Ces conseils m'ont aidé et continuent de m'aider dans mon travail professionnel. Ils ne sont peut-être pas pertinents pour beaucoup de photographes amateurs, mais pour moi, ils sont très importants.
Juste une photo de mes photos. Cliquez sur ici et lisez la suite
Apprenez à filmer en 'RAW' et apprenez à filmer en 'JPEG' !
Ce n'est qu'un an plus tard que j'ai réalisé l'importance et la complexité de ce conseil. Il s'avère qu'il existe de nombreuses différences entre les styles de prise de vue RAW et JPEG. Tout d'abord, les différences sont dues au fait que la prise de vue en RAW doit avoir un post-traitement supplémentaire (post-traitement), alors qu'elle est moins exigeante sur la sélection des paramètres de prise de vue. La prise de vue en JPEG est plus exigeante sur la configuration de tous les paramètres de prise de vue (et il y en a des millions !). Apprendre à choisir le bon « réglage JPEG » est très difficile. Je prends toujours des commandes en RAW et j'aime vraiment filmer et traiter les "RAW" en caoutchouc des appareils photo modernes. En même temps, j'aime vraiment prendre des photos au format "JPEG", en ajustant toutes sortes d'"améliorations sur l'appareil photo" aux images pendant que je prends des photos. Mais je n'aime pas filmer au format RAW + JPEG, mais en même temps je connais les fonctionnalités de cette méthode. Il est pratique de filmer au format 'RAW+JPEG' uniquement lorsque RAW sera converti par des programmes natifs qui comprennent tous ses paramètres. Dans ce cas, JPEG et RAW auront l'air bien. J'ai décrit la technique de base pour travailler avec RAW ici.
- Les tâches principales lors de la prise de vue en « RAW » : trouvez un convertisseur à votre goût et apprenez à l'utiliser.
- Les principales tâches lors de la prise de vue en 'JPEG' : apprendre à utiliser au maximum tous les paramètres d'image disponibles pour obtenir la meilleure qualité d'image, s'habituer au comportement de l'image sur un appareil photo particulier.
Maîtrisez Adobe Lightroom !
C'est la partie du paragraphe précédent qui mérite une attention particulière. Kostya Kakusha m'a personnellement donné un tel conseil (auteur du blog 'Photo professionnelle'), mais vous pouvez écrire 'Obtenir une bonne compréhension de n'importe quel convertisseur RAW' à la place. RAW Converter peut faire des merveilles avec les photos. La grande quantité d'informations contenues dans les fichiers RAW peut "apparaître" comme des améliorations incroyables de la photo d'origine.
Maîtrisez Adobe Photoshop !
La photographie moderne est liée au traitement des photographies. Personne ne veut de résultats bruts. Pas de photoshop nulle part. Une telle tendance et un point.
Ne demandez pas "Nikon ou Canon ?" !
Pour la photographie commerciale, la bonne réponse à « Nikon ou Canon » est toujours la même : « argent ». S'il y a beaucoup d'argent, peu importe que ce soit Nikon ou Canon. Les possibilités absolument illimitées des appareils photo et objectifs TOP résolvent toutes les tâches photo. Si le Nikon D5 / Canon 1DX Mark II ne parvient pas à résoudre le problème, un appareil à l'intérieur du crâne du photographe vient à la rescousse. La marque qui profite au photographe ou à l'agence est utilisée. Mais s'il n'y a pas assez d'argent, alors vous tomberez certainement pour l'un des crochets des commerçants (par exemple, la couleur de fuji !).
L'idée principale de ce conseil n'est pas de penser 'Nikon' ou 'Canon', mais de penser 'ак заработать енег'. Puisque quelqu'un s'est appelé photographe professionnel, alors la photographie est sa profession, la profession est nécessaire pour faire du travail et recevoir des récompenses matérielles.
Imprimez des livres photo ! Imprimez des photos !
Une fois, un client m'a demandé si j'imprimais des livres photo ? Depuis ce moment, j'ai imprimé environ 500 livres photo différents (en même temps, la circulation d'un livre pouvait avoir plusieurs exemplaires). J'ai essayé de nombreux laboratoires photo, j'ai eu de bonnes et de mauvaises expériences d'impression photo. Dans l'impression photo, les images ont un aspect différent de celui sur un écran d'ordinateur. Un livre photo pour un grand nombre de prises de vue est un attribut indispensable d'un service de qualité.
Travaillez sur les petites choses, travaillez avec les gens !
Le photographe fournit des services de photo. Ces prestations doivent être de qualité ! Tout doit être bien fait ! Chaque petite chose doit être faite parfaitement. Ici, il est très important d'apporter un accompagnement de qualité au client tout au long du tournage.
Ne parlez pas de votre matériel photo ! Vos photos doivent parler pour vous !
Plus en détail, le client doit être éloigné de ces techniques et du matériel photographique utilisé pour la prise de vue. Comme dans le cas d'un magicien, le photographe doit avoir ses propres trucs, ses propres appareils photo avec des 'miroirs' d'où s'envole un oiseau/lapin.
Un professionnel connaît ses limites !
C'est un conseil important. La principale différence entre un professionnel et un profane est que le premier connaît clairement ses limites et ses capacités, ne franchit pas leur ligne. Sur la photo, cela s'exprime simplement: si vous ne savez pas comment photographier quelque chose, ne prenez pas d'argent pour cela. Certaines choses doivent être filmées gratuitement au début.
Créez un lieu où votre portfolio sera collecté !
Il devrait y avoir un endroit où vous pourrez vous familiariser avec le travail du photographe. Cet endroit doit être surveillé de près, constamment amélioré, nettoyé et mis à jour. Si quelqu'un pense qu'il a de bonnes photos dans son portfolio, invitez un TOP photographe de votre ville chez vous ou au bureau, payez-lui des heures de consultation, discutez du portfolio et vous comprendrez combien de travail reste à faire pour améliorer vos compétences et améliorer la qualité de vos photos.
Banalité : lisez, apprenez, regardez, apprenez de nouvelles choses, allez chez des MK rémunérés, améliorez-vous !
L'auto-amélioration, l'auto-développement et l'expression de soi dans la photographie sont illimitées. La technologie va et vient, l'expérience reste. Développez vos compétences. Par exemple, aujourd'hui, j'ai appris qu'avec un seul déclencheur, vous pouvez obtenir immédiatement plus de 8 photos sur un lecteur flash (maintenant souffrez en essayant de deviner comment je l'ai fait!), Et aussi, j'ai lu le site Phil Borges. Et donc il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.
Merci pour l'attention. Arkady Shapoval.
De bons conseils d'une bonne personne :) Et tout est clair et compréhensible. Dommage que, par paresse, je ne puisse pas suivre ne serait-ce que la moitié de ces conseils pratiques...
Également! La paresse-mère est née avant nous :)))
Étrange.. Je suis aussi paresseux, et en même temps je n'ai trouvé aucun de ces conseils, que ma paresse empêcherait grandement de suivre.
Les conseils sont pratiques et prouvés par la pratique et le temps !
« Imprimez des livres photo ! Imprimez des photos ! C'est à la fois du temps et de l'argent - trop paresseux pour s'en occuper. Je comprends qu'il y aura plus d'utilisation à partir de livres photo que de fichiers sur un ordinateur, mais nous n'avons pas le temps de le faire.
"Créez un lieu où votre portfolio sera collecté !". C'est beaucoup de temps. Passer en revue quelques téraoctets de photos pour en choisir deux ou trois douzaines qui valent la peine est très stressant pour moi. Si je ne filme pas de manière responsable, je télécharge généralement des photos sur mon ordinateur tous les 2-3 mois à partir de toutes les caméras à la fois. Et parfois, il est trop paresseux pour le démonter, le jeter, regarder et c'est tout.
« Banalité : lisez, apprenez, regardez, apprenez de nouvelles choses, allez chez des MK payés, améliorez-vous ! Aller au MK, c'est passer beaucoup de temps, c'est trop paresseux pour étudier correctement certains aspects de la photo.
Eh bien, c'est trop paresseux pour tirer égal, car égal signifie au moins un peu de traitement et de développement. Et je préfère prendre des photos pendant mon temps libre plutôt que trier des photos - j'aime tellement le processus, pas le résultat :)
Bon, il faut préciser que ce sont des conseils de professionnels, et que je suis un amateur. Je suis sûr que si je gagnais de l'argent avec la photographie, la paresse disparaîtrait rapidement et je suivrais certainement tous les conseils de l'article.
Si vous êtes trop paresseux pour faire quelque chose pour votre entreprise, l'aimez-vous tellement ?
Non, bien sûr que tout va bien. Je ne suis pas trop paresseux pour travailler avec les enfants, je ne suis pas trop paresseux pour aller à l'entraînement, je ne suis pas trop paresseux pour prendre des photos. Mais j'ai la flemme de trier les photos et de passer des journées entières à les traiter - je n'aime pas ça du tout :)
J'ai eu l'impression que vous aimez juste appuyer sur le bouton)
De même.
L'expérience n'a pas de prix quand il n'y a personne avec qui la partager. :)
Intéressant…. Merci beaucoup… ?
Fuji est drôle. ))
mais à propos de Sony - rien ((
oui, parce qu'ils ricanent déjà
S'il s'agit de Nikon et Kenon, alors je suis d'accord !
Sony, superbes caméras ! Fuji c'est encore mieux ! Et Lake, donc généralement une chose merveilleuse. ))
Classiques de la décence !!!)))))))
> Mais s'il n'y a pas assez d'argent, alors vous allez forcément craquer pour l'un des hameçons des marketeurs (par exemple, la couleur de chez fuji !).
Alors, messieurs voyous :) vous êtes à la merci des commerçants ! et tout le reste - en captivité des stéréotypes ...
Oui, nous sommes tous à la merci des commerçants.
Voici un excellent exemple. Tout le monde gronde Nikon pour la couleur non feng shui de l'appareil photo jpeg sur les appareils photo modernes avec des matrices CMOS. Et pourquoi alors la couleur devient-elle feng shui sur Nikon DF avec la même matrice CMOS ?! Pourquoi Nikon D4 est-il immédiatement propriétaire de cette couleur ?! Je donne une dent que le point ici est dans la partie logicielle, dans laquelle ils ont simplement réduit la fonctionnalité et simplifié les algorithmes de fonctionnement au minimum.
je vais me compléter. À l'aide de l'utilitaire PictureControl, vous pouvez immédiatement améliorer les fichiers JPEG de l'appareil photo.
Parce que pour le moment, je ne peux pas répéter la même image avec différents paramètres PictureControl, je vais afficher trois images converties de RAV en CaptureNX avec différents paramètres de profil standard.
Première image - réglage rapide - 0.
Le résultat est presque équivalent à une chambre JPEG.
minute dans photoshop de votre première jeep, correction d'image de base.
sans aucun utilitaire ni droit.
Rav sans résultat différent de la jeep est un pathos vide.
J'ai en fait conduit au fait qu'un résultat similaire peut être obtenu en utilisant les paramètres de l'appareil photo sans la participation de Photoshop et d'un convertisseur rav.
il est impossible.
votre résultat n'est pas similaire, il suffit de scruter l'eau et les ombres dans l'écume
Cauchemar
C'est comme dans l'histoire : avez-vous de l'eau chaude ? Oui, il y en a, mais je vais quand même tout laver à froid !!! PATAMUSHA donc raison.
En effet, pourquoi RAW ? Je préfère produire du jpg et le jeter dans le panier 9 sur 10 :) Mais sans convertisseurs
Même Ken Rockwell lui-même jpegs son site au travers parfaitement clair, ce qui met le feu au contraste et rend l'image pas si plate. Vous vous disputez ici ?
JPEG ne peut être converti en film qu'à l'aide du contrôle d'image. Mais qui garantit qu'il y aura le bon équilibre entre ombre et lumière ? Par exemple.
C'est toujours déroutant lorsque des "améliorations" sont apportées au contraste, en essayant d'ajouter de la dimension à une image.
Une personne qui croit qu'une jeep se transforme en film grâce au contrôle de l'image ne vaut pas la peine de discuter, mais même de dire quelque chose en vain - = juste une perte de temps.
Saint Ken Rockwell ?
Première image - réglage rapide - -2.
Troisième cadre - réglage rapide - +2.
L'image est immédiatement devenue plus lumineuse, plus colorée ...
Oui, vous pouvez "traiter" de cette façon. Si la couleur du ciel et la vignette effrayante ne dérangent pas :))
Je parie que la plupart des téléspectateurs inexpérimentés aimeront davantage cette option. Donc RAW + photoshop.
Yah ! C'est déjà un cri du cœur) Il n'y a toujours pas assez de feutres :)))
Vous n'êtes pas allé à la mer dans la galerie depuis longtemps ? Tout y est, par une belle journée ensoleillée..
M-m-oui-ah. Genre venimeux. Buste Mais nous vivons dans des pays libres et, par conséquent, qui aime quoi ...
l'eau et le sable c'est bien, mais il faudrait étouffer le ciel avec un masque, sinon c'est toxique.
L'eau et le sable sont-ils d'accord ? Vraiment? Eh bien... L'hôtesse sur la table avait les meilleurs raisins :)) Une certaine bande blanche est particulièrement bonne, qui dans l'original était autrefois une vague de mousse)))
Anonyme c'est pire...
Au fait, pas un mot n'a été dit sur la mousse
Et que voulez-vous d'une jeep tirée de l'écran ? De plus, ce n'est même pas du traitement, mais juste quelques clics dans le LAB.
Eh bien, essno, Anonymous est pire :) PATAMUSHA a passé jusqu'à 6 secondes en ACR, corrigeant l'histogramme. Et en même temps, depuis le même "écran", sans toucher du tout à l'idée originale de l'auteur)
Je suis d'accord, tout est subjectif. Théoriquement, vous pouvez rendre l'image un peu plus chaude sans perturber l'équilibre. Pour un amateur. Mais pourquoi conduire une eau verte en franchement rouge, même si l'on croit soudain un instant que le sable était de cette couleur ? Eh bien, l'eau ne se réfracte pas comme ça :)) En plus du psychédélisme, il devrait aussi y avoir du bon sens :))
Oups ... Sovramshi :( En plus d'éditer l'histogramme, j'ai également réussi à supprimer la vignette pendant ce temps.
Non, eh bien, pourquoi me fais-tu ça .... Maintenant, je veux aller à la mer ... (((
Exagéré à mon avis...
Je vais mettre mes 5 cents :
1. Seulement RAW ! Le résultat sera TOUJOURS meilleur.
2. Capture One est meilleur que Lightroom.
3. Photoshop - bien sûr, n'en faites pas trop !
4. Nikon - toutes choses égales par ailleurs, c'est mieux ! Juste un fait.
5. Impression photo - il est difficile (lire - impossible) d'obtenir un résultat identique en couleur et en qualité, comme sur le moniteur.
6. Des services de qualité ne sont que la clé de l'équilibre interne. Souvent, il suffit aux clients « et ça ira ! ». Ce qui est triste - peu de gens (lire - personne) apprécieront vos talents ...
7. La technique doit être bonne ! Ensuite, il convient de le mentionner ... Le goût artistique des clients est moyen et les «perroquets» sont toujours bons! (voir annonces). Oui, et c'est très désagréable lors de l'embauche d'un "professionnel" vous obtenez des cadres qui ne peuvent être imprimés qu'en 10x15. Ou il n'y a pas de bokeh du tout, car 18-55 ...
8. Acceptez n'importe quel projet INTÉRESSANT ! C'est mieux que de tourner des scènes stéréotypées. Prenez toujours beaucoup de photos, y compris avec des réglages différents. Il y aura toujours de bonnes photos. Si vous comprenez que la séance photo est intéressante et utile pour vous, vous ne pouvez pas prendre d'argent. Ils ne sont pas heureux!
9. Il est préférable d'organiser un portefeuille sous forme électronique sur le site Web ou sur les réseaux sociaux. Mais à partir de papier de QUALITÉ - l'effet est plus grand !
10. Filmez, analysez, réfléchissez ! Les cours professionnels dans le plan créatif ne vous aideront pas. Seuls (peut-être) certains aspects techniques s'imposeront. S'il n'y a pas de talent, il ne reste plus qu'à copier les techniques des autres et à s'adapter au client...
PS. Tous de vrais photographes - bon équipement et clients adéquats !
J'ajouterai mon 1 kopeck à votre 5. (Pas un photographe professionnel, je ne photographie que pour moi, uniquement des projets créatifs). Je n'écris que sur moi-même et que des conseils de moi-même à moi-même, c'est-à-dire IMHO le plus fou:
1. Jpeg uniquement ! Il a mal décollé - dans le panier, apprenez à bien tirer.
2. Serrez les lumières/couleurs de 5 à 10 % - quel que soit le programme.
3. Ps je n'en ai pas besoin - je ne fais pas de collages.
4. Canon uniquement. Nikona devra à nouveau être jeté sur les marchés aux puces pendant longtemps et chercher un appareil photo adapté.
5. L'impression est très utile.
6. Ne tirez pas pour de l'argent.
7. L'équipement doit être bon, mais il est préférable d'en parler uniquement avec le vendeur de l'équipement.
8. N'entreprenez que le projet pour lequel il y a suffisamment de temps.
9. Il est préférable d'organiser un portefeuille avec un guide temporaire - pour voir où vous allez.
10. Regardez autour de vous, regardez votre ancien travail, le travail des autres.
11. Lors de la prise de vue, analysez toujours les images sur le moniteur, uniquement après une approbation sans ambiguïté, passez à la scène suivante ou rangez l'appareil photo.
12. Ayez toujours votre appareil photo avec vous.
13. Où que vous soyez, n'hésitez pas à prendre une photo si vous voyez un cadre.
14. Une scène pour une image ne suffit pas
15. Une seule couleur ne suffit pas pour une photo.
16. Une composition pour une photo suffit ! L'essentiel est de ne pas gâcher l'intrigue.
Merci :)
merci, énervé. ))
Content de s'amuser !
1. le caractère catégorique sans compromis est un signe de stupidité.
2. la question est de savoir comment, pourquoi et non où.
3. "ps est juste pour les collages" - c'est ce que pensent les blondes.
4. juste stupide
5. Qui en profite ?
6. Rashap se moque de ce commentaire. Wangog pleure.
7. La technique doit répondre à la tâche, et rien de plus. Et vous pouvez en parler même avec le chef d'orchestre. Si vous êtes capable bien sûr de poursuivre la conversation.
8. Montrez-moi quelqu'un qui peut estimer le temps initial d'un bon projet créatif.
9. Vous ne pouvez rouler que vers le bas.
10. Lorsque vous traversez la rue, regardez à gauche si vous n'êtes pas en Angleterre ou en Nouvelle-Zélande.
11. Vous ne savez pas ce que vous avez filmé sans regarder le moniteur pendant une demi-heure - cela signifie que vous êtes une blonde qui regarde le moniteur.
12. et dans les toilettes aussi.
13. Allez plusieurs fois à l'unité de soins intensifs d'oncologie pédiatrique et répétez.
14. Les coupeurs de ferraille se moquent de ça.
15. Kosenko ne comprend pas ce que vous voulez dire.
16. bride-on-the-palm - votre choix et la limite de développement.
Cher Rys!
Je suis sincèrement d'accord avec vous, sur la plupart des points, en partie - j'ai même changé d'avis sur certains. Je suis surpris qu'ils soient intéressés par cette discussion, et, si oui, je répondrai :
1. Oui, c'est vrai. Cependant, vous conviendrez que les moyens doivent être à la mesure des objectifs. Je n'accepte pas de perdre du temps à éditer des photos sur un ordinateur. Considérant que je ne shoote que pour moi, « sur table », et que je ne dois vraiment rien à personne, Jpeg me convient. Je ne dis pas que RAW est pire, je dis qu'il ne me convient pas.
2. Vrai, bien sûr. Mais, comme je ne vois pas de différence dans le résultat entre la compensation d'exposition à la lumière dans Lightroom et, disons, asidsipro, je le ferai là où ça me conviendra.
3. J'ai exagéré, bien sûr. Mais je ne vois pas de perspectives d'amélioration du résultat en PS.
4. C'est mon expérience. Nikon n'a pas pris racine, catégoriquement, Canon - je l'aime.
5. Pour l'auteur.
6. Encore une fois, mon expérience. J'ai commencé à tirer pour de l'argent - j'ai manqué d'idées et de travail généralement valable. Arrêté - commencé. Conclusion - ne mélangez pas.
7. Exactement. Mais souvent, parler de technologie est une perte de temps.
8. environ. C'est une question personnelle de gestion du temps.
9. En fait - ils ont trouvé le mot à redire. Je voulais dire la direction de mon développement.
10. Merci, je garderai ça à l'esprit si j'y vais.
11. Pas une demi-heure, mais vous devez regarder 2 à 10 secondes.
12. Vous allez rire, des tuyaux et des vannes une fois que quelque chose s'est avéré dans l'image.
13. Vous avez raison, repensé. Mais, cependant, en oncologie n'a jamais été.
14. Eh bien, ils se moquent constamment d'eux - "une blague, elle, disent-ils, prolonge la vie, M. Baron."
15. Je vais regarder son travail, merci pour le tuyau.
16. Je ne photographie pas les mariages ou les gens. Eh bien, les gens se glissent parfois, malheureusement, mais en toile de fond.
1. regardez la discussion avec sergey sur le traitement ci-dessus.
Il ne m'a pas fallu plus de 2 minutes pour traiter l'image, y compris l'enregistrement des fichiers, et c'était pratiquement un "écran du moniteur".
2,3,5,6,8,11,12,16. suivre des cours d'art normaux. et le traitement des photos. Je recommande fortement Alexey Shadrin et Sasha Chaldryan.
4. voir le premier paragraphe 1.
13. La question de l'éthique dans la photographie documentaire est extrêmement complexe.
14. "Qui sont les juges?"
1. Je suis d'accord que ce cadre est devenu bien meilleur. Une autre chose est que je n'aurais pas fait un tel cliché.
2,3,5,6,8,11,12,16. Merci, je vais voir qui ils sont. Cependant, il me semble que pour le développement de «l'art» en soi, il suffit de percevoir le monde environnant, ainsi que la perception des résultats et du processus de sa propre activité créatrice. Et le traitement photo ne me semble toujours pas prometteur, désolé.
13. Extrêmement, c'est vrai. C'est généralement un sujet pour une discussion détaillée.
14. Eh bien, le goût artistique, probablement, de chaque personne est le juge. J'ai regardé la lomographie d'un œil distrait, bien sûr, mais je n'y ai jamais rien vu d'intéressant. Comme passe-temps - une expérience agréable, peut-être. En tant qu'activité créative sérieuse avec une prétention à l'art, à mon avis - des ordures.
La brièveté est la sœur du talent :)) Vous avez expliqué tous vos 16 points à la fois avec cette seule photo :))
Je vais tirer (essayer) le carré noir.
Oui, bon point sur le panier. Parfois, le meilleur éditeur est la poubelle. En ce qui concerne rav-jipeg : si vous n'allez pas traiter de photos à l'avenir, si vous n'êtes pas engagé dans la prise de vue commerciale, où chaque image est importante et vous n'aimez pas vous casser les yeux devant l'ordinateur. Ce serait bien pour une jeep.
Si vous n'allez pas traiter ..., si vous ne le faites pas ... et que vous ne l'aimez pas ..., alors Sony xperia l25i est tout à fait approprié - il n'y aura certainement aucun problème avec RAW-JPG et vous pouvez remplir le panier en toute sécurité "sans crainte ni reproche". Mais alors pourquoi filmer ? Le téléphone portable est tout :)
Chacun a son créneau. Quelqu'un gagne en photographie, quelqu'un prend des photos pour lui-même après le travail. S'il n'y a pas de conditions difficiles, la jeep est tout à fait adaptée à elle-même. L'appareil photo vous permet d'obtenir de bons résultats. Un peu de contraste, un peu resserrer les ombres, c'est tout à fait convenable. Il n'y aura pas beaucoup de différence avec RAW. Il n'est pas toujours nécessaire de changer une photo au-delà de la reconnaissance. Et si je comprends bien, vous faites partie de ceux qui photographient la faune de Mongolie et publient dans le National Geographic
Je ne discuterai même pas - tout le monde a des besoins différents. Mais qu'est-ce qui vous empêche de prendre des photos « pour vous » après le travail et d'obtenir de bonnes photos garanties, et non « que se passe-t-il » avec un appareil photo reflex ? De plus, nous sommes toujours revenus sur le sujet "... légèrement contrasté, resserrez légèrement les ombres ..." Nous parlons donc toujours de la nécessité d'un traitement minimal. Alors pourquoi renoncer à l'avance à la possibilité de réparer lentement avec vos mains ce que vous avez manqué lors de la prise de vue ? RAW vous donne beaucoup plus de chances de corriger vos bugs et de sauver le panier de photos vraiment intéressantes - après tout, il n'y a pas toujours le temps et la possibilité de jouer avec les paramètres en cas de scènes intéressantes inattendues :))
Et oui, je n'ai pas été en Mongolie. D'une manière ou d'une autre, cela n'a pas fonctionné))) J'aime plus l'île :)))
Pour ne pas secouer l'air.
Voici un exemple où vous pourriez vous curer le nez pendant une heure et réfléchir aux réglages de l'appareil photo. Ici, en effet, théoriquement, JPG aurait pu être supprimé
Et voici la situation où j'ai dû filmer avec ce qu'il y avait sur l'appareil photo sans regarder. Sans RAW, il serait parti à la poubelle.
Peu importe si vous photographiez pour la maison ou pour National Geographic. Pourquoi ne pas essayer de faire mieux :))
Et oui, pour résumer, sinon Ostap a déjà souffert : une propriété très précieuse du RAW est justement qu'il peut être mis de côté en toute bonne conscience pour "plus tard" et y revenir quand votre niveau de connaissance et de compétence de traitement vous le permettra pour le faire plus qualitativement.
5 kopecks à l'heure actuelle est une chose sans valeur, vous ne pouvez même pas acheter d'allumettes.
5. Impression photo - il est difficile (lire - impossible) d'obtenir un résultat identique en couleur et en qualité, comme sur le moniteur.
...
10. Regardez autour de vous, regardez votre ancien travail, le travail des autres.
12. Ayez toujours votre appareil photo avec vous.
13. Où que vous soyez, n'hésitez pas à prendre une photo si vous voyez un cadre.
C'est ce sur quoi je peux être d'accord. Bien qu'il soit en quelque sorte impoli de traduire la créativité en slogans, eh bien, comment rire à haute voix à l'église. Au contraire, ces encoches devraient être caractéristiques d'un artisan et non d'un artiste.
10 calibrez les moniteurs et l'impression, et vous serez heureux.
11. Mieux vaut allumer votre cerveau.
12. vous pouvez, mais finalement vous n'en avez pas besoin, à moins que vous ne soyez une personne de la rue ou un hipster, et cela est généralement hors des "slogans de photographes".
13. La question de l'éthique est une question très importante. Asseyez-vous quelques jours dans le service de soins palliatifs en oncologie et répétez-le.
..........
Qu'y a-t-il de mal à être photographe ?
Il n'y a rien de mal avec l'art de la photographie, comme il y en a avec l'artisanat. Tout comme la photographie, il y a des inconvénients à l'art de la photographie.
1. Un bon moniteur coûte beaucoup d'argent, tout comme un système d'étalonnage - personnellement, je ne vois pas l'intérêt de gaspiller autant d'argent, il existe de meilleures façons de le dépenser.
2. Il est impossible de calibrer l'impression dans les studios photo, expliquant quelque chose qu'il y a une perte de temps libre précieux qui peut être consacré à la photographie elle-même.
***
Il n'y a rien de mal avec l'art de la photographie, cependant, l'art et l'artisanat sont des choses complètement différentes, les compétences d'un artisan, comme le montre l'histoire, ne sont pas compatibles avec la créativité, qui est la base de l'art.
Un trading réussi nécessite un état d'esprit différent de celui dans lequel on arrive en créativité, il est irréaliste de réunir en une seule personne autant de qualités parfois opposées (pas si souvent trouvées par elles-mêmes). Si je ne me trompe pas, il existe un nombre suffisant de proverbes et de dictons traitant de ce sujet.
Je n'ai même pas trouvé la bonne "réponse".
Apprenez l'histoire de l'art et des gens qui l'ont créé, ainsi que leur relation avec l'argent.
De Brueghel et Léonard aux impressionnistes.
J'écoute, camarade. Lynx!
Je ne peux pas m'empêcher d'admirer le Lynx ☺ - un homme, ce qui est assez évident, pour la première fois de sa vie, il entend parler des différences entre un créateur et un artisan, et c'est le matériau des premiers chapitres de tout cours d'histoire de l'art plus ou moins intéressant et envoie immédiatement la personne qui l'a éclairé sur ce sujet avec les sommets de sa carrière universitaire - «lire» Vroubel et «enseigner» Vasnetsov. Mes applaudissements. Le fou n'enseigne pas - quelle fille intelligente.
ne juge pas les gens par toi-même
Bienvenue à Belarasha, nous avons passé la dinomination, maintenant vous pouvez acheter des allumettes pour 5k)))
Eh bien, ne soyez pas millionnaire.
Et avant la coupure, combien coûtaient les matchs ?
Le cas lors de la lecture des commentateurs livre plus qu'un article. Tout dans l'article est correct et je le partagerai. Mais quand les amateurs commencent à compléter les pros, jettent leurs sous et éclatent bruyamment des bulles dans une flaque d'eau - c'est très drôle. :RÉ
Je suis d'accord, les commentaires ont été livrés.)
il y aura plus!
De nombreux photographes (même sans les guillemets) ne peuvent pas se remettre du fait que les couleurs de la photo sont les mêmes qu'en réalité ; par conséquent, ils les enroulent au-delà de la reconnaissance, mais l'image s'avère être "brillante et juteuse, pas comme votre zhypegi". L'essentiel est que les gens aiment ça, pas naturel. Prenons l'égal, bougeons les curseurs, on obtiendra un chef-d'œuvre ! C'est comme une femme avec et sans maquillage. Certaines personnes aiment le glamour, tandis que d'autres aiment la beauté naturelle.
Si un amateur a un porte-savon, il tord les couleurs ou profite d'une mauvaise image. Il y a donc une tendance que les propriétaires de gros appareils photo commencent à suivre.
Le paradigme, en fait, est correct en ce qui concerne le glamour et la nature, mais je ne suis pas tout à fait d'accord avec la logique. Il s'avère que la racine du mal est RAW, ce qui est un non-sens complet dans son essence. Les amateurs de "coloriage pour enfants" aux couleurs acides tuent JPG avec le même grand plaisir, transformant l'image en "lumineuse et juteuse" avec de légers mouvements des curseurs en PS. Dans le même temps, JPG est beaucoup plus facile à transformer en cauchemar que RAW. Yarkiy un peu plus haut est un exemple très illustratif de pop made :) Donc ce n'est pas une question de format de fichier, pour être juste, mais plutôt la culture et l'esthétique du créateur.
Dans l'agitation des jours, une personne n'a pas le temps de contempler autour de lui à la recherche de la beauté, et les couleurs naturelles et les couleurs de la vie quotidienne grise sont si ennuyeuses que lorsqu'il voit les vacances du soleil et de la vie, bien qu'exagérées, mais telles nuances séduisantes d'un conte de fées, il dit involontairement "wow", "wow". Et cette impression sera certainement enregistrée quelque part dans le sous-cortex, de sorte que la prochaine fois, cela fonctionnera automatiquement.
Yarkiy, je suis un grand fan de ta mante religieuse :))
Je ne sais pas lequel mais gardez-en un autre.
SUR!!! Beau juste vert :)) Merci !
Je parle du fait que dans l'examen 18-140. J'aime beaucoup ce genre de prise de vue. Élégant! Mais jusqu'à présent, je n'ai pas mûri moi-même :( Alors j'ai essayé (j'étais trop paresseux pour nettoyer l'arrière-plan, cependant). Oui, et je suis trop paresseux pour faire pousser des accessoires - je dois l'enlever de mes mains. Par conséquent, j'exploite RAW)))
Et c'est clair, ici c'est filmé sur une baleine.
Super! Il faut montrer les critiques qui crient que les baleines sont dans la fournaise :) Ou ceux qui manquent de netteté.
C'est incroyable que les modèles posent étonnamment. On voit que le dialogue est établi))) Respect à l'auteur !
Un peu corrigé. Aide Photoshop :)
apprendre la théorie des couleurs et le CZK moderne, afin de ne pas porter de telles bêtises
+1
Et pourquoi un amateur ne devrait-il pas compléter un pro ? Les pros comprennent que les conseils de l'amateur viennent des tâches de l'amateur, qui sont très différentes. Les amateurs apprennent souvent des pros, mais réalisent rapidement que le chemin est différent. Un pro devrait donner un résultat prévisible, alors qu'un amateur est intéressé à essayer de nouvelles choses à chaque fois, en cas d'échec, il peut tout supprimer.
Les conseils d'Arkady pour les pros, mais ils intéressent tout le monde
Je vais essayer de creuser plus profondément, en vain à la racine.
1. Unité et lutte des contraires
2. Transition des changements quantitatifs vers des changements qualitatifs
3. Négation de la négation
4. Triade dialectique
OOO ! L'homme de notre bac à sable ! Offrez-vous une liberté créative !
Eh bien, j'espère que le matérialisme dialectique est approprié. Bien que nous soyons adeptes de diverses confessions religieuses (Nikon, Canon, Sony, Fuji, etc.) :)))
Approprié :)
Vérifiez TOUJOURS votre équipement avant de sortir et de tirer.
Ayez TOUJOURS des pièces de rechange pour les consommables - piles, cartes, cartes de visite.
Ayez TOUJOURS sur vous un mouchoir propre.
La première règle de tir en ville:
J'ai vu les toilettes - allez-y.
Eh bien, c'est comme quelqu'un avec une vessie et des infections.
C'était une blague, si ça.
Visaitka pourquoi et une écharpe?
Un mouchoir dans une poche de poitrine et le tour est joué - vous êtes un snob.
Vous pouvez coller une carte de visite à un passant spontanément intéressé, ou vous pouvez l'attacher au flash avec un élastique en guise de réflecteur.
un mouchoir, et mieux encore, un paquet de serviettes humides et sèches est un outil nécessaire lors du tournage, de l'élimination de la sueur du front à l'essuyage des mains d'un modèle grimpant sur une sorte de morceau de fer rouillé.
La chose n'est pas moins utile et nécessaire qu'un couteau.
.......
Les cartes de visite aident étonnamment à établir un contact avec les personnes qui vous entourent, y compris celles que vous photographiez. cela montre clairement que vous n'êtes pas un maniaque pervers... .et plus loin dans la liste.
Eh bien, si la carte de visite indique que vous n'êtes PAS un maniaque pervers, alors beaucoup perdent immédiatement tout intérêt ...
hahaha c'est drôle
– Kolya, qu'as-tu appris de la leçon ?
- Que le PCUS n'est pas le nom de famille de Slavina.
Et un vrai photographe ne grimpe JAMAIS sur un support de ligne qui est sous tension et n'autorise pas les autres.
Le sujet est intéressant, il y a matière à réflexion. Les conseils d'Arkady s'adressent principalement aux photographes professionnels, mais tous les photographes amateurs n'ont pas l'opportunité ou le désir de devenir professionnels, c'est-à-dire vivre de la photographie. Que puis-je leur conseiller, amateurs, pour qui la photographie n'est pas un business, mais un hobby, ou une occupation de l'âme ? Il me semble que les conseils devraient être plus universels et moins catégoriques, par exemple, comme ceci :
1. Commencez à filmer, quoi qu'il arrive, quoi qu'il arrive, où et comment, essayez simplement.
2. Si vous vous intéressez et que vous goûtez - ne vous arrêtez pas, la photographie n'est pas une drogue et ne nuira pas à votre santé, et il n'y a pas de connaissances et de compétences supplémentaires, tout peut être utile dans la vie.
3. Si vous voulez réussir, soyez prêt à faire des efforts, étudiez la théorie de la photographie, le matériel photographique, améliorez les techniques pratiques de la photographie dans diverses conditions.
4. N'ayez pas peur des erreurs et des échecs, ne cédez pas aux critiques, rappelez-vous - la route sera maîtrisée par celui qui marche.
5. Ne comptez pas sur des résultats rapides, rien n'est gratuit, la maîtrise vient avec des années de travail acharné, d'essais et d'erreurs. Même si vous avez un talent fou en tant que photographe, vous devez d'autant plus développer et améliorer votre talent, c'est-à-dire. travailler sur soi.
6. Si vous décidez de devenir photographe professionnel, soyez prêt pour de sérieux investissements financiers dans votre entreprise. Les tâches professionnelles nécessitent des outils professionnels, et ils ne sont pas bon marché. Au minimum, vous aurez besoin d'un ordinateur puissant, d'un bon grand écran, taillé pour le traitement graphique, d'un scanner professionnel, d'une imprimante photo, bien sûr d'un reflex numérique, peut-être plus d'un, d'objectifs interchangeables, d'un compact solide de haute qualité avec un zoom universel, un flash externe. De quoi avez-vous exactement besoin, en tant que professionnel, vous devez vous connaître, si vous ne le savez pas, alors vous n'êtes pas encore un professionnel.
7. Si vous décidez de rester amateur, malgré tout, pour développer vos compétences et élargir vos capacités, vous aurez besoin d'un équipement photographique de haute qualité, et donc d'argent pour l'acheter. Soyez prêt à investir, mais ne dépassez pas les limites de la suffisance raisonnable, rappelez-vous que même l'appareil photo le plus "cool" ne fera pas de vous un photographe "cool".
8. Le différend sur le sujet « Nikon ou Canon » n'a de sens ni pour l'amateur ni pour le professionnel (bien que pour des raisons différentes). Pour un amateur, il est important que le niveau de son équipement photographique corresponde approximativement au niveau de maîtrise atteint et que peu (juste un tout petit peu) dépasse ce niveau, pour être en quelque sorte en croissance. Un amateur en matière de choix de matériel photographique doit évaluer sobrement sa force et écouter l'opinion d'amateurs et de professionnels plus expérimentés.
9. Le pire ennemi d'un photographe amateur est la pensée du mégapixel et de la cadence de tir du CFC, qui a été planté dans le cerveau d'un parasite. Tous les DSC modernes et même pas très modernes sont assez mégapixels et assez rapides, donc lors du choix d'un appareil photo, un amateur doit rassembler son courage et fondamentalement ne pas lire la section correspondante des instructions.
10. Que vous soyez un professionnel ou un amateur - respectez-vous, votre client et votre spectateur, ne piratez pas, n'autorisez pas le mariage franc dans votre travail. N'oubliez pas que Photoshop et le convertisseur RAW ne remplaceront pas de fortes mains habiles, une vision artistique des choses, une connaissance de la théorie et du compagnon. pièces, c'est-à-dire la caméra elle-même.
11. Si vous êtes un photographe amateur, efforcez-vous de surpasser le professionnel, précisément parce que vous êtes amateur, c'est-à-dire. aime et sait tirer.
12. Si vous êtes un professionnel, gardez-vous de devenir un artisan, essayez de garder votre amour pour la photographie comme un art, restez un amateur dans le bon sens du terme, rappelez-vous que tout dans ce monde ne peut et ne doit pas être évalué uniquement en termes d'argent.
Eh bien, oui - ce mantra est lu dans tous les cours de photo :)
Bla bla bla…
conneries et pathos.
Je pense que Daniel l'a très bien écrit. Plus.
PS
pathos n'a pas remarqué
Poussière:
Une fois, ils m'ont appelé pour prendre des photos de diplômés. Il s'est avéré que des filles particulièrement exigeantes ont commandé un photographe professionnel supplémentaire. Pour créer un livre photo. Je n'avais le droit de couvrir que d'un portrait et d'un général. L'oncle est arrivé. Eh bien, je suppose que j'ai de la chance! Discutez avec un pro ! Je demande : "Quelle caméra ?", "1D !" répond-il fièrement. Je pense que c'est cool ! Où puis-je aller avant lui avec mon Nikon D90 + 85 / 1.8. On a un peu échangé sur des sujets généraux... Il a sorti un fond de son gros sac, deux sources de lumière pulsée et... (j'ai pas vu le marquage, mais un truc comme ça) CANON 600D et 18-55 ! Je me suis assis sur une chaise et j'ai commencé à ENLEVER ! Inutile de dire que les filles étaient très "satisfaites" du résultat. Ils pensaient que si une personne s'appelle un professionnel, c'est ainsi. Je n'ai pas vu le livre, on ne m'a pas montré cette honte, mais j'ai eu quelques photos sur les réseaux sociaux : f8, pinces à linge en arrière-plan, angles étranges, etc. Seule la lumière pulsée a en quelque sorte distingué la photo de la masse des amateurs ordinaires. Et puis je me suis rendu compte que mon niveau était très, très bon ! « Les dieux ne brûlent pas des pots ! Oui, le D810 me manque, oui, je n'ai pas assez de relations publiques, mais je suis quand même beau !
moral:
Beaucoup de professionnels ne sont pas du tout des professionnels ! Et de nombreux fans ne sont plus fans depuis longtemps ! Tout le monde ne comprend pas la qualité du résultat ! Pour beaucoup, des photos nettes (sur tout le cadre) suffisent. Et un professionnel pour eux est un oncle avec un gros appareil photo (peu importe qu'il l'ait acheté il y a un mois). A chacun sa vérité...
Cool, je raconte des histoires bro, jusqu'aux larmes...
Les pros sont juste des gens qui prennent des photos pour de l'argent. Et comme dans d'autres métiers, la photographie est pleine de médiocrité et complètement oisive et imbécile. Et si de telles personnes en photographie ne s'en soucient tout simplement pas, alors de telles lacunes en médecine ou en éducation sont beaucoup plus effrayantes.
Et oui, vous avez raison, souvent pour l'argent ça s'avère pire que s'il s'agissait d'un simple tournage amateur. Encore une fois, il y a une nuance de similitude avec d'autres professions. Il y a des médecins qui suivent toutes les recherches, essaient de tirer le meilleur parti des dernières technologies, suivent des cours et améliorent leurs compétences. Il y a ceux qui ne se soucient pas de l'éducation après l'université - disent-ils, déjà sevrés, ça suffit. Et les photographies n'apprennent souvent pas. Ils achètent juste un appareil photo plus simple et tirent. Je suis aussi tombé sur des pros qui louent pour de l'argent très minable et sur du matériel simple pas cher. Il y a quelques années, lors du mariage de son frère, un tel pro a proposé de louer une cérémonie pour "seulement" 500 18 pour son 55d + 3-XNUMX.
En fait, cela se produit également dans un reportage - je vois des journalistes filmer avec des zooms de baleine sur les caméras initiales. Et les images sortent. En même temps, ils grimpent impudemment au cœur de l'événement, là où les gens ordinaires n'ont pas accès. Et moi, avec un équipement sensiblement plus cher et avec mon propre intérêt à obtenir de bonnes photos, je me tiens dans la foule, et ces pros avec des caméras initiales et sans aucun intérêt pour la prise de vue traînent devant moi et bloquent la vue. Cela m'inquiète énormément personnellement, je pense que d'autres téléspectateurs s'inquiètent du dos d'un tel pro qui clôt toute l'action.
Dieu merci, il y a beaucoup de photographes qui, comme d'autres bons pros dans leur profession, apprennent de nouvelles choses, utilisent une bonne technique et donnent toujours d'excellents résultats.
mais ici, nous avons une personne qui est sûre que les pros sont tenus d'avoir un équipement cool, et la baleine est pour les débutants.
Ils n'ont pas à le faire, mais la plupart du temps ils le font. Je n'ai pas vu de photographes lors de sommets politiques avec des baleines, ce sont principalement des objectifs Nikon et Canon haut de gamme. Les mariages sérieux, même au niveau régional, tournent également avec une optique plus sérieuse. Je ne parle pas de mariages de niveau supérieur. Eh bien, les paysagistes, les portraitistes ont aussi leurs propres objectifs, sans utiliser de baleine. Et si une baleine peut encore être utilisée pour un paysage, alors c'est beaucoup plus difficile pour un portrait, vous savez vous-même pourquoi. Pour les rapports, la vitesse d'une baleine ne suffit pas et sa fiabilité ne diffère pas. Et la fiabilité n'est pas seulement nécessaire dans les rapports. Un coup léger ou une utilisation fréquente peut endommager le kit, tandis que les lentilles profilées supportent une utilisation à long terme et même des bosses et des chutes très visibles. De plus, il est souvent important pour les pros de pouvoir filmer à tout moment, qu'il s'agisse d'une journée ensoleillée ou d'une averse nocturne, et là encore, une protection de l'objectif est nécessaire et une grande ouverture est hautement souhaitable.
Alors, bien sûr, personne ne doit rien à personne, mais le fait demeure - la plupart des pros tirent avec du matériel professionnel. Les mêmes carcasses, par exemple. Deux pros sur un reportage avec 500d et 7dm2 réaliseront des reportages complètement différents, car la vitesse de mise au point automatique, la facilité de contrôle et la vitesse de prise de vue sont très importantes ici. Pour un amateur, il n'est pas nécessaire de capter chaque instant, mais pour un pro c'est important. Maintenant, dans RIO, tout le monde utilise 1dx2, 5dsr, d5 et d'autres carcasses supérieures. Et des lunettes, respectivement - 16-35, 24-70, 70-200, 300, 400, 500, 600 (selon des photographies de leur équipement et des interviews). Autrement dit, ils n'ont que des optiques et des carcasses haut de gamme, pas de baleines et de caméras initiales.
D'un autre côté, cela ne nie pas du tout le fait que si vous mettez une baleine entre les mains d'un bon pro, il fera un excellent travail en donnant de meilleurs résultats qu'un débutant parmi les meilleurs véhicules. Digitalrevtv propose une excellente sélection de vidéos sur la façon dont les professionnels reçoivent des appareils photo très médiocres, et pourtant ils donnent une assez bonne image. La dernière fois, les paysages ont été tournés avec un vieux compact Nikon de 3 mégapixels, un peu comme mon coolpix 990. Et les paysages sont plutôt bons. Et pourtant, ce pro lui-même ne tire pas sur l'ensemble initial, mais sur le d810 avec un ensemble d'objectifs décents et chers. Alors oui, les pros peuvent le plus souvent faire beaucoup sur une baleine, mais ils travaillent avec du matériel sérieux.
Un bon photographe diffère d'un débutant en ce sens qu'il peut photographier avec une variété d'équipements.
et le plus souvent c'est lui, et non le matériel, qui donne le résultat du tir. L'équipement professionnel est tout simplement plus pratique et fiable, offre un plus grand éventail de possibilités.
Mais juger si une personne professionnelle ou un "niprofessionnel" par la présence d'un verre supérieur est de l'amateurisme.
Alors je suis amateur, il y a beaucoup à apprendre :)
c'est là que tu apprends à tirer sur KIT, comme un pro sur les élans, tu peux considérer que tu as atteint leur niveau)))
ah, c'est quelque chose de nouveau. trousse pour les pros
c'est nouveau seulement pour les perdants
Le lien de partage Facebook ne fonctionne pas.
alors vous craquerez à coup sûr pour l'une des hameçons des marketeurs (par exemple, la couleur de chez fuji !) Le lynx s'accroche à cette hame depuis longtemps.
qu'avec un seul déclencheur, vous pouvez immédiatement obtenir plus de 8 photos sur un lecteur flash (maintenant souffrez en essayant de deviner comment j'ai fait
Et comment ça va?
un chauffeur de taxi qui se respecte et qui respecte ses clients ne travaillera jamais pour * VAZ - un sou *. C'est la même chose avec un photographe professionnel, à mon humble avis.
carburateur = CCD
injection = CMOS
Alors tout de même, comment prendre plus de 8 photos avec un seul déclencheur ? )
égal + jpeg = 2
duplication sur le deuxième lecteur flash *=2 (4 au total)
Ce n'est pas du tir en rafale, n'est-ce pas ? est devenu intéressant.
Bracketing de la balance des blancs sur certains appareils photo. Par exemple, sur le même Nikon d700, on peut faire un fork en 9 clichés. Un déclencheur est effectué - 9 fichiers JPEG sont enregistrés sur une carte mémoire avec différentes valeurs BB.
Il est toujours très utile de lire les instructions jointes, en particulier pour les produits techniquement complexes. Vous pouvez découvrir beaucoup de choses intéressantes))) Le matériel n'a pas été annulé.
Arkady, merci pour votre travail. Je trouve votre site très utile.
Bon tout le temps de la journée!
Veuillez me dire où puis-je trouver le profil de l'appareil photo dans Lightroom pour nikon d7200 ?
Bonne journée! En fait, je suis un utilisateur d'appareil photo, mais je veux ajouter quelque chose au sujet de l'article.
Vous souhaitez apprendre la photographie ? Prendre des photos! Quelque part dans les entrailles d'Internet j'ai lu la pensée : l'opportunité de prendre le meilleur cliché apparaît lorsque l'appareil photo est... chez soi ! Vous pouvez apprendre par cœur tous les réglages de l'équipement photographique, prononcer par cœur un certain nombre d'ouvertures standard dans les deux sens, calculer immédiatement la distance hyperfocale, mais ... il n'y a exactement aucun sens de tout cela sans pratique constante.
Et vice versa : un nouveau venu achète le premier CZK, même après un lavage de cerveau par les commerçants. WOW! Quelles images! Et il y a pas mal de réglages automatiques, pratique ! Mais, si seulement après quelques mois l'appareil photo n'est pas jeté comme un jouet inutile, après des dizaines de milliers d'images, il commence à remarquer qu'il veut une meilleure qualité ! Et la netteté aux bords ne suffit pas, et les aberrations de l'oeil sont coupées ! Et en général : sur les forums, des personnes ayant la même technique postent de tels chefs-d'œuvre ! Et il en viendra inévitablement au point qu'Arkady essaie de transmettre avec ses articles à nos cerveaux !
Emportez votre appareil photo avec vous dans la mesure du possible ! Tirez sur tout ce qui semble intéressant ! N'ayez pas peur que le résultat semble terrible au premier abord. Avec la pratique vient l'expérience et la compétence ! Essayer! Expérience!
Un grand merci à Arkady pour son travail ! Il existe très peu de ressources où tout est expliqué de manière aussi simple et accessible !
Arkady, racontez-nous comment vous avez commencé à imprimer vos photos ? Je n'ai pas trouvé d'article sur ce sujet sur le site. Littéralement aujourd'hui, pour la première fois, j'ai imprimé ma photo dans l'éléphant photo et l'image qui jouait si bien sur le moniteur provoque maintenant une crise d'épilepsie))))
Quelles questions dois-je poser à l'employé du salon pour que je puisse m'attendre à des photos de bonne qualité ? Ou pour cracher et acheter du matériel coûteux pour la maison à imprimer vous-même ?
Merci d'avance!
J'ai commencé avec une imprimante photo 6 couleurs et j'ai dansé avec un tambourin pour obtenir de bonnes couleurs sur A4. Ensuite, j'ai imprimé environ 3000 images dessus afin de comprendre quelque chose. En général, j'imprime beaucoup de livres photo pour des clients dans des labos photo, tout y est généralement bien. Si la photo sur le moniteur est la même que lors de l'impression, le labo photo est bon, sinon il est mauvais. Si le moniteur est une sorte d'ordinateur portable fragile sur une matrice TH, il ne fonctionnera pas pour faire correspondre les impressions.
Le même est maintenant confronté au problème de la reproduction des couleurs. Je maîtrise le traitement RAW sur un ordinateur portable. Et lors de la visualisation de photos, par exemple, au travail, sur des moniteurs plus blancs ou moins décents, le résultat est loin d'être toujours acceptable. Bien que j'ai remarqué que si la photo est vraiment bien prise, elle apparaît sur n'importe quel écran. Je redresse mes bras lentement. :)
Je garderai le silence sur les tentatives d'impression sur une imprimante domestique à quatre couleurs.
Je suis moi-même engagé depuis longtemps dans la préparation prépresse de magazines sur papier glacé, eh bien, les séparations de couleurs, etc. ... Bien sûr, il est possible d'obtenir une correspondance complète des couleurs sur le moniteur et sur les impressions (visuellement, bien sûr, pas techniquement, pas à 100%), mais pour faire tout cela, vous devez disposer d'une technique appropriée, c'est-à-dire un moniteur avec une couleur de 10 bits ou plus (la carte appropriée doit y être installée), ainsi qu'une meilleure matrice pour que il peut être calibré. Tout cela est plus facile sur Mac, car le système d'exploitation dispose d'un système de gestion des couleurs de bout en bout, et ce système est directement pris en charge par tous les programmes. Tout cela peut être réalisé sur le ZS, mais d'une manière ou d'une autre, à la maison d'édition, nous nous sommes tourmentés avec cela et après de longues tentatives, nous avons abandonné cette activité, bien que plus tard des systèmes d'étalonnage plus avancés et de nouveaux systèmes d'exploitation de Microsofe soient sortis et je pense que maintenant tout cela peut se faire relativement simplement. Vous pouvez également calibrer l'imprimante, et personnellement je l'ai calibré d'une manière ou d'une autre, par souci d'intérêt, j'ai passé environ une semaine dessus, le résultat était incroyable, mais sur Mac, j'y suis parvenu pendant quelques heures. Ces derniers temps, je ne milite pas pour Mac, je l'ai envoyé moi-même en enfer, puisque tout est trop cher, Apple arrache beaucoup d'argent pour tout ça... D'ailleurs, pour réaliser la correspondance des couleurs, il faut d'abord pour maîtriser les techniques de correction des couleurs, ce qui n'est pas du tout facile, mais très probablement, prenez un merveilleux livre de Margulis et obtenez même quelque chose de digeste d'un mariage ouvert. Argumenter entre Canon ou Nikon n'a aucun sens, sauf que parce que Canon peut être vendu plus rapidement et perdre moins d'argent, la société est zombifiée par l'entreprise de fabrication et bien sûr elle est d'accord avec leur marketing, bien qu'ils aient de très bonnes options pour la technologie. Depuis 2 semaines un ami me prête un nouveau Pentax K-1 avec le leur 24-70/2,8. Juste un appareil photo génial, après c'est difficile de revenir à d'autres appareils photo, par exemple à mon Canon 5D3. Surpris? Les terribles effets de bande de Kenon contrastent avec une image terriblement propre, se prêtant à tout traitement, à faible bruit, avec le DD le plus large, etc. Système de mise au point automatique ? Dans le nouveau pentax, c'est bien mieux que dans le 5D3, et dans le noir, le kenon devient tout simplement aveugle. Encore surpris ? Et tout cela peut être acheté pour exactement la moitié du prix du 5D3 + Canon 24-70 / 2.8. Soit dit en passant, le pentax est en outre totalement résistant à la poussière et à l'humidité et possède un éclairage choquant des boutons et de la baïonnette ... C'est moi pour montrer l'insensé des disputes sur la technologie et la couleur ...
oui, pas un site web mais la Maison des Soviets :-)))