Cómo fotografiar paisajes

Mucho se ha escrito sobre la fotografía de paisajes. No quiero repetirme, por lo tanto, describiré los puntos principales aquí y me centraré en los problemas que encuentro directamente al disparar.

foto de paisaje

foto de paisaje

Una guía muy breve para la fotografía de paisajes:

  1. Mire la apertura, a menudo, debe cerrarla fuertemente a F / 5.6-F / 16.0
  2. Siga el horizonte, el horizonte debe "cortar" armoniosamente el marco. Componga cuidadosa y cuidadosamente líneas y proporciones en el marco.
  3. Sigue las fuentes de luz (sol)
  4. disfruta el resultado
foto de paisaje

foto de paisaje

Como puedes ver, no hay nada difícil en fotografiar un paisaje. Pero el problema es que para obtener una imagen de alta calidad, debe trabajar duro:

  • El paisaje implica que habrá que encontrarlo. Encontrar un paisaje bonito no siempre es fácil. Muy a menudo, cuando encuentras un buen paisaje, no tienes una cámara contigo.
  • Lo mejor es fotografiar por la mañana y por la tarde, cuando no hay un sol "fuerte" (fuerte). Disparar con luz solar fuerte y caliente es muy difícil.
  • Dado que es mejor disparar por la mañana y por la tarde, e incluso con aperturas cerradas, necesita un trípode. Un trípode es un costo adicional y un peso adicional durante el transporte.
  • Atrapar buenos tiros, necesitas un sentido interno de armonía, que puede ser innato o adquirido durante mucho tiempo de fotografiar.
foto de paisaje

foto de paisaje

Los maestros de la fotografía de paisajes tienen un gran stock de habilidades y desarrollos en su arsenal, es inútil describirlos, ya que cada pequeño truco será útil solo en un caso de cada cien, y la persona misma debe elegir exactamente cómo lo necesita. para disparar en esta o aquella situación.

Paisaje. La línea del horizonte divide la foto fuera del centro. El cielo ocupa dos tercios de la imagen.

Paisaje. La línea del horizonte divide la foto fuera del centro. El cielo ocupa dos tercios de la imagen.

Configuración de la cámara para la fotografía de paisajes

  1. Casi siempre el paisaje se toma con una apertura cerrada: F5.6-F36.0. La forma más sencilla de hacerlo es en el modo de prioridad de apertura.
  2. El valor ISO debe establecerse al mínimo: ISO 50, 100, 200, lo1
  3. Ajuste de saturación de color - Máximo
  4. El enfoque es mejor: manual, es deseable enfocar en el infinito (en el objeto más lejano)
foto de paisaje

foto de paisaje

La teoría es genial, pero con el tiro práctico, toda la simplicidad desaparece. Primero, al fotografiar paisajes, un problema muy serio es el efecto de sobreexposición o subexposición de áreas en la foto. El ejemplo más común es una foto de tierra negra y cielo blanco. En este caso: o el cielo estará con detalles, y el suelo estará completamente negro (oscuro, sin detalles), o el suelo estará normalmente expuesto, pero el cielo estará muy resaltado (sobreexpuesto). Tiene que ver con el rango dinámico de la cámara. Un filtro de gradiente ayuda a resolver este problema, que compensa la diferencia en el "brillo" de la tierra y el cielo. Muy a menudo, es suficiente hacer un ajuste exposición para “salvar” un poco el marco. Para el paisaje puede ser muy útil. filtro polarizador.

Los paisajes son fáciles de fotografiar desde el teléfono debido al hecho de que en muchos teléfonos la lente tiene un enfoque hiperfocal

Los paisajes son fáciles de fotografiar desde el teléfono debido al hecho de que en muchos teléfonos la lente tiene un enfoque hiperfocal

En segundo lugar: los paisajes se toman en aperturas cerradas (cubiertas). En las cámaras SLR digitales con aperturas cerradas, cada mota de polvo en la matriz será visible. Esto es muy desconcertante, frustrante y arruina mucho la foto. Por ejemplo, ya en F11 aparecen "borrones" en la matriz (también se pueden ver en los ejemplos de este artículo). En F14, el polvo fino ya es bastante visible. Puedes combatir esta enfermedad con limpieza de matriz, o bajando el valor de apertura. Es divertido, pero las cámaras digitales ordinarias (jaboneras) y las cámaras de película son menos susceptibles a esta dolencia. Pero las jaboneras sufren mucho por la difracción en las aberturas cerradas.

foto de paisaje

foto de paisaje

En tercer lugar: a menudo, a ojo muy difícil componer un marco, para que las líneas encajen perfectamente en el marco. La línea del horizonte tiende a inclinarse. Cuando fotografío cámara en mano, con cuidado y atención, y luego miro el metraje en la computadora, el horizonte a menudo "cae" un par de grados. Para algunas parcelas, incluso 5 grados ya es un error inaceptable. Para superar el horizonte lleno de basura, enciendo la "cuadrícula" en el visor. La cuadrícula muestra líneas al dividir el marco en 9 o 12 segmentos, lo que le permite ver de inmediato la simetría en el marco, así como posicionar el horizonte de manera uniforme. Casi todas las CZK de Nikon son compatibles con la cuadrícula. Algunas cámaras tienen un horizonte virtual (por ejemplo, D300s), que le permite controlar las líneas. Bueno, si hay algún problema con las líneas, puede recortar la imagen con la rotación del área en Adobe Photoshop u otros editores.

Campo. Paisaje.

Campo. Paisaje.

En cuarto lugar: para paisajes, con mayor frecuencia, necesita un ángulo de visión muy amplio, para ello utilizan gran angular y lentes ultra gran angular. Todos los "anchos excesivos" tienen distorsión (distorsión de geometría). La distorsión puede estropear mucho la imagen o puede hacerla inusual (como, por ejemplo, el efecto ojo de pez). Aún así, cuanto menos distorsión, mejor. Desafortunadamente, todas las lentes ultra gran angular tienen este inconveniente. La distorsión se puede superar con la ayuda de editores gráficos, algunas cámaras tienen una corrección de distorsión incorporada para una serie de lentes (por ejemplo, Nikon D5100). O bien, puede disparar con una lente de distancia focal más larga sin distorsión. Se tomaron fotos del cielo por cincuenta dólares. Nikon 50mm F1.8D AF, esta lente no tiene distorsión.

Las montañas. Paisaje

Las montañas. Paisaje.

Experiencia personal:

Si disparo sin trípode, uso el modo S (prioridad extractos). Por lo general, lo configuro en un valor de 1/80 a 1/200, aunque sé que la apertura al disparar estará (con buena luz) muy cerrada, que es lo que se necesita para el paisaje. Con poca luz, sigo obteniendo una toma bastante nítida y sin desenfoque, disparando cámara en mano. Cuando uso un trípode, trabajo en modo A o M (prioridad de apertura o modo manual). Con un trípode no tienes miedo de largo extractos en aberturas cerradas. Raramente fotografío paisajes, así que aquí es donde termina mi experiencia.

Niebla en las montañas

Niebla en las montañas

A menudo me preguntan, cual es la mejor apertura para paisaje? No hay una única respuesta. A veces, F2.8, ISO 800 es suficiente para disparar por la noche, F36.0, ISO 100 es suficiente y, a veces, para "congelar" la cascada, necesita F / XNUMX ISO XNUMX. Por cierto, en aperturas cerradas, casi todas las lentes (incluidas las lentes de ballena) brindan una imagen muy nítida, por lo que no tiene sentido buscar una lente de paisaje especializada para fines domésticos.

Nubes.

Nubes.

Fotografiar un paisaje es mucho más complicado si necesitas fotografiar a una persona contra el fondo de la naturaleza. En este caso, centrarse en el infinito no siempre ayudará. Cuando tome fotografías de personas en la naturaleza, también le recomiendo que siga la ubicación de los objetos en el marco y, en algunos casos, es mejor colocar a una persona que no esté en el área central de la imagen.

paisaje con un hombre

paisaje con un hombre

Conclusiones:

Fotografiar un paisaje no es difícil, es difícil encontrar un buen lugar. En un paisaje, lo más importante es la armonía de combinaciones de líneas, formas, luces y sombras. Para componer (seleccionar) una imagen de manera competente, solo necesita ir y experimentar. En la práctica, la experiencia llega muy rápidamente.

No olvides presionar los botones redes sociales ↓ - es importante para el sitio Gracias por la atención. Arkadi Shapoval.

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Comentarios: 124, sobre el tema: Cómo fotografiar paisajes

  • Chukchi

    ¡Grandes consejos! Todo es claro y comprensible. Sin palabras inteligentes)

  • sergey microondas

    Gracias Arkadi por el consejo.

  • Dmitry

    Tu opinión es interesante. ¿Cuál de los anchos soviéticos manuales para la fotografía de paisajes será más interesante (y tiene sentido comprarlo) en la Canon 550D que el Canon efs 15-85 mm (3.5-5.6) existente?
    Gracias

  • Yuriy75

    Lo más molesto es que cuando giras en Photoshop, el marco tiene que ser recortado de cualquier manera (cuanto más se llena el horizonte, más recorte). Entonces, pensando una vez, te deshaces de mucho trabajo innecesario. La pendiente del mar se ve especialmente mal en la foto. ¡Muchas gracias al autor por su trabajo!

  • ELENA

    ¡Buenos días Arkady! No encontré un tema adecuado, así que dejo la pregunta aquí. ¿Qué filtro infrarrojo específico es adecuado para canon 600D? ¿Y para nikon 5100? ¿Sobre qué base elegirlos?¡Gracias!

  • ELENA

    Y, sin embargo, ¿entendí correctamente que disparar con un filtro infrarrojo puede obtener diferentes fotos después de procesarlas en Photoshop?

  • Andrés

    Por favor, dígame cómo configurar el infinito en una cámara D3100 con lente de ballena, soy un principiante, gracias de antemano.

    • novela

      Andrey, enfoca el punto central en el horizonte y luego mueve la lente a la posición de enfoque manual. A continuación, puede marcar esta posición con un marcador. Pero no gire la lente por completo, las ballenas suelen volar hasta el infinito cerca de la parada.

  • Ruslan

    …”Es gracioso, pero las cámaras digitales ordinarias (jaboneras) y las cámaras de película son menos propensas a esta dolencia. Por otro lado, las jaboneras sufren mucho por la difracción en las aberturas cerradas.”…

    ¿Quizás la segunda oración significaba DSLR, no jaboneras?

  • Andrés

    Roman, disculpe nuevamente, pero no puedo encontrar la posición de enfoque manual en la d3100 con una lente de 18 a 55. Tal vez no exista tal posición en esta lente. ¡Gracias!

  • Ruslan

    Andrey, a la izquierda de la lente, hay un interruptor con las posiciones "A" y "M". A - automático, M - manual.

  • Daniel

    Disculpa la tontería de la pregunta, pero ¿es posible fotografiar un paisaje con un 35mm fijo, o la gripe no lo permite?

  • Ruslan

    “Casi todas las Nikon CZK son compatibles con la cuadrícula. Algunas cámaras tienen un horizonte virtual (como la D300) que te permite controlar las líneas”.

    No puedo encontrarlo en mi D3100, ¿hay algo así en él?

    "A veces F2.8, ISO 800 es suficiente para quitarte las manos por la noche. Y a veces necesitas F/36.0 ISO 100 para 'congelar' una cascada".

    Según tengo entendido, para congelar un objeto en una foto, ¿necesitas hacer una velocidad de obturación más corta y no cubrir la apertura?

  • Ruslan

    Arkady Shapoval, un puñado de imágenes en el enlace están escritas EXIF ​​​​"18,0 seg a f / 16", es decir, sin embargo, 18 segundos de exposición influyeron en la congelación), y no una apertura cerrada. No piensas ahí, qué, soy un principiante, estoy aprendiendo y estoy tratando de resolver cualquier contradicción.

    • Arkadi Shapoval

      F/16 en este objetivo es la apertura más cerrada, lo que te permite hacer largas exposiciones. Sólo sé cuidadoso.

  • Pauline

    Arkady, al fotografiar un paisaje con la apertura mínima, un valor de 13 o más con un objetivo de 50 mm y 1.8, surge el problema de una mancha azulada con bordes borrosos en el centro del encuadre. Encontré una descripción de este problema en Internet. Vea abajo. Aconseja f-stops de 5,6 y superiores, ¿qué hacer en una situación con un punto? ¿Necesitas cambiar la lente?

    cuando usaba una cámara digital, *istD estaba desconcertado por el hecho de que el centro del encuadre salía disparado cuando se disparaba en ciertas condiciones de iluminación. Si hay mucha luz en el campo del marco, entonces con una apertura mínima de 32, aparece un punto intenso de un tinte azul con bordes borrosos en el centro del marco. Es especialmente notable en el contexto de objetos oscuros. Cuando se abre la apertura, el punto de luz pierde su intensidad y aumenta de tamaño. Sin embargo, incluso con una apertura completamente abierta, la luz azul está presente en forma de velo sobre toda el área del marco, lo cual es muy fácil de verificar con Photoshop. ¿Cómo se puede explicar esto?
    La manifestación de la iluminación central al disparar con una cámara SLR digital depende del diseño óptico de la lente utilizada. Este fenómeno se producirá con aquellas lentes en las que la superficie del elemento óptico por delante del diafragma tenga una curvatura negativa (cóncava). En este caso, la luz reflejada desde la superficie pulida del filtro primario de la matriz se refleja nuevamente en la lente y, reflejada desde la superficie interna del elemento óptico ubicado frente al diafragma, se enfoca en la matriz en la forma de un haz estrecho. Esos. Aquí sucede aproximadamente lo mismo que en los sistemas de lentes de espejo con un espejo esférico principal (por ejemplo, en los telescopios con el sistema óptico de Maksutov). Esto se manifiesta muy claramente con 50 / 1.4. El radio de curvatura del elemento óptico de esta lente, que se encuentra frente a la apertura, es tal que el haz de rayos que se emite se enfoca directamente en el plano de la matriz exactamente en el centro y aparece en las fotografías como un punto brillante, cuya intensidad depende del valor de apertura. Por lo tanto, los fabricantes de cámaras SLR digitales, incluido PENTAX, están desarrollando lentes especiales de la serie DA, optimizados para trabajar con cámaras digitales. Al calcular estas lentes, no solo se tienen en cuenta las dimensiones de la matriz, sino también todas las características asociadas con la proyección de la imagen en la matriz.

  • Gregory

    Muchos paisajes no son malos, pero hay algunos en los que se violan incluso las leyes elementales de la composición. Déjame leer para principiantes. http://fotogora.ru/?page_id=724

  • Anónimo

    Arkady, muchas gracias por el artículo. Responda a la pregunta: ¿por qué recomienda enfocar al infinito, y no a una distancia hiperfocal, al fotografiar un paisaje, lo que brindará la máxima profundidad de campo? Gracias.

  • moiseenko dmitry

    Arkady, muchas gracias por el artículo. Responda a la pregunta: ¿por qué recomienda enfocar al infinito, y no a una distancia hiperfocal, al fotografiar un paisaje, lo que brindará la máxima profundidad de campo? Gracias.
    Lo siento, olvidé escribir el nombre al enviar el mensaje, tuve que repetirlo.

    • Nicholas

      Buena pregunta, estoy de acuerdo.

    • Oleg

      Aprenda material, o formule su pensamiento correctamente. La distancia hiperfocal significa enfocar al infinito y es la distancia mínima a los objetos en una foto que se vuelven nítidos.

      • Nicholas

        La distancia hiperfocal y el enfoque al infinito son en realidad dos cosas diferentes. O te enfocas en la mesa, por ejemplo, a 1.5 metros, o en el objeto más distante. Leí en alguna parte que Hiperfocal da una imagen medianamente nítida en toda la zona de la gripe, y al fotografiar un paisaje, los profesionales se enfocan en el objeto más distante, toman una foto y luego se enfocan en un tercero o más cercano, toman una foto y pegan las fotos, y solo entonces obtienes una gran gripe y una excelente nitidez.

  • Sergei

    ок!

  • Paul

    Hola. Todas estas sutilezas de los fotógrafos profesionales son buenas, pero en general, ¿por qué molestarse con esto? Para obtener una buena imagen al fotografiar un paisaje, por ejemplo en una cámara Nikon, seleccione el modo P y configure la apertura en 11, capture el 30 por ciento del cielo y aproximadamente el 70 por ciento de la tierra en la lente, tome una fotografía. Eso es todo. Iguale el horizonte a simple vista o utilice un trípode. Una lente de 18-105 mm sería perfecta.

  • yo-heroe-en

    Y así es como fotografiar un paisaje muy detallado: una panorámica:
    http://foto-olimp.ucoz.ru/publ/iskusstvo_fotografii/sekrety_fotosemki/130_megapikselej_ljubitelskoj_zerkalki_ili_snimaem_panoramu/2-1-0-4

  • Michael

    El único recurso en Runet donde:
    1. Los ejemplos de fotos se presentan sin procesar, ¡lo cual es muy bueno!
    2. El autor se enfoca específicamente en los principiantes: suavemente, sin alardes ni asperezas. Lo que es aún mejor.
    Arkady, gracias por lo que estás haciendo. Estoy seguro de que este blog ha ayudado a muchas personas a pasar del "horror" al "bastante sí" en fotografía.
    Gracias!

  • Michael

    Gracias por el artículo. Tengo una Nikon D3100 desde hace medio año, pero uso el modo “Auto” a la antigua. Ayer encontré un hermoso paisaje y ahora no quiero estropearlo con lo propuesto. ajustes automáticos, pero aquí me di cuenta de que fotografiar un paisaje no da tanto miedo. Mañana tomaré una foto y me aseguraré de compartir lo que hice.

    • Anónimo

      conseguiste una foto? ¿¿¿paisaje??? divisor como un principiante a un principiante! )))

  • Anónimo

    en la lente (ballena) de alguna manera se verá que te enfocaste en el infinito... el ícono está ahí, o que señal... o confiar solo en tus ojos???

    • Ruslan

      si no es modo automático, entonces por el punto rojo

  • Alex_LinkDesactivado

    Por cierto, al fotografiar un paisaje, es importante elegir el formato de cuadro correcto... esto puede afectar significativamente la percepción... en cuanto a mí, es mejor elegir la relación de aspecto más exitosa de inmediato que sufrir con el recorte. , etc más adelante.

  • Anónimo

    multa

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Versión en inglés de este artículo https://radojuva.com/en/2012/06/nature-photos-how-to-make/comment-page-2/

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