Beaucoup a été écrit sur la photographie de paysage. Je ne veux pas me répéter, je vais donc décrire ici les points principaux et me concentrer sur les problèmes que je rencontre directement lors de la prise de vue.
photographie de paysage
Un très petit guide de la photographie de paysage :
- Attention à l'ouverture, souvent, il faut la fermer fortement à F/5.6-F/16.0
- Suivez l'horizon, l'horizon doit harmonieusement "couper" le cadre. Composez soigneusement et judicieusement les lignes et les proportions dans le cadre
- Suivre les sources lumineuses (soleil)
- Appréciez le résultat
photographie de paysage
Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien de difficile à photographier un paysage. Mais le problème est que pour obtenir une image de haute qualité, vous devez travailler dur :
- Le paysage implique qu'il faudra le trouver. Trouver un joli paysage n'est pas toujours facile. Très souvent, lorsque vous trouvez un bon paysage, vous n'avez pas d'appareil photo avec vous.
- Il est préférable de photographier le matin et le soir, lorsqu'il n'y a pas de soleil «dur» (fort). La prise de vue en plein soleil est très difficile.
- Comme il est préférable de photographier le matin et le soir, et même à diaphragme fermé, il vous faut un trépied. Un trépied représente un coût supplémentaire et un poids supplémentaire pendant le transport.
- Attraper bons coups, vous avez besoin d'un sens intérieur de l'harmonie, qui peut être inné ou acquis au cours d'une longue période de photographie.
photographie de paysage
Les maîtres de la photographie de paysage ont un très grand stock de compétences et de développements dans leur arsenal, il est inutile de les décrire, car chaque petite astuce ne sera utile que dans un cas sur cent, et la personne elle-même doit choisir exactement comment elle a besoin tirer dans telle ou telle situation.
Paysage. La ligne d'horizon divise la photo de manière décentrée. Le ciel occupe les deux tiers de l'image.
Réglage de l'appareil photo pour la photographie de paysage
- Presque toujours, le paysage est photographié avec une ouverture fermée : F5.6-F36.0. La façon la plus simple de le faire est en mode priorité à l'ouverture.
- La valeur ISO doit être réglée au minimum : ISO 50, 100, 200, lo1
- Réglage de la saturation des couleurs - Maximum
- La mise au point est la meilleure - manuelle, il est souhaitable de faire la mise au point sur l'infini (sur l'objet le plus éloigné)
photographie de paysage
La théorie c'est bien, mais avec la prise de vue pratique, toute la simplicité disparaît. Tout d'abord, lors de la prise de vue de paysages, un problème très sérieux est l'effet de la surexposition ou de la sous-exposition des zones de la photo. L'exemple le plus courant est une photo de terre noire et de ciel blanc. Dans ce cas : soit le ciel sera avec des détails, et le sol sera complètement noir (sombre, sans détails), soit le sol sera normalement exposé, mais le ciel sera fortement mis en valeur (surexposé). Cela a à voir avec la plage dynamique de la caméra. Un filtre dégradé aide à résoudre ce problème, qui compense la différence de "lueur" de la terre et du ciel. Très souvent, il suffit de faire un réglage exposition afin de "sauver" un peu le cadre. Pour le paysage ça peut être très utile filtre polarisant.
Les paysages sont faciles à photographier depuis le téléphone car sur de nombreux téléphones, l'objectif a une mise au point hyperfocale
Deuxièmement: les paysages sont tournés sur des ouvertures fermées (couvertes). Sur les appareils photo reflex numériques à ouverture fermée, chaque grain de poussière sur la matrice sera visible. C'est très énervant, frustrant et ruine beaucoup la photo. Par exemple, déjà sur F11 des "blots" apparaissent sur la matrice (on peut aussi les voir dans les exemples de cet article). A F14, les poussières fines sont déjà bien visibles. Vous pouvez combattre cette maladie avec nettoyage de la matrice, ou en diminuant la valeur d'ouverture. C'est drôle, mais les appareils photo numériques ordinaires (porte-savons) et les appareils photo argentiques sont moins sensibles à cette maladie. Mais les porte-savons souffrent beaucoup de la diffraction sur les ouvertures fermées.
photographie de paysage
Troisièmement : souvent, à l'œil très difficile de composer un cadre, afin que les lignes s'intègrent parfaitement dans le cadre. La ligne d'horizon a tendance à s'incliner. Lorsque je filme à main levée, de manière réfléchie et attentive, puis que je regarde les images sur l'ordinateur, l'horizon "tombe" souvent de quelques degrés. Pour certaines parcelles, même 5 degrés est déjà une erreur inacceptable. Pour surmonter l'horizon jonché, j'allume la "grille" dans le viseur. La grille affiche des lignes en divisant le cadre en 9 ou 12 segments, ce qui vous permet de voir immédiatement la symétrie dans le cadre, ainsi que de positionner uniformément l'horizon. Presque tous les Nikon CZK prennent en charge la grille. Certaines caméras ont un horizon virtuel (par exemple, D300), qui vous permet de contrôler les lignes. Eh bien, s'il y a des problèmes avec les lignes, vous pouvez recadrer l'image avec la rotation de la zone dans Adobe Photoshop ou d'autres éditeurs.
Champ. Paysage.
Quatrièmement : pour les paysages, le plus souvent, besoin d'un angle de vue très large, pour cela ils utilisent le grand angle et objectifs ultra grand angle. Toutes les "surlargeurs" ont une distorsion (distorsion géométrique). La distorsion peut grandement gâcher l'image ou la rendre inhabituelle (comme, par exemple, l'effet fisheye). Pourtant, moins il y a de distorsion, mieux c'est. Malheureusement, tous les objectifs ultra grand-angle ont cet inconvénient. La distorsion peut être surmontée à l'aide d'éditeurs graphiques, certaines caméras ont une correction de distorsion intégrée pour un certain nombre d'objectifs (par exemple, Nikon D5100). Ou, vous pouvez prendre des photos avec un objectif à focale plus longue sans distorsion. Des photos du ciel ont été prises pour cinquante dollars Nikon 50 mm F1.8D AF, cet objectif n'a pas de distorsion.
Les montagnes. Paysage.
Expérience personnelle
Si je photographie sans trépied, j'utilise le mode S (priorité extraits). Habituellement, je le règle sur une valeur de 1/80 à 1/200, alors que je sais que l'ouverture lors de la prise de vue sera (sous une bonne lumière) très fermée, ce qui est nécessaire pour le paysage. En mauvais éclairage, j'obtiens tout de même un cliché assez net sans flou, prise de vue à main levée. Lorsque j'utilise un trépied, je travaille en mode A ou M (priorité ouverture ou mode manuel). Avec un trépied n'ont pas peur de longtemps extraits sur les ouvertures fermées. Je photographie rarement des paysages, c'est donc là que mon expérience se termine.
Brouillard dans les montagnes
on me demande souvent, quelle est la meilleure ouverture pour le paysage? Il n'y a pas de réponse unique. Parfois F2.8, ISO 800 suffisent pour photographier le soir, F36.0, ISO 100 suffisent.Et parfois, pour "geler" la cascade, il faut F/XNUMX ISO XNUMX. D'ailleurs, à diaphragmes fermés, presque tous les objectifs (y compris les objectifs de baleine) donnent une image très nette, de sorte qu'il est inutile de rechercher un objectif de paysage spécialisé à des fins domestiques.
Des nuages.
Photographier un paysage est beaucoup plus compliqué si vous devez photographier une personne sur fond de nature. Dans ce cas, se concentrer sur l'infini n'aidera pas toujours. Lorsque vous photographiez des personnes dans la nature, je vous recommande également de suivre le placement des objets dans le cadre et, dans certains cas, il est préférable de placer une personne qui ne se trouve pas dans la zone centrale de l'image.
paysage avec un homme
Conclusions:
Photographier un paysage n'est pas difficile, il est difficile de trouver un bon endroit. Dans un paysage, le plus important est l'harmonie des combinaisons de lignes, de formes, de lumière et d'ombre. Pour composer (sélectionner) une image avec compétence, il vous suffit d'aller expérimenter. En pratique, l'expérience vient très vite.
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Excellents conseils ! Tout est clair et compréhensible. Pas de mots intelligents)
Merci Arkady pour le conseil
Votre avis est intéressant. Laquelle des largeurs soviétiques manuelles pour la photographie de paysage sera plus intéressante (et il est logique d'acheter) sur le Canon 550D que le Canon efs 15-85 mm (3.5-5.6) existant.
merci
Le plus ennuyeux, c'est que lorsque l'on tourne dans Photoshop, il faut recadrer le cadre bon gré mal gré (plus l'horizon est jonché, plus il faut recadrer). Donc, en pensant une fois, vous vous débarrassez de beaucoup de travail inutile. La pente de la mer est particulièrement mauvaise sur la photo. Un grand merci à l'auteur pour son travail !
Bonne journée Arkadi ! Je n'ai pas trouvé de sujet approprié, donc je laisse la question ici. Quel filtre infrarouge spécifique convient au canon 600D ? Et pour Nikon 5100? Sur quelle base les choisir ?Merci !
Et pourtant, ai-je bien compris qu'en prenant des photos avec un seul filtre infrarouge, on peut obtenir des photos différentes après traitement dans Photoshop ?
S'il vous plaît dites-moi comment régler l'infini sur un appareil photo D3100 avec un objectif de baleine, je suis un débutant. Merci d'avance.
Andrey, faites la mise au point sur le point central à l'horizon, puis déplacez l'objectif en position de mise au point manuelle. Vous pouvez ensuite marquer cette position avec un marqueur. Mais ne tournez pas l'objectif à fond, les baleines volent souvent à l'infini près de l'arrêt
…”C'est drôle, mais les appareils photo numériques ordinaires (porte-savons) et les appareils photo argentiques sont moins sensibles à cette maladie. Par contre, les porte-savons souffrent beaucoup de la diffraction sur les ouvertures fermées. »…
Peut-être que la deuxième phrase signifiait des reflex numériques, pas des porte-savons ?
Roman, excusez-moi encore, mais je ne trouve pas la position de mise au point manuelle sur le d3100 avec un objectif 18-55. Peut-être qu'il n'y a pas une telle position sur cet objectif. Merci!
Andrey, à gauche de l'objectif lui-même, il y a un interrupteur avec les positions «A» et «M». A - automatique, M - manuel.
Désolé pour la question bête, mais est-il possible de filmer un paysage avec un 35 mm fixe, ou la grippe ne le permet-elle pas ?
"Presque tous les Nikon CZK prennent en charge la grille. Certaines caméras ont un horizon virtuel (comme les D300) qui vous permet de contrôler les lignes.
Je ne le trouve pas dans mon D3100, y a-t-il quelque chose comme ça dedans ?
"Parfois F2.8, ISO 800 suffit à décoller les mains le soir. Et parfois F/36.0 ISO 100 suffit à "geler" une cascade."
pour autant que je sache, pour figer un objet sur une photo, vous devez raccourcir la vitesse d'obturation et ne pas couvrir l'ouverture?
Pour le d3100 en mode Live View, appuyez plusieurs fois sur le bouton Info pour faire apparaître la grille. Ici, geler signifie rendre les lignes lisses, par exemple comme ceci http://wedding-photographer.tv/gallerys/nature/content/nature_travel_80_large.html
Arkady Shapoval, une poignée de photos sur le lien sont écrites EXIF "18,0 sec à f / 16", c'est-à-dire néanmoins 18 secondes d'exposition influencées par le gel), et non une ouverture fermée. Vous ne pensez pas là, quoi, je suis un débutant, j'apprends et j'essaie de comprendre toutes les contradictions.
F/16 sur cet objectif est l'ouverture la plus fermée, ce qui permet de faire des poses longues. Fais attention.
Arkady, lors de la prise de vue d'un paysage à l'ouverture minimale, une valeur de 13 ou plus avec un objectif 50 mm 1.8, il y a un problème de tache bleuâtre avec des bords flous au centre du cadre. J'ai trouvé une description de ce problème sur Internet. Voir ci-dessous. Vous conseillez des f-stops de 5,6 et plus, que faire en cas de spot ? besoin de changer d'objectif ?
lors de l'utilisation d'un appareil photo numérique, *istD était intrigué par le fait que le centre du cadre était soufflé lors de la prise de vue dans certaines conditions d'éclairage. S'il y a beaucoup de lumière dans le champ du cadre, alors avec une ouverture minimale de 32, une tache intense d'une teinte bleue avec des bords flous apparaît au centre du cadre. Il est particulièrement visible sur le fond d'objets sombres. Lorsque l'ouverture est ouverte, la tache lumineuse perd de son intensité et augmente de taille. Cependant, même avec une ouverture complètement ouverte, la lumière bleue est présente sous la forme d'un voile sur toute la surface du cadre, ce qui est très facile à vérifier à l'aide de Photoshop. Comment peut-on l'expliquer?
La manifestation de l'éclairage central lors de la prise de vue avec un appareil photo reflex numérique dépend de la conception optique de l'objectif utilisé. Ce phénomène se produira avec les lentilles dans lesquelles la surface de l'élément optique devant le diaphragme a une courbure négative (concave). Dans ce cas, la lumière réfléchie par la surface polie du filtre primaire de la matrice est réfléchie dans la lentille et, réfléchie par la surface interne de l'élément optique situé devant le diaphragme, est focalisée sur la matrice en la forme d'un faisceau étroit. Celles. à peu près la même chose se produit ici que dans les systèmes à lentille miroir avec un miroir sphérique principal (par exemple, dans les télescopes avec le système optique de Maksutov). Cela se manifeste très clairement avec 50/1.4. Le rayon de courbure de l'élément optique de cet objectif, situé devant l'ouverture, est tel que le faisceau de rayons émis est focalisé directement sur le plan de la matrice exactement au centre et apparaît sur les photographies comme un point lumineux dont l'intensité dépend de la valeur d'ouverture. Par conséquent, les fabricants d'appareils photo reflex numériques, y compris PENTAX, développent des objectifs spéciaux de la série DA, optimisés pour fonctionner avec des appareils photo numériques. Lors du calcul de ces lentilles, non seulement les dimensions de la matrice sont prises en compte, mais également toutes les caractéristiques associées à la projection de l'image sur la matrice.
Beaucoup de paysages ne sont pas mauvais, mais il y en a où même les lois élémentaires de composition sont violées. Permettez-moi de lire pour les débutants http://fotogora.ru/?page_id=724
Arkady, merci beaucoup pour l'article. Veuillez répondre à la question : pourquoi recommandez-vous la mise au point à l'infini, et non à distance hyperfocale, lors de la prise de vue d'un paysage, ce qui donnera une profondeur de champ maximale ? Merci.
Arkady, merci beaucoup pour l'article. Veuillez répondre à la question : pourquoi recommandez-vous la mise au point à l'infini, et non à distance hyperfocale, lors de la prise de vue d'un paysage, ce qui donnera une profondeur de champ maximale ? Merci.
Désolé, j'ai oublié d'écrire le nom en envoyant le message, j'ai dû le répéter.
Bonne question, je suis d'accord.
Apprenez le matériel ou formulez votre pensée correctement. La distance hyperfocale signifie une mise au point à l'infini et correspond à la distance minimale par rapport aux objets d'une photo qui deviennent nets.
La distance hyperfocale et la mise au point sur l'infini sont en fait deux choses différentes. Ou vous vous concentrez sur la table, par exemple, à 1.5 mètre, ou sur l'objet le plus éloigné. J'ai lu quelque part que Hyperfocal donne une image moyennement nette dans toute la zone grippale, et lors de la prise de vue d'un paysage, les pros se concentrent sur l'objet le plus éloigné, prennent une photo, puis se concentrent sur un tiers ou plus près, prennent une photo et collent les photos, et alors seulement on obtient une grosse grippe et une excellente netteté.
ок!
Salut. Toutes ces subtilités de photographes professionnels c'est bien, mais en général, pourquoi s'embêter avec ça. Pour obtenir une bonne image lorsque vous photographiez un paysage, par exemple sur un appareil photo Nikon, sélectionnez le mode P et réglez l'ouverture sur 11, capturez 30 % du ciel et environ 70 % de la terre dans l'objectif, prenez une photo. C'est tout. Rendez l'horizon égal à l'œil nu ou utilisez un trépied. Un objectif 18-105 mm serait parfait.
Et voici comment photographier un paysage très détaillé - un panorama :
http://foto-olimp.ucoz.ru/publ/iskusstvo_fotografii/sekrety_fotosemki/130_megapikselej_ljubitelskoj_zerkalki_ili_snimaem_panoramu/2-1-0-4
La seule ressource de Runet où :
1. Des exemples de photos sont présentés sans traitement, ce qui est très bien !
2. L'auteur se concentre spécifiquement sur les débutants - doucement, sans frimer ni dureté. Quoi de mieux encore.
Arkady, merci pour ce que vous faites. Je suis sûr que ce blog a aidé beaucoup de gens à passer de "l'horreur" au "tout à fait oui" en photographie.
Je vous remercie!
Merci pour l'article. J'ai un Nikon D3100 depuis six mois, mais j'utilise le mode "Auto" à l'ancienne. Hier, j'ai trouvé un beau paysage et maintenant je ne veux pas le gâcher avec la proposition réglages automatiques, mais là je me suis rendu compte que photographier un paysage n'est pas si effrayant ! Demain je prendrai une photo et je ne manquerai pas de partager ce que j'ai fait.
avez-vous une photo? paysage??? diviseur comme un débutant à un débutant! )))
dans l'objectif (baleine) on verra en quelque sorte que vous vous êtes concentré sur l'infini ... l'icône est là, ou quel signe ... ou ne comptez que sur vos yeux ???
si ce n'est pas le mode automatique, alors par le point rouge
D'ailleurs, lors de la prise de vue d'un paysage, il est important de choisir le bon format de cadre... cela peut affecter considérablement la perception... quant à moi, il vaut mieux choisir tout de suite le rapport d'aspect le plus réussi que de souffrir avec le recadrage , etc plus tard.
excellent