Ik werk regelmatig samen met verschillende retoucheurs. Een van hen is Lina, die ermee instemde een kort interview over haar werk te geven. Je kunt haar werk zien hier и hier.
Retoucheren. Grotere foto.
- Lina, hoe lang ben je al bezig met retoucheren?
- In het algemeen - het vierde jaar. Maar persoonlijk voor mezelf, evalueer ik de afgelopen 2.5 jaar het meest serieus.
- Is dit de belangrijkste vorm van arbeid, of slechts een bijverdienste?
- Dit is de hoofdtaak. De afgelopen jaren hebben zich behoorlijk wat vaste klanten verzameld, waardoor de werkstroom constant is en de werkdruk in de regel maximaal is.
– Hoe kwam het dat retoucheren een van de manieren werd om geld te verdienen?
– Het begon allemaal met een gewone interesse in nabewerking. In het begin had ik het programma gewoon onder de knie met behulp van de 'poke'-methode, daarna begon ik allerlei video-tutorials, handleidingen en materialen te bestuderen. En toen ik me realiseerde dat er een groot verlangen en zorgvuldigheid is, begon ik er geld aan te verdienen. En in vergelijking met de huidige situatie is het vermeldenswaard dat ten tijde van het begin van mijn activiteit op het gebied van verwerking, de markt voor retouchers erg klein was.
– Wie zijn uw belangrijkste klanten?
- Absoluut fotografen, van het totale aantal van hen ongeveer 75%, en make-upartiesten - ongeveer 15% van hen.
Retoucheren
- Waar komen bestellingen vandaan?
-Bestellingen komen overal vandaan: Rusland, Oekraïne, Wit-Rusland. Ik heb ervaring met het werken met het Westen.
- Wat zijn de meest voorkomende retoucheertaken waarmee u te maken krijgt?
- Gladde huid, schone achtergrond, plastic werk is een must, vooral als het een foto van volledige lengte is, voeg 'glanzende' foto's toe. Kortom, maak het 'mooi'.
– Wat wordt er gewoonlijk van klanten of bureaus gevraagd?
- Verrassend genoeg geeft recentelijk slechts 15-20% van de klanten een min of meer gedetailleerde TOR (term of reference) op. In de regel wordt de aandacht gericht op details als het verwijderen van bepaalde objecten van de achtergrond, kleding, haar. Al het andere is 'standaard'. De rest geeft gewoon foto's om te retoucheren en vertrouwt alleen op mijn visie (misschien vertrouwend op de werken uit de portfolio).
– Wat zijn de meest belachelijke verzoeken voor de kwaliteit van retoucheren?
- Ik herinner me een keer dat ze vroegen om hun ogen te openen op een foto waar een persoon ze sloot. Als er een vergelijkbare foto was met open ogen - geen probleem, ik zou een collage maken. Maar er was geen analoog en de persoon was ervan overtuigd dat er in Photoshop zo'n knop is die de ogen pakt en opent. Van sommige mensen komen regelmatig vragen als 'doe je aan photoshop?', 'werk je met photoshop?', 'hoe heet het photoshop-programma waarin je foto's maakt?', 'wat voor filter heb je gebruikt om krijg je zo'n huid?'.
Heb je zelf als fotograaf gewerkt? Hoe belangrijk is het tijdens het fotograferen om te begrijpen hoe het beeld later zal worden verwerkt?
- Werkte niet. Maar aangezien mijn man dit doet, moest ik de camera in mijn handen houden. Begrijpen hoe de afbeelding later zal worden verwerkt, is naar mijn mening niet nodig. Het belangrijkste is om tijdens het fotograferen je best te doen en op te letten bij het werken met licht, de horizon, details die in het frame zijn gekomen, zelfs lekkende make-up en het haar van een model dat naar beneden is bewogen zodat er zo min mogelijk moeite wordt gedaan tijdens het fotograferen. nabewerking. Het is duidelijk dat Photoshop alles kan, maar mensen die hun foto's schieten en verwerken zullen waarschijnlijk niet uren op één frame willen zitten.
Retoucheren
- Een zeer interessante vraag voor mijn lezers: hoe groot is het verschil in het aantal pixels voor gemakkelijke fotoverwerking. Is er een significant verschil in de verwerking van 10, 18, 24, 36 MP-beelden? Meer pixels, meer werk?
- Zo zou het worden uitgedrukt: meer pixels - meer werk. Dit is vooral merkbaar bij grote portretten.
- Kijk je EXIF gegevens, hoe is deze of gene foto gemaakt? Zo ja, welke camera's of merken ontvangen het meest waarschijnlijk foto's voor verwerking?
- 85 procent is Canon-bezitter. Zelfs nu heb ik fundamenteel gekeken naar mijn laatste 5 bestellingen. Alle foto's zijn gemaakt met Canons van verschillende modellen.
– Is er een significant verschil in kleurverwerking van Nikon, Canon, Sony, Pentax camera's? Hoe zit het met skinton-merken? Van welke camera's vind je de foto het leukst?
- In mijn herinnering hoefde ik niet met Sony en Pentax te werken. De belangrijkste orderstroom is Canon, foto's gemaakt met Nikon zijn minder gebruikelijk. In beide gevallen zijn er zowel slechte als goede foto's en over het algemeen is de situatie vergelijkbaar met skinton. Daarom kwam ik tot de conclusie dat het eigenlijk niet uitmaakt welk merk je in handen hebt. Ik denk dat een goede make-up, goed werken met licht, kleurtemperatuur en fotograferen in raw je zal helpen om de juiste kleur te krijgen.
– Is het moeilijk om met Photoshop de juiste huidskleur te maken? Moet de fotograaf zich tijdens het fotograferen zorgen maken over de kleur, of de foto nog verder verwerkt wordt? Is het altijd mogelijk om een goede huidskleur te maken?
- Niet altijd, vooral als het niet RAW is. De fotograaf moet zich zorgen maken, zoals ik hierboven opmerkte - het is beter om het maximale te doen vóór het nabewerkingsproces. Ik heb een speciaal gemaakte actie voor het maken van een standaard skinton, dus ik zou niet zeggen dat er wereldwijde problemen zijn.
Retoucheren
- Is het gemakkelijker voor u om te beginnen met verwerken vanuit een onbewerkt RAW-bestand of al vanuit een soort JPEG?
– Natuurlijk is het makkelijker om met het RAW-formaat te werken! Grondstof - meer mogelijkheden.
"Denk je niet dat je behandeling soms de huid doodt?"
- Ik weet het! Omdat ik geen Hi-End-verwerking beoefen. En bij het werken met frequentiedecompositie, op de een of andere manier, wordt de huidtextuur herhaaldelijk gekopieerd en vervangen en wordt het volume gedeeltelijk gedood, dat vervolgens moet worden versterkt of afzonderlijk moet worden toegevoegd.
- Hoe zit het met het feit dat het hele internet verstopt zit met plastic skins met onnatuurlijke anti-aliasing. Is dit een ode aan de mode of een gebrek aan verdriet voor fotografen/retoucheerders?
- Ik denk dat het beide is! Wee retouchers - dit is natuurlijk een aparte kwestie, maar ze zijn onderweg om ervaring op te doen. Heel vaak verandert de smaak en kijk naar verwerking, omdat hun tekortkomingen niet zo verschrikkelijk zijn als de trends die door de mode worden bepaald. In het Westen is natuurlijke verwerking bijvoorbeeld de prijs.
- Wat is moeilijker te retoucheren? Wat kost de meeste tijd?
– Het is moeilijk om grote portretten met een poreuze huid te retoucheren. Het is moeilijk om met haar te werken, wimpers te tekenen, vooral als er geen tablet bij de hand is. In de regel wordt er veel tijd besteed aan het werken met kleur, vooral als je niet precies weet wat je met de foto wilt bereiken en gaat experimenteren.
- Vertel eens, wat is kunstverwerking? Wat is het verschil met retoucheren?
– Artistiek retoucheren is ook retoucheren. Het enige verschil is dat de kunstenaar naast het standaardwerk allerlei licht- en kleureffecten, textuuroverlays gebruikt, je kunt experimenteren met toning, wat extra details kunt toevoegen, de achtergrond of afzonderlijke delen van de foto gedeeltelijk of volledig kunt vervangen, in algemeen - van de eenvoudigste collages tot tekeningen!
Hoe lang duurt het gemiddeld om één foto te bewerken?
- Het hangt allemaal af van de taken. Van 30 minuten tot enkele uren.
Retoucheren
- Welke tools gebruik je het meest voor de verwerking (photoshop, lightroom, plugins). Zijn er geheime technieken?
- Photoshoppen. Lightroom is uiterst zeldzaam. Ik probeer geen plug-ins te gebruiken, vooral niet als het gaat om het werken met kleur. Soms voeg ik met behulp van een plug-in achtergrondverlichting toe (hoewel dit vrij eenvoudig handmatig te doen is) of bokeh. Ik waardeer handmatige verwerking meer. Er zijn geen geheime technieken - behalve dat ik de meeste veelgebruikte functies in acties schrijf, wat veel verwerkingstijd bespaart.
– Verzorgt u retoucheertrainingen? Hoe lang duurt het om een goede retoucheur te worden?
- Ik geef een opleiding, tot nu toe alleen over het retoucheren van een portret. Mijn les is ontworpen voor 2 uur, gedurende deze tijd heb ik tijd om technieken voor frequentiedecompositie te vertellen en te laten zien, ontwijken en verbranden, hoe ik met volume en andere details kan werken. Om de basis te krijgen en de theorie te begrijpen, is dit voldoende, en al het andere is een zaak voor de latere praktijk van de student. Om een goede retoucheur te worden, heb je veel toewijding, geduld en aandacht nodig, en als de hand vol is, kost het veel minder tijd om te verwerken.
- Lezers zijn geïnteresseerd - hoe overdrijf je het niet met retoucheren?
- Alles is hier eenvoudig. Rust in het proces, ga regelmatig weg van de computer. En als het even kan, kijk dan over het algemeen een andere dag met een “frisse” blik naar de foto. Bekijk zeker het werk "voor en na". Als er teveel wordt geretoucheerd, zal dat in vergelijking duidelijk zijn.
– Vertel ons over het moeilijke leven van een retoucheur, zijn er momenten die je zou willen delen?
- Er zijn situaties waarin de hand op de foto gewoon niet past. Retoucheren, dat gemiddeld 20 minuten duurt, duurt een uur of langer. En als de werkdruk hoog is en het simpelweg onmogelijk is om de deadlines nauwkeurig te berekenen, is dat een nachtmerrie. Bijna alle klanten verwachten het afgewerkte materiaal in korte tijd te ontvangen. Sommigen denken zelfs dat ik op elk moment van de dag werk en dat ik geen vrije dagen heb.
Soms zijn er opdrachtgevers die TK pas uitspreken na levering van het afgewerkte materiaal. In dergelijke gevallen stel ik mezelf altijd de vraag - waarom werden al deze details niet aangegeven voor de start van het werk?
Heel wat mensen zijn getekend door mensen die het verschil niet begrijpen tussen slechte of goede fotokwaliteit en het effect ervan op het resultaat van de verwerking. En het is heel moeilijk om ze uit te leggen dat de foto's in mijn portfolio van goede camera's zijn, gemaakt door professionals, en dat je hetzelfde resultaat niet kunt krijgen op een foto van een iPhone.
Het moeilijkste is wanneer je de verwerking ziet op je eigen, specifieke manier, waarop je gewend bent te werken, en de klant tekende iets anders in zijn hoofd, gaf natuurlijk geen technische specificatie af en was verrast dat hij een ander resultaat. Zonder problemen, nergens, en waarschijnlijk heeft elke klant zijn eigen retoucher. Het belangrijkste is dat je houdt van wat je doet.
Like het interview en deel de link in sociale netwerken :)
Op de vorige foto ben ik in principe dit - opa. Hoewel ik niet kaal ben en ik meer camera's heb. En ik heb altijd een zeepbakje in mijn zak.
Ik begrijp niet waarom mensen zo verontwaardigd zijn over de voorbeelden van retoucheren in het artikel?
Op deze foto's is de belangrijkste betekenis niet schoonheid, maar ontmenselijking.
Skinton is hier perfect voor.
De klant bestelde een "murka", hij ontving het, hij was tevreden ...
Op de foto, voor verwerking, is een skinton van professionele kenon?
Denk je dat de skinton op Prof. Boot op de een of andere manier anders en anders is dan 100D?))))
Ik ben het volledig eens met Peter Sh en Evgeny en respect voor Arkady en Lina voor het artikel.
toch op het oog gedaan als na een nachtdienst. Krediettijd 7 minuten 40 seconden. Je kon nog steeds de huid likken, maar ik brak. Bron - zhipeg uit het voorbeeld in de kop
wauw, wat een gele huid (
mee eens. Na het werk moet je slapen en niet zwoegen met Photoshop. Versie twee. Ik laat dit zien waarvoor - werk hier 5-10 minuten. Nou, als je Dodge en Burn toepast, dan natuurlijk meer - raak in de war met clair-obscur en zo. En zo wordt het volume kanaal voor kanaal gemanifesteerd door banale rondingen, de kleur in het lab wordt gebogen zoals je wilt, de portretten doen alles vanzelf.
een heel andere zaak. Trouwens, op de thuismonitor ziet de eerste foto er ook niet zo slecht uit (Samsung CRT) als op de werkmonitor (LG LCD)
Wat, echt 5-10 minuten gesjamaneerd?Als het niet moeilijk is om tenminste de tools op te sommen, begin ik Photoshop dieper onder de knie te krijgen.
belangrijkste tool - curven (curven) in RGB en Lab. Dankzij hen, kleurcorrectie en de manifestatie van volume. Kleine huidonregelmatigheden worden hersteld met het hulpmiddel "genezende borstel". Algemene polijsting met de portret-plug-in (u moet deze apart downloaden en in Photoshop installeren).
Het voordeel van liquidify is om de vorm van neus en kaak te corrigeren. Ik deed het niet, maar Lina deed het. We slepen alles. De rest is proeven en schilderen met kwasten. Om met penselen te tekenen, moet je nog opgroeien.
Jeej. Het is klote als je ook je kaken moet fixeren. ))) Maar ik heb veel nagedacht over de monitor. Iedereen schreeuwt om kleurweergave en huidskleuren. Heren, op welke monitoren kijken jullie dit allemaal?
Vanaf een computer (ips-matrix) ziet het er min of meer normaal uit, maar van slim (ook ips trouwens) gaf je foto veel groen))
de ene is geel, de andere is groen. Kalibreren, bla! En het heeft echt geen zin om over kleur en huidskleur te praten. Er zijn veel opmerkingen over blauwe foto's en zo. En uiteindelijk wordt de hond op de verkeerde plaats begraven.
Nou, ok, hoe kalibreer je de weergave van een smartphone op Android?
Je hebt twee stenen nodig!
Ja, nu hebben bijna alle smartphones 2 of zelfs 4 stenen)))
een hint van twee stenen, ik reed ook niet meteen naar binnen over de stenen))
Nou, ze lieten het verschil zien tussen een goede retoucher en een retoucher van 5 minuten.
Ze hebben het volume en de textuur gedood. En de bloemen zijn een complete puinhoop.
Hallo, mag ik contact met je opnemen. Of sms me op WhatsApp +380939329999
Dank
Grappig artikel, Arkady schreef terecht ergens dat de camera nu geen rol speelt. De plot wordt meer beïnvloed door licht, tijd en stemming kan nog steeds een lens zijn, de camera maakt het niet uit, verwerking bepaalt alles
Ja, Photoshop wel. En toen staken ze hier Canon Nikon Skinton aan. Photoshop moet worden onderwezen, niet Stelmakhov read lezen
Wauw, gouden woorden!
En je kunt gewoon normaal meteen foto's maken en je broek niet afvegen terwijl je een poppenrealiteit bedenkt. Hoewel de maker in dit geval helemaal niets doet - alleen een afbeelding van lage kwaliteit van iets daar, ben ik er zeker van dat dit onaanvaardbaar is voor een amateur, omdat het niet betekent dat hij plezier beleeft aan het proces. De retoucher krijgt al het "plezier ” en “tevredenheid” van het resultaat. Hoewel het nu natuurlijk een tijd van grote diversiteit is
Per slot van rekening zal Arkady ons vertellen, met welk apparaat zijn de foto's gemaakt?
Ja, dit is het gebruikelijke cijfer 2. Zal ik kunnen raden / bepalen welke camera deze of gene foto heeft gemaakt - in 90% zal ik dit niet kunnen doen, zelfs ondanks mijn ervaring met communiceren met een groot aantal camera's.
Dit is mannelijk!
Hier is een goed voorbeeld: hoe het eruit ziet tijdens het fotograferen en wat er gebeurt na verwerking. Of waarom het handig is om Stelmakh te lezen. http://stelmakh.com/lejbovits/
http://bestin.ua/fashion/fashion-world/11261/
De discussies voor mezelf samenvattend en zonder mijn mening aan iemand op te dringen, zal ik zeggen dat geen enkele meer of minder serieuze fotograaf zijn werk aan een retoucheur zal geven. God weet dat hij hem daar "repareert" ... .. Ik zal' niemand een pijp, een foto en een vrouw geven.)
Ik denk dat er met de retoucheur overlegd wordt wat voor resultaat je wilt krijgen. En als je niet tevreden bent met het werk van deze retoucheur, dan zoeken ze een andere. Soms heb je gewoon geen tijd om deze XNUMX-XNUMX frames te verwerken, omdat er andere bestellingen zijn. We hebben het natuurlijk over 'pro's'.
Misschien heb je gelijk, maar is het echt dat de "pro" zo fotografeert. Trouwens, Arkady, ken je de auteur van dit ondergoed, sorry voor de broncodes? Vertel me, is hij een professionele fotograaf?
Geen idee wie het is
Het is interessant dat je zo kunt fotograferen op een full-frame DSLR. Op de D700 kun je 's avonds laat op een verlichte straat in principe normale, vrij normale foto's maken. En in de kamer kun je op de een of andere manier jezelf daar markeren of eroverheen stappen en dichter bij het raam komen :)
Dim, dit wilde je blijkbaar in je persoonlijke dagboek schrijven!
Ik was tot in het diepst van mijn ziel getroffen door hoe je foto's kunt maken met professionele apparatuur.
Ik steun. Mensen begonnen te vergeten wat retoucheren is. Mensen begonnen te vergeten dat CloneStamp genoeg is voor alles.
het is eigenlijk gemakkelijk om foto's van Canon en Nikon te onderscheiden
bij Canon (5D Mark2) zijn ze helderder, bijvoorbeeld zo
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/04/Gagarin04.jpg
Nikon heeft kleuren bij benadering
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/04/Gagarin05.jpg
Trouwens, Gagarin zou vandaag jarig zijn
vooral in RAW
Sorry voor off-topic. Onlangs moet ik Nikanorych 85 1.8g overdag op straat fotograferen bij d40. Door overmatige belichting moet je de hele tijd het diafragma naar bijna 8 knijpen, maar ik zou natuurlijk graag minimaal 2.8 willen zien om in ieder geval wat bokeh te zien. Het is noodzakelijk om een filter te nemen, maar de vraag is, is het nodig om een polarisator te nemen of is een polarisator voldoende, en zo niet, hoe sterk is deze dan?
nd filters laten een fractie van het licht door, volgens de naam: nd2 - de helft van het licht, nd4 - een kwart, enz. de polarisator vermindert de helderheid enigszins, de belangrijkste functie is het verwijderen van schittering, reflecties van licht, enz.
Ik heb niets anders opgemerkt dan het harde werk van het portretfilter in de maak ... :(
Ja, er was hier geen portret. Als je zwak ‘snuffelt’, kun je beter geen onzin schrijven. Hier werd de frequentie gebruikt, en nogal onhandig
Wat enge modellen ervoor en niet erg levendig daarna
Ik heb vaak geprobeerd om te leren, maar ik faal. Dus ik vond een foto-retoucheerstudio en nu bespaar ik veel tijd. Wie heeft deze link nodig https://www.logymedia.com/