Entrevista con un retocador experimentado

Colaboro periódicamente con varios retocadores. Una de ellas es Lina, quien accedió a dar una breve entrevista sobre su trabajo. Puedes ver su trabajo aquí и aquí.

– Lina, ¿cuánto tiempo llevas haciendo retoques?

- En general - el cuarto año. Pero personalmente, para mí, evalúo los últimos 2.5 años más seriamente.

- ¿Es este el principal tipo de empleo, o simplemente un ingreso adicional?

- Este es el trabajo principal. En los últimos años, se han reunido bastantes clientes habituales, por lo que el flujo de trabajo es constante y, por regla general, la carga de trabajo es máxima.

– ¿Cómo fue que el retoque se convirtió en una de las formas de ganar dinero?

– Todo comenzó con un interés común en el posprocesamiento. Al principio, simplemente dominé el programa usando el método 'poke', luego comencé a estudiar todo tipo de tutoriales en video, manuales y materiales. Y cuando me di cuenta de que hay un gran deseo y diligencia debida, comencé a ganar dinero con eso. Y en comparación con la situación actual, vale la pena señalar que en el momento del inicio de mi actividad en el campo del procesamiento, el mercado de retocadores era muy pequeño.

– ¿Quiénes son sus principales clientes?
- Definitivamente fotógrafos, del número total de ellos alrededor del 75%, y maquilladores - alrededor del 15% de ellos.

- ¿De dónde vienen los pedidos?

-Los pedidos vienen de todas partes: Rusia, Ucrania, Bielorrusia. Tengo experiencia de trabajar con Occidente.

– ¿Cuáles son las tareas de retoque más comunes a las que te enfrentas?

- Piel suave, fondo limpio, el trabajo plástico es imprescindible, especialmente si es una foto de cuerpo entero, agregue fotos 'brillantes'. En una palabra, hazlo 'hermoso'.

– ¿Qué se suele pedir a los clientes o agencias?

- Sorprendentemente, recientemente solo el 15-20% de los clientes indican un TOR (términos de referencia) más o menos detallado. Como regla general, la atención se centra en detalles como la eliminación de ciertos objetos del fondo, la ropa, el cabello. Todo lo demás es 'estándar'. Los demás simplemente entregan fotos para retocar y confían únicamente en mi visión (quizás, confiando en las obras del portafolio).

– ¿Cuáles son las solicitudes más ridículas para la calidad del retoque?

- Recuerdo una vez que pidieron abrir los ojos en una foto donde una persona los cerró. Si hubiera una foto similar con los ojos abiertos, no hay problema, haría un collage. Pero no había análogo y la persona estaba convencida de que en Photoshop hay un botón que toma y abre los ojos. De algunas personas surgen periódicamente preguntas como '¿haces photoshop?', '¿trabajas con photoshop?', '¿cómo se llama el programa de photoshop en el que tomas las fotos?', '¿qué tipo de filtro usaste para conseguir una piel así?'.

¿Has trabajado como fotógrafo tú mismo? ¿Qué tan importante es durante el disparo comprender cómo se procesará la imagen posteriormente?

- No funcionó. Pero como mi esposo está haciendo esto, tuve que sostener la cámara en mis manos. Comprender cómo se procesará la imagen más adelante, en mi opinión, no es necesario. Lo principal es dar lo mejor de ti durante el rodaje y prestar atención al trabajar con la luz, el horizonte, los detalles que han entrado en el encuadre, incluso el maquillaje líquido y el pelo de la modelo que se ha movido hacia abajo, para que con el mínimo esfuerzo posible se aplica en el posprocesamiento. Está claro que Photoshop puede hacer todo, pero las personas que toman y procesan sus fotos probablemente no querrán sentarse en un cuadro durante horas.

- Una pregunta muy interesante para mis lectores: cuánta diferencia se siente en la cantidad de píxeles para un procesamiento de fotos conveniente. ¿Hay una diferencia significativa en el procesamiento de imágenes de 10, 18, 24, 36 MP? ¿Más píxeles, más trabajo?

- Así se expresaría: más píxeles, más trabajo. Esto se nota especialmente en retratos grandes.

- te ves EXIF datos, ¿cómo se tomó esta o aquella foto? Si es así, ¿qué cámaras o marcas tienen más probabilidades de recibir fotos para su procesamiento?

- El 85 por ciento son propietarios de Canon. Incluso ahora, miré fundamentalmente mis últimos 5 pedidos. Todas las fotos fueron tomadas con Canon de diferentes modelos.

– ¿Hay una diferencia significativa en el procesamiento de color de las cámaras Nikon, Canon, Sony, Pentax? ¿Qué pasa con las marcas Skinton? ¿De qué cámaras te gusta más la imagen?

- En mi memoria, no tuve que trabajar con Sony y Pentax. El principal flujo de pedidos es Canon, menos comunes son las fotos tomadas con Nikon. En ambos casos, hay fotos malas y buenas y, en general, la situación es similar con Skinton. Por lo tanto, llegué a la conclusión de que en realidad no importa qué marca tengas en tus manos. Creo que un buen maquillaje, un correcto trabajo con la luz, la temperatura de color y el disparo en raw te ayudarán a conseguir el color adecuado.

– ¿Es difícil hacer el tono de piel correcto usando Photoshop? ¿Debería el fotógrafo preocuparse por el color durante la toma, si la foto se procesará más? ¿Siempre es posible hacer un buen tono de piel?

- No siempre, especialmente si no es RAW. El fotógrafo debería preocuparse, como señalé anteriormente: es mejor hacer el máximo antes del proceso de posprocesamiento. Tengo una acción especialmente creada para crear un skinton estándar, por lo que no diría que hay dificultades globales.

- ¿Es más fácil para usted comenzar a procesar desde un archivo RAW sin formato o ya desde algún tipo de JPEG?

– ¡Por supuesto, es más fácil trabajar con el formato RAW! Materia prima - más posibilidades.

“¿No crees que a veces tu tratamiento mata la piel?”

- ¡Lo sé! Porque no practico el procesamiento Hi-End. Y al trabajar con descomposición de frecuencia, de una forma u otra, la textura de la piel se copia y reemplaza repetidamente y el volumen se elimina parcialmente, que luego debe fortalecerse o agregarse por separado.

- ¿Qué pasa con el hecho de que todo Internet está obstruido con una piel de plástico con anti-aliasing antinatural? ¿Es esto un homenaje a la moda o una falta de pena para los fotógrafos/retocadores?

- ¡Creo que son ambos! Ay de los retocadores: este es, por supuesto, un problema aparte, pero están en camino de ganar experiencia. Muy a menudo, el gusto y la mirada en el procesamiento cambian, porque sus deficiencias no son tan terribles como las tendencias establecidas por la moda. En Occidente, por ejemplo, el procesamiento natural es el precio.

- ¿Qué es más difícil de retocar? ¿Qué lleva más tiempo?

– Es difícil retocar retratos grandes con piel porosa. Es difícil trabajar con el cabello, dibujar pestañas, especialmente si no hay una tableta a mano. Como regla general, se dedica mucho tiempo a trabajar con el color, especialmente si no sabe exactamente qué quiere lograr con la imagen y comienza a experimentar.

- Dime, ¿qué es el procesamiento del arte? ¿En qué se diferencia del retoque?

– Retoque artístico también es retoque. La única diferencia es que, además del trabajo estándar, el artista usa todo tipo de efectos de iluminación y color, superposiciones de texturas, puede experimentar con tonos, agregar algunos detalles adicionales, reemplazar parcial o completamente el fondo o partes individuales de la foto, en general: ¡desde los collages más simples hasta el dibujo!

¿Cuánto se tarda de media en editar una foto?

- Todo depende de las tareas. Desde 30 minutos hasta varias horas.

- ¿Qué herramientas utiliza con mayor frecuencia para el procesamiento (photoshop, lightroom, complementos). ¿Hay alguna técnica secreta?

- Photoshop. Lightroom es extremadamente raro. Trato de no usar complementos, especialmente en términos de trabajar con color. A veces, con la ayuda de un complemento, agrego luz de fondo (aunque esto es bastante fácil de hacer manualmente) o bokeh. Aprecio más el procesamiento manual. No existen técnicas secretas, excepto que escribo la mayoría de las funciones de uso frecuente en acciones, lo que ahorra mucho tiempo de procesamiento.

– ¿Proporcionáis formación en retoque? ¿Cuánto tiempo lleva convertirse en un buen retocador?

- Estoy realizando una formación, hasta ahora sólo en retoque de un retrato. Mi lección está diseñada para 2 horas, durante este tiempo tengo tiempo para contar y mostrar técnicas de descomposición de frecuencia, dodge and burn, cómo trabajar con volumen y otros detalles. Para obtener los conceptos básicos y comprender la teoría, esto es suficiente, y todo lo demás es cuestión de la práctica posterior del alumno. Para convertirse en un buen retocador, necesita mucha diligencia, paciencia y atención, y cuando la mano está llena, llevará mucho menos tiempo procesarla.

- Los lectores están interesados ​​- ¿cómo no exagerar con los retoques?

- Todo es simple aquí. Descanse en el proceso, aléjese periódicamente de la computadora. Y si es posible, en general mire la foto con un aspecto "fresco" para otro día. Asegúrese de ver el trabajo "antes y después". Si hay demasiados retoques, será obvio en comparación.

– Cuéntanos sobre la difícil vida de un retocador, ¿hay momentos que te gustaría compartir?

- Hay situaciones en las que la mano en la foto simplemente no encaja. El retoque, que lleva un promedio de 20 minutos, toma una hora o más. Y cuando la carga de trabajo es alta y es simplemente imposible calcular los plazos con precisión, es una pesadilla. Casi todos los clientes esperan recibir el material terminado en poco tiempo. Algunos incluso piensan que trabajo a cualquier hora del día y que no tengo días libres.

A veces hay clientes que expresan TK solo después de la entrega del material terminado. En tales casos, siempre me hago la pregunta: ¿por qué no se indicaron todos estos detalles antes del inicio del trabajo?
Unas cuantas están dibujadas por personas que no entienden la diferencia entre una calidad fotográfica mala o buena y su efecto en el resultado del procesamiento. Y es muy difícil explicarles que las fotos de mi portafolio son de buenas cámaras, tomadas por profesionales, y que no se puede obtener el mismo resultado en una foto de un iPhone.

Lo más difícil es cuando ves el procesamiento en tu forma propia, específica, en la que estás acostumbrado a trabajar, y el cliente dibujó otra cosa en su cabeza, por supuesto, no emitió una especificación técnica y se sorprendió de que obtuviera un resultado diferente. Sin dificultades, en ninguna parte y, probablemente, cada cliente tiene su propio retocador. Lo principal es amar lo que haces.

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