es una tontería comparar captchas DX o NX. Y si tratas de ser inteligente, entonces capturar a un profesional es más divertido que todos juntos (si tienes un buen SF).
¡Gracias!, Informativo, gracias especiales por los perfiles de cámara.
Un artículo realmente útil para principiantes, realmente lo extrañé hace 3 años, gracias
umm... ¿has estado esperando un artículo sobre los conceptos básicos para trabajar con Lightroom durante tres años? O_O
no, método de prueba y experiencia = buenos profesores
Bueno, es solo que estos son los primeros pasos en Lightroom, descritos en cualquier manual inicial, estoy tratando de entender cómo es posible trabajar en Lightroom durante 3 años y considero que este artículo (para principiantes completos) es de alguna manera útil. .
lea atentamente: me perdí este artículo hace 3 años, tuve que meterme en los controles deslizantes,
Aprox.
Arkady, gracias por el artículo informativo, que me hizo reconsiderar mi enfoque amateur de Lightroom. ¿Hay un artículo similar sobre Photoshop planeado en el futuro, o ya se trata de información secreta \ know-how con la que se suelen organizar talleres y clases magistrales?
Sí, no hay información secreta. Según Photoshop, todo un abismo de técnicas, según el tipo de foto y la tarea en cuestión.
El artículo es excelente, muy claro y paso a paso se describe todo. Será muy útil para los principiantes. Solo un súper artículo, debería estar entre los 5 mejores artículos felices :)
Leí el artículo completo y me sorprendió gratamente que la tecnología desarrollada por prueba y error es 80-90% igual a la suya.
Como siempre, ¡todo está escrito de manera consistente, accesible y técnicamente competente! ¡Gracias!