Kolaż zdjęcia tytułowego został uzyskany ze zdjęć wykonanych obiektywem MSO Ukraiński SSR UTOG UPP-1 ★ CHARKOW ★ F-7 SM ★
Moja ocena czynnika:
1. Fotograf - główny element podczas fotografii. Gdyby nie było osoby, aparat by się nie włączał, nie byłby ustawiony w odpowiedniej pozycji w pobliżu modelki lub krajobrazu, nie ustawiałby ostrości i w ogóle nie robiłby zdjęcia. Fotograf kontroluje cały proces kręcenia, jest w pełni odpowiedzialny za proces kręcenia, odpowiada za efekt i tutaj nie ma zgody. Jeśli ktoś nazywał się fotografem, On musi móc robić zdjęcia i uzyskaj doskonałe wyniki na telefonie, mydelniczka i puszka. A to wymaga znacznie więcej niż tylko podniesienia aparatu i naciśnięcia przycisku.
Ale oczywiście sama osoba nie może kontrolować wszystkiego, dlatego kolejny czynnik, który wpływa na tworzenie fotografii, będę nazywał czynnikami zewnętrznymi.
2. Czynniki zewnętrznetakich jak miejsce strzelania, nastrój uczestników strzelaniny, rodzaj strzelania i czas przeznaczony na strzelanie. Podam przykład: kiedy fotograf kręci swoją historię, nie może zmusić kogoś do spojrzenia dokładnie tam, gdzie musi, lub poprosić go o zrobienie czegoś, może tylko uchwycić chwile, poszukać dobrego kąta. Również przy fotografowaniu krajobrazu nagle zaczyna padać – fotografowi nie uda się uzyskać idealnie błękitnego nieba, ale może zrobić zdjęcie deszczowe. Bardzo silny wpływ ma nastrój psychologiczny osób zaangażowanych w strzelaninę. Nie zawsze jest możliwe ustawienie i ustawienie uczestników do strzelania lub np. zmiana fryzury modelki. Na fotografię artystyczną duży wpływ ma pomoc wizażysty, przemyślany pomysł itp. Doświadczony fotograf będzie w stanie wycisnąć maksimum z powstałej sytuacji i nigdy nie będzie obwiniać takiej kombinacji okoliczności.
3. Światło - element zarówno techniczny jak i naturalny. Światło jest kluczem do sukcesu. Światło tworzy obraz na kliszy lub matrycy, aw skrajnych przypadkach nadaje letnią opaleniznę. Fotografowi trudno jest bez światła. Kontrolą światła zajmuje się również fotograf – odpowiednio ustawia uczestników w kierunku słońca, dobiera cienie. Od strony technicznej fotograf używa lampy błyskowej, nawet w ciągu dnia, reflektory, softboksy, kreatywne systemy oświetleniowe. Dotyczy to zwłaszcza studia.
3.1. Asystent fotografa. Nie wyróżniłem asystenta fotografa jako osobnej pozycji, która ma wpływ na zdjęcie, ponieważ asystenta fotografa można bardziej przypisać fotografowi, który zorganizował fotografię, a ponieważ asystent fotografa najczęściej organizuje niezbędne oświetlenie, asystent jest częścią systemu oświetleniowego. W niektórych przypadkach asystent jest niezbędny. Z asystentem dużo szybciej zrobisz dobre zdjęcie, a zawsze jest z kim porozmawiać :). Zazwyczaj w poważne zdjęcia zaangażowanych jest wiele osób, tzw. zespół fotografów. Zespół fotografa jest również bardzo, bardzo ważny w robieniu dobrych ujęć.
4. Przetwarzanie końcowe za pomocą oprogramowania (na przykład za pomocą Photoshopa, Lightrooma itp.). Nie jest tajemnicą, że obecnie zdecydowana większość fotografii ma charakter cyfrowy, a czasami tak wymaga przetwarzania cyfrowego. Dużo zależy od umiejętności fotografa lub innej osoby do poprawienia kadru za pomocą oprogramowania. Każdy wie, że zdjęcie można „wyciągnąć” z mydelniczki nie gorzej niż z wymyślnej lustrzanki. Wymaga czasu, umiejętności i wysiłku.
Spoiler: dziś surowa obróbka zdjęć stała się rodzajem plagi fotografii. Z każdym, nawet najbardziej obrzydliwym zdjęciem, możesz stworzyć „arcydzieło” dodając milion i jeden filtr :).
5. Obiektyw - niezastąpione narzędzie w rękach każdego fotografa. Każdy zna przysłowie, że fotograf kupuje obiektyw, a aparat na zmianę. Obiektyw daje dokładnie taki obraz, jaki widzimy, tworzy go, zniekształca, dopełnia, pracuje z ostrością, DOF i inne inteligentne rzeczy. Wiele zależy od szybkości jego ustawiania ostrości i ogniskowych, przesłony. Bo obiektyw jest tak ważny w fotografii.
6. Kamera. Zasadniczo jest to czarne (czasem bardziej efektowne) pudełko z przesłonami, które czasami otwierają się, aby wpuścić światło do filmu, matrycy itp. Na czym przed filmem i kamerą też były rozdzielone. Teraz tak wiele uwagi poświęca się kamerze ze względu na to, że zamiast filmu jest matryca, która ma szereg cech, nad którymi pracuje wielu naukowców io których dyskutuje jeszcze więcej osób. Aparat pozwala w prosty sposób zadokować pracę fotografa, obiektywu, lampy błyskowej (światła) i zapisać obraz na kliszy lub karcie pamięci.
7. Drukarka. Od tego zależy bardzo, bardzo końcowy wynik wszystkich prób fotografa. Drukarki mają różną jakość druku, profile kolorów, to nie jest bez znaczenia.
Kolega udostępnia nową usługę 'profesjonalna fotografia obrazów do powielania, reprodukcji lub druku w katalogach'kto może być zainteresowany, szczegóły tutaj.
8. Wyświetlacz. Czasami, powiedziałbym, bardzo często zdjęcie nie trafia do prasy i jest pokazywane na wyświetlaczu. Oczywiście im lepiej wyświetlacz oddaje kolory i odcienie, tym lepiej będzie wyglądało zdjęcie. Na ten temat napisano również miliony artykułów.
Taka lista została sporządzona przeze mnie, aby pokazać, że sama technika, a mianowicie aparat i obiektyw nie są głównym źródłem dobrych zdjęć. Myślę, że wiele osób wie i rozumie, że dobre zdjęcia można zrobić telefonem.
Kilka przydatnych ustaleń:
- Nie zawsze trzeba gonić za drogim profesjonalnym aparatem, nawet najprostszy aparat z wymiennymi obiektywami może robić wspaniałe zdjęcia. Podaję swoje przykłady z najbardziej prymitywnej i starej 6 megapikselowej, najwolniejszej i bardzo starej lustrzanki cyfrowej Nikon D40:
(EXIF Zobacz zdjęcia poniżej, aby uzyskać szczegółowe informacje). Główną zaletą aparatów z wymiennymi obiektywami jest rozmiar matrycy, a dla wszystkich przyciętych aparatów jest prawie tak samo, jak w przypadku aparatów pełnoklatkowych i innych typów aparatów. W praktyce można uzyskać te same zdjęcia, zwłaszcza pracując z niskimi czułościami ISO z aparatów o różnych poziomach, na przykład z Nikon D40 и D7000, Pentaks-k30 i pentaksować K10, Canon 350D и Canon 60D. Moje przykłady dla starożytnych Canon 350D:
- Nie zawsze jest uzasadnione ściganie drogiej optyki o wysokiej aperturze, nawet z obiektywem wielorybów można robić dobre zdjęcia. Podaję przykłady z prostych soczewek wielorybów: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 (EXIF po prawej).
- Marka aparatu nie oddaje poziomu profesjonalizmu fotografa. Wszystkie bitwy o wyższość Nikon/Canon\Pentax\Sony\Olympus itp. tylko odwrócić uwagę od procesu tworzenia zdjęć. Dobre zdjęcia to nie Nikon D5, Canon 1Dx, ale umiejętność radzenia sobie z nimi. Zamiast okazywać miłość do swojej marki, radzę okazywać miłość do dobrych zdjęć.
- Moje doświadczenie w pracy i uczeniu ludzi podstaw fotografii pokazuje, że ogromna liczba przydatnych funkcji we współczesnych aparatach pozostaje nie tylko nieodebrana, ale także zupełnie niezrozumiała dla początkujących fotografów. Dlatego w ogromnej liczbie przypadków nie należy kupować drogiego aparatu, ale ograniczyć się do prostszego. Nawiasem mówiąc, producenci nie na próżno dzielą modele na amatorskie, zaawansowane, profesjonalne, topowe, flagowe itp. radzę początkującym zacznij od najtańszej lustrzanki cyfrowej, w każdym razie, jeśli fotografia jest potrzebna, aparat będzie musiał zostać zmieniony. Polecam też zajrzeć tutaj.
Dlatego nie ma znaczenia jaką techniką robisz zdjęcia, ważne jest jak to robisz. Ideą całego artykułu jest to, że nie gonić za wymyślnym aparatem i obiektywamiOczywiście aparat jest również ważny w fotografii, ale to powyższe czynniki są ważniejszymi aspektami.
Poniższa galeria została zrobiona bardzo starym aparatem. Nikon D70 i jeszcze starszy obiektyw Nikon 50mm 1: 1.8 AF Nikkor (MKII, Nikon JAPONIA). Wszystkie zdjęcia są pokazywane bez obróbki (duży format można pobrać tutaj tutaj):
Jeśli nadal nie wierzysz, że drogi aparat lub super obiektyw nie zrobi z Ciebie profesjonalisty lub nie pomoże poprawić Twoich zdjęć, zwróć uwagę na promocje, które prowadzę na stronie:
Z akcji wynika, że nawet zaawansowani, a nawet profesjonalni fotografowie biorący udział w akcji, których wielu znam osobiście, nie mogli nawet w przybliżeniu odgadnąć, jak to czy tamto zdjęcie zostało uzyskane. Co więcej, nawet na zdjęciach uzyskanych za pomocą przycięty aparat i „ciemny” obiektyw, użytkownicy pisali dla niektórych wysokowydajnych pełnoklatkowych aparatów i superszybkiej optyki. Dlatego moje działania potwierdzają jedynie to, że technologia (a mianowicie sprzęt fotograficzny) ma w wielu przypadkach drugorzędne znaczenie. W kręceniu studyjnym niektóre wskaźniki aparatów i obiektywów są jeszcze bardziej wyrównane.
Komentarze do tego posta nie wymagają rejestracji. Każdy może zostawić komentarz. Wiele różnych urządzeń fotograficznych można znaleźć na AliExpress.
Wniosek
Szanuj pracę fotografów, i pamiętaj, że to osoba fotografuje, a aparat wpływa na efekt końcowy niemal na samym końcu. Jeśli uznamy, że wyrafinowanie aparatu fotograficznego jest jedyną miarą profesjonalizmu fotografa, wszyscy wpadniemy w pułapkę głupoty.
Przygotowany materiał Arkady Shapoval. Szkolenia/Konsultacje | youtube | Facebook | Instagram | Twitter | Telegram
Dzień dobry Dziękuję wszystkim za rady i wskazówki, wyszło jeszcze lepiej niż się spodziewałem, moim zdaniem oczywiście, ale jest jeszcze jedno pytanie, strzelam głównie na wędrówkach, bardzo często w górach, gdzie nadwaga i objętość jest problem. Nie mogę zabrać ze sobą więcej niż jednego obiektywu, więc proszę o radę jaki jeden obiektyw kupić, fotografuję na piesze wycieczki np żonę na tle pejzażu, samego pejzażu, czasem miasta z którego rozpoczyna się wędrówka. Aparat Nikon D3100, nie planuję zmieniać aparatu. Priorytetem nie jest duży lekki obiektyw.
16-85 dobrze? jeśli jest naprawdę ciężko, możesz sobie poradzić z 35 mm
Najwygodniejszy i najlżejszy dla D3100 to prawdopodobnie AF-S 18-55 VRII https://radojuva.com/2014/07/nikon-18-55-g-2-vr-ii-af-s-dx/.
35mm jest świetne i lekkie, ale nie uniwersalne.
Tak, ja sam patrzę w kierunku 35 mm., miałem 18-55, mam 18 zł i jakoś po 55 zł tak naprawdę nie chce mi się wracać do 16-85, szkoda XNUMX zł się nie nadaje wędrówki. Nic nie wiem o XNUMX-XNUMX.
Jest cięższa opcja, ale jakość jest na poziomie pięćdziesięciu dolarów i 35s i jednocześnie zoom, jeśli naprawdę chcesz sobie radzić z jednym obiektywem: https://radojuva.com/2013/12/sigma-17-50mm-2-8-ex-dc-os-hsm/
A przy tym ze stabilizacją, w przeciwieństwie do poprawek.
Obiektyw 16-85 jest dobry, najważniejsze jest znalezienie kopii - jakość pływa
Ale tylko on nie odszedł zbyt daleko od 18-55. Ten sam ciemny, ale oczywiście design i jakość są lepsze. Ale pięćdziesiąt dolarów też jest daleko.
nie przejmuj się ciemnością w górach. Jakość obrazu jest dobra, prawie nie różni się od 35 mm przy podobnych przysłonach
Ale biorąc pod uwagę wagę - dlaczego tak jest, jeśli jest już lekki 18-55? I przy tej samej wadze możesz wziąć ostrzejszy 18-140. Jedno pole jagód.
po upuszczeniu? czy nowa jakość pływa?
16-85 to dobry obiektyw, lepszy niż jakikolwiek inny 18-55
ale na D3100 zamiast 16-85 wolałbym wziąć 18-105 jako tańsze
Więc nie. Nowe. Impreza była najwyraźniej „niezbyt dobra”. Po bliższym zbadaniu wszystkie soczewki przemyły prawy dolny róg, potem znowu poszły dobre. W przypadku upuszczenia powinny istnieć przynajmniej pewne różnice ...
Cześć! Proszę o informację dla początkującego fotografa, posiadam aparat Nikon D3100, czy jest możliwość dokupienia dodatkowego obiektywu do sesji zdjęciowej w studio? I który byś polecił.
Tak, możesz. Nikon 35/1.8DX
Wczoraj też kupiłem Nikona 35/1.8 DX, ostrość na F4 jest jak brzytwa, nie ma sobie równych z 18-55 i 18-105, a nawet moim zdaniem jest mocniejszy niż Nikkor AF-S Nikkor 50mm f /1.8G plus cena nowego jest teraz całkiem niezła, wziąłem go za 4099 zł.
Gratulacje. Pięćdziesiąt kopiejek jest zauważalnie mniej ostrych, ale w kadrze do portretu to wszystko. Czyli zatrzymali się na 35-ke?
Tak, zdecydowałem się spróbować 35 mm, podobało mi się pierwsze wrażenie, ale jeśli chcę ustrzelić jakiegoś ptaka lub coś innego, moja żona ma megazoom CANON z pięćdziesięciokrotnym wzrostem, kręci nim wideo.
Witaj Arkady. Dziękuję Ci za ciężką prace.
Do listy tego, co wpływa na finalny produkt, dorzuciłbym jeszcze dobre zdjęcie. Ten nastrój jest inspiracją. Co dzieje się gdzieś przez lata) To uczucie, kiedy twoje oczy płoną i możesz oddać dobry strzał każdą techniką, nawet „żelazkiem”.
Bardzo mi się podobało
Dobry dzień wszystkim!
Widziałam na Youtube film o jednej osobie, fotografa, który tonie za „nieprzetwarzanie” i według niego robi zdjęcia od razu z aparatu i przekazuje te źródła klientom. W tym artykule przetwarzanie jest na górze, a ta osoba mówi coś przeciwnego. Nazywa się Aleksander Miedwiediew. I ma kursy na szkolenie z takiego strzelania.
Kto, co powie na ten temat?
Ciekawe byłoby poznać opinię Arkadego.
Wszystko dobrze!
Każdy ma swój własny sposób, w porządku.
Witaj Arkady! Jaki filtr światła zastosować przy fotografowaniu dużych czerwonych kwiatów (róż) i klombów w naturalnym świetle?
Po co w ogóle używać filtrów podczas fotografowania „w kolorze”? Przy odpowiedniej ekspozycji i fotografowaniu w formacie RAW każdy filtr barwny może zostać „symulowany” w „opracowaniu”. Dowolny filtr koloru degraduje obraz i zmniejsza możliwości jego obróbki końcowej.
Filtrem, którego nie można odtworzyć w przetwarzaniu końcowym, jest filtr polaryzacyjny.
Dzięki Vv. Czasami mam problemy z odwzorowaniem kolorów czerwonych róż i wyrazistością ich iso. a RAW nie ma z tym nic wspólnego. Czerwień może stać się różowawa, bordowa czerwonawa.
jest to problem dla prawie wszystkich matryc - DD w kanale czerwonym jest małe. musisz strzelać z niedoświetleniem, a następnie ostrożnie go wyciągnąć.
Dzięki Aleksiejowi. Więc spróbowałem. Coś się okazuje, ale zmienia się kolor i trochę tekstury. Najważniejsze, że rozmazuje kolor.
Sergey, jaki masz aparat?
D5600
Z „prześwietleniem” w jednym kanale, z ogólnym odwzorowaniem kolorów, co do diabła może się wydarzyć. A RAW ma z tym sporo wspólnego, bo pozwala „rozciągnąć” kolor i detale przy prześwietleniu (około 0,5…1 stop), a generalnie dużo łatwiej jest pracować z kolorem w RAW-ie
Zrozumiany. Wierzę, że tak jest. Tyle, że nie ma doświadczenia z RAW. Myślałem, że łatwiej będzie wkręcić odpowiedni obiektyw, ale najwyraźniej nie. Dzięki.
W przetwarzaniu RAW nie ma nic trudnego. Do przetwarzania pojedynczych ujęć możesz użyć Photoshopa lub „natywnego” konwertera (może on dać bardziej „poprawny” kolor), Lightroom jest bardziej odpowiedni do przetwarzania masowego.
W menu aparatu można też „opracować” RAW, ale nigdy z niego nie korzystałem.
Dzięki. Poszedłem zrozumieć RAW
Nie podoba mi się „detal” wierzchołka kwiatu
nocleg ze śniadaniem
Myślę, że po prostu nie wystawiasz poprawnie ramki. Chyba żadna kamera nie zrobi tak piekielnego przycinania czerwonego kanału.
Victor, to trudna sesja ze słońcem. Myślę, że jesteś podekscytowany.
to jest ogólnie nakręcone na D50, a biorąc pod uwagę, że jest tam CCD, musisz być bardzo ostrożny podczas fotografowania i nie popełniać błędów w ustawieniach.
Kręcę też na ssd i nie mogę powiedzieć, żeby tak się zachowuje.
Na kanale czerwonym jest wyraźne prześwietlenie (można to sprawdzić na histogramie). Jeśli został nakręcony w RAW, najprawdopodobniej będzie można przywrócić kolory i szczegóły. Jeśli zobaczysz taki wynik podczas fotografowania, ustaw ekspozycję na minus.
Przy prześwietleniu jest to zrozumiałe, ale mam też drugą część problemu - czasami czerwień nie jest poprawnie wyświetlana na kwiatach (różach itp.). Spróbuj strzelać więcej od różu do buraków, a natkniesz się na to. Nie zawsze powtarzam.
Zajrzałem w EXIF, jest jakiś horror. a więc - co jest filmowane? w jakim formacie to jest? i jak to jest przetwarzane? dla…
Aleksiej za komentarz. Chcę powiedzieć słowami z filmu: „Proszę nie wyrażać się w tym towarzystwie”.
wtedy odpowiem krótko – technicznie wszystkie kadry zostały nakręcone zupełnie niepoprawnie. wynika to z danych EXIF.
i EXIF pierwszej klatki wyglądał. jest jeszcze więcej grozy. brrr.
PS Czy masz artykuły na temat używania filtrów?
Arkady tak bardzo boi się praw autorskich, że zdjęcia z D40 i 350D skurczyły się do rozmiarów mniejszych niż z mydelniczek.
Wcale się nie boję, inaczej nie zamieszczałbym plików źródłowych we wszystkich najnowszych recenzjach nie starszych niż 5 lat. A ten artykuł ma 10 lat, możliwości serwera Radozhiva były wtedy inne
Do wszystkiego, co zostało napisane w artykule, dodam, że niezależnie od liczby pikseli w matrycy, istnieje pewna rozsądna wielkość piksela, po której dla początkującego przychodzi więcej szkody niż pożytku w postaci szumu, jakościowy przejaw aberracji optycznych i błędów fotografowania. Uważam, że 14 - 16 megapikseli to limit dla amatorskiego kadru, a 24 megapiksele. Nie ma potrzeby zabierania 24 na uprawę! Kup normalny obiektyw i używaj go zgodnie z zadaniami przydatności i ogólnymi zasadami fotografowania dla tych zadań
Zgadzać się. Tylko początkujący nie przejąłby się tym wszystkim bez chusteczki. Co to jest „normalny obiektyw”? Czym są „cele przydatności”? Jakie są „ogólne zasady strzelania”? A gdzie można znaleźć nowoczesną uprawę o prędkości mniejszej niż 24 mil na godzinę?
„…absorpcyjną częścią dzisiejszej fotografii jest…”
prawdopodobnie nadal „przytłaczający”
Stały