Interview met een ervaren retoucheur

Ik werk regelmatig samen met verschillende retoucheurs. Een van hen is Lina, die ermee instemde een kort interview over haar werk te geven. Je kunt haar werk zien hier и hier.

- Lina, hoe lang ben je al bezig met retoucheren?

- In het algemeen - het vierde jaar. Maar persoonlijk voor mezelf, evalueer ik de afgelopen 2.5 jaar het meest serieus.

- Is dit de belangrijkste vorm van arbeid, of slechts een bijverdienste?

- Dit is de hoofdtaak. De afgelopen jaren hebben zich behoorlijk wat vaste klanten verzameld, waardoor de werkstroom constant is en de werkdruk in de regel maximaal is.

– Hoe kwam het dat retoucheren een van de manieren werd om geld te verdienen?

– Het begon allemaal met een gewone interesse in nabewerking. In het begin had ik het programma gewoon onder de knie met behulp van de 'poke'-methode, daarna begon ik allerlei video-tutorials, handleidingen en materialen te bestuderen. En toen ik me realiseerde dat er een groot verlangen en zorgvuldigheid is, begon ik er geld aan te verdienen. En in vergelijking met de huidige situatie is het vermeldenswaard dat ten tijde van het begin van mijn activiteit op het gebied van verwerking, de markt voor retouchers erg klein was.

– Wie zijn uw belangrijkste klanten?
- Absoluut fotografen, van het totale aantal van hen ongeveer 75%, en make-upartiesten - ongeveer 15% van hen.

- Waar komen bestellingen vandaan?

-Bestellingen komen overal vandaan: Rusland, Oekraïne, Wit-Rusland. Ik heb ervaring met het werken met het Westen.

- Wat zijn de meest voorkomende retoucheertaken waarmee u te maken krijgt?

- Gladde huid, schone achtergrond, plastic werk is een must, vooral als het een foto van volledige lengte is, voeg 'glanzende' foto's toe. Kortom, maak het 'mooi'.

– Wat wordt er gewoonlijk van klanten of bureaus gevraagd?

- Verrassend genoeg geeft recentelijk slechts 15-20% van de klanten een min of meer gedetailleerde TOR (term of reference) op. In de regel wordt de aandacht gericht op details als het verwijderen van bepaalde objecten van de achtergrond, kleding, haar. Al het andere is 'standaard'. De rest geeft gewoon foto's om te retoucheren en vertrouwt alleen op mijn visie (misschien vertrouwend op de werken uit de portfolio).

– Wat zijn de meest belachelijke verzoeken voor de kwaliteit van retoucheren?

- Ik herinner me een keer dat ze vroegen om hun ogen te openen op een foto waar een persoon ze sloot. Als er een vergelijkbare foto was met open ogen - geen probleem, ik zou een collage maken. Maar er was geen analoog en de persoon was ervan overtuigd dat er in Photoshop zo'n knop is die de ogen pakt en opent. Van sommige mensen komen regelmatig vragen als 'doe je aan photoshop?', 'werk je met photoshop?', 'hoe heet het photoshop-programma waarin je foto's maakt?', 'wat voor filter heb je gebruikt om krijg je zo'n huid?'.

Heb je zelf als fotograaf gewerkt? Hoe belangrijk is het tijdens het fotograferen om te begrijpen hoe het beeld later zal worden verwerkt?

- Werkte niet. Maar aangezien mijn man dit doet, moest ik de camera in mijn handen houden. Begrijpen hoe de afbeelding later zal worden verwerkt, is naar mijn mening niet nodig. Het belangrijkste is om tijdens het fotograferen je best te doen en op te letten bij het werken met licht, de horizon, details die in het frame zijn gekomen, zelfs lekkende make-up en het haar van een model dat naar beneden is bewogen zodat er zo min mogelijk moeite wordt gedaan tijdens het fotograferen. nabewerking. Het is duidelijk dat Photoshop alles kan, maar mensen die hun foto's schieten en verwerken zullen waarschijnlijk niet uren op één frame willen zitten.

- Een zeer interessante vraag voor mijn lezers: hoe groot is het verschil in het aantal pixels voor gemakkelijke fotoverwerking. Is er een significant verschil in de verwerking van 10, 18, 24, 36 MP-beelden? Meer pixels, meer werk?

- Zo zou het worden uitgedrukt: meer pixels - meer werk. Dit is vooral merkbaar bij grote portretten.

- Kijk je EXIF gegevens, hoe is deze of gene foto gemaakt? Zo ja, welke camera's of merken ontvangen het meest waarschijnlijk foto's voor verwerking?

- 85 procent is Canon-bezitter. Zelfs nu heb ik fundamenteel gekeken naar mijn laatste 5 bestellingen. Alle foto's zijn gemaakt met Canons van verschillende modellen.

– Is er een significant verschil in kleurverwerking van Nikon, Canon, Sony, Pentax camera's? Hoe zit het met skinton-merken? Van welke camera's vind je de foto het leukst?

- In mijn herinnering hoefde ik niet met Sony en Pentax te werken. De belangrijkste orderstroom is Canon, foto's gemaakt met Nikon zijn minder gebruikelijk. In beide gevallen zijn er zowel slechte als goede foto's en over het algemeen is de situatie vergelijkbaar met skinton. Daarom kwam ik tot de conclusie dat het eigenlijk niet uitmaakt welk merk je in handen hebt. Ik denk dat een goede make-up, goed werken met licht, kleurtemperatuur en fotograferen in raw je zal helpen om de juiste kleur te krijgen.

– Is het moeilijk om met Photoshop de juiste huidskleur te maken? Moet de fotograaf zich tijdens het fotograferen zorgen maken over de kleur, of de foto nog verder verwerkt wordt? Is het altijd mogelijk om een ​​goede huidskleur te maken?

- Niet altijd, vooral als het niet RAW is. De fotograaf moet zich zorgen maken, zoals ik hierboven opmerkte - het is beter om het maximale te doen vóór het nabewerkingsproces. Ik heb een speciaal gemaakte actie voor het maken van een standaard skinton, dus ik zou niet zeggen dat er wereldwijde problemen zijn.

- Is het gemakkelijker voor u om te beginnen met verwerken vanuit een onbewerkt RAW-bestand of al vanuit een soort JPEG?

– Natuurlijk is het makkelijker om met het RAW-formaat te werken! Grondstof - meer mogelijkheden.

"Denk je niet dat je behandeling soms de huid doodt?"

- Ik weet het! Omdat ik geen Hi-End-verwerking beoefen. En bij het werken met frequentiedecompositie, op de een of andere manier, wordt de huidtextuur herhaaldelijk gekopieerd en vervangen en wordt het volume gedeeltelijk gedood, dat vervolgens moet worden versterkt of afzonderlijk moet worden toegevoegd.

- Hoe zit het met het feit dat het hele internet verstopt zit met plastic skins met onnatuurlijke anti-aliasing. Is dit een ode aan de mode of een gebrek aan verdriet voor fotografen/retoucheerders?

- Ik denk dat het beide is! Wee retouchers - dit is natuurlijk een aparte kwestie, maar ze zijn onderweg om ervaring op te doen. Heel vaak verandert de smaak en kijk naar verwerking, omdat hun tekortkomingen niet zo verschrikkelijk zijn als de trends die door de mode worden bepaald. In het Westen is natuurlijke verwerking bijvoorbeeld de prijs.

- Wat is moeilijker te retoucheren? Wat kost de meeste tijd?

– Het is moeilijk om grote portretten met een poreuze huid te retoucheren. Het is moeilijk om met haar te werken, wimpers te tekenen, vooral als er geen tablet bij de hand is. In de regel wordt er veel tijd besteed aan het werken met kleur, vooral als je niet precies weet wat je met de foto wilt bereiken en gaat experimenteren.

- Vertel eens, wat is kunstverwerking? Wat is het verschil met retoucheren?

– Artistiek retoucheren is ook retoucheren. Het enige verschil is dat de kunstenaar naast het standaardwerk allerlei licht- en kleureffecten, textuuroverlays gebruikt, je kunt experimenteren met toning, wat extra details kunt toevoegen, de achtergrond of afzonderlijke delen van de foto gedeeltelijk of volledig kunt vervangen, in algemeen - van de eenvoudigste collages tot tekeningen!

Hoe lang duurt het gemiddeld om één foto te bewerken?

- Het hangt allemaal af van de taken. Van 30 minuten tot enkele uren.

- Welke tools gebruik je het meest voor de verwerking (photoshop, lightroom, plugins). Zijn er geheime technieken?

- Photoshoppen. Lightroom is uiterst zeldzaam. Ik probeer geen plug-ins te gebruiken, vooral niet als het gaat om het werken met kleur. Soms voeg ik met behulp van een plug-in achtergrondverlichting toe (hoewel dit vrij eenvoudig handmatig te doen is) of bokeh. Ik waardeer handmatige verwerking meer. Er zijn geen geheime technieken - behalve dat ik de meeste veelgebruikte functies in acties schrijf, wat veel verwerkingstijd bespaart.

– Verzorgt u retoucheertrainingen? Hoe lang duurt het om een ​​goede retoucheur te worden?

- Ik geef een opleiding, tot nu toe alleen over het retoucheren van een portret. Mijn les is ontworpen voor 2 uur, gedurende deze tijd heb ik tijd om technieken voor frequentiedecompositie te vertellen en te laten zien, ontwijken en verbranden, hoe ik met volume en andere details kan werken. Om de basis te krijgen en de theorie te begrijpen, is dit voldoende, en al het andere is een zaak voor de latere praktijk van de student. Om een ​​goede retoucheur te worden, heb je veel toewijding, geduld en aandacht nodig, en als de hand vol is, kost het veel minder tijd om te verwerken.

- Lezers zijn geïnteresseerd - hoe overdrijf je het niet met retoucheren?

- Alles is hier eenvoudig. Rust in het proces, ga regelmatig weg van de computer. En als het even kan, kijk dan over het algemeen een andere dag met een “frisse” blik naar de foto. Bekijk zeker het werk "voor en na". Als er teveel wordt geretoucheerd, zal dat in vergelijking duidelijk zijn.

– Vertel ons over het moeilijke leven van een retoucheur, zijn er momenten die je zou willen delen?

- Er zijn situaties waarin de hand op de foto gewoon niet past. Retoucheren, dat gemiddeld 20 minuten duurt, duurt een uur of langer. En als de werkdruk hoog is en het simpelweg onmogelijk is om de deadlines nauwkeurig te berekenen, is dat een nachtmerrie. Bijna alle klanten verwachten het afgewerkte materiaal in korte tijd te ontvangen. Sommigen denken zelfs dat ik op elk moment van de dag werk en dat ik geen vrije dagen heb.

Soms zijn er opdrachtgevers die TK pas uitspreken na levering van het afgewerkte materiaal. In dergelijke gevallen stel ik mezelf altijd de vraag - waarom werden al deze details niet aangegeven voor de start van het werk?
Heel wat mensen zijn getekend door mensen die het verschil niet begrijpen tussen slechte of goede fotokwaliteit en het effect ervan op het resultaat van de verwerking. En het is heel moeilijk om ze uit te leggen dat de foto's in mijn portfolio van goede camera's zijn, gemaakt door professionals, en dat je hetzelfde resultaat niet kunt krijgen op een foto van een iPhone.

Het moeilijkste is wanneer je de verwerking ziet op je eigen, specifieke manier, waarop je gewend bent te werken, en de klant tekende iets anders in zijn hoofd, gaf natuurlijk geen technische specificatie af en was verrast dat hij een ander resultaat. Zonder problemen, nergens, en waarschijnlijk heeft elke klant zijn eigen retoucher. Het belangrijkste is dat je houdt van wat je doet.

Like het interview en deel de link in sociale netwerken :)