Ces conseils m'ont aidé et continuent de m'aider dans mon travail professionnel. Ils ne sont peut-être pas pertinents pour beaucoup de photographes amateurs, mais pour moi, ils sont très importants.
Juste une photo de mes photos. Cliquez sur ici et lisez la suite
Apprenez à filmer en 'RAW' et apprenez à filmer en 'JPEG' !
Ce n'est qu'un an plus tard que j'ai réalisé l'importance et la complexité de ce conseil. Il s'avère qu'il existe de nombreuses différences entre les styles de prise de vue RAW et JPEG. Tout d'abord, les différences sont dues au fait que la prise de vue en RAW doit avoir un post-traitement supplémentaire (post-traitement), alors qu'elle est moins exigeante sur la sélection des paramètres de prise de vue. La prise de vue en JPEG est plus exigeante sur la configuration de tous les paramètres de prise de vue (et il y en a des millions !). Apprendre à choisir le bon « réglage JPEG » est très difficile. Je prends toujours des commandes en RAW et j'aime vraiment filmer et traiter les "RAW" en caoutchouc des appareils photo modernes. En même temps, j'aime vraiment prendre des photos au format "JPEG", en ajustant toutes sortes d'"améliorations sur l'appareil photo" aux images pendant que je prends des photos. Mais je n'aime pas filmer au format RAW + JPEG, mais en même temps je connais les fonctionnalités de cette méthode. Il est pratique de filmer au format 'RAW+JPEG' uniquement lorsque RAW sera converti par des programmes natifs qui comprennent tous ses paramètres. Dans ce cas, JPEG et RAW auront l'air bien. J'ai décrit la technique de base pour travailler avec RAW ici.
- Les tâches principales lors de la prise de vue en « RAW » : trouvez un convertisseur à votre goût et apprenez à l'utiliser.
- Les principales tâches lors de la prise de vue en 'JPEG' : apprendre à utiliser au maximum tous les paramètres d'image disponibles pour obtenir la meilleure qualité d'image, s'habituer au comportement de l'image sur un appareil photo particulier.
Maîtrisez Adobe Lightroom !
C'est la partie du paragraphe précédent qui mérite une attention particulière. Kostya Kakusha m'a personnellement donné un tel conseil (auteur du blog 'Photo professionnelle'), mais vous pouvez écrire 'Obtenir une bonne compréhension de n'importe quel convertisseur RAW' à la place. RAW Converter peut faire des merveilles avec les photos. La grande quantité d'informations contenues dans les fichiers RAW peut "apparaître" comme des améliorations incroyables de la photo d'origine.
Maîtrisez Adobe Photoshop !
La photographie moderne est liée au traitement des photographies. Personne ne veut de résultats bruts. Pas de photoshop nulle part. Une telle tendance et un point.
Ne demandez pas "Nikon ou Canon ?" !
Pour la photographie commerciale, la bonne réponse à « Nikon ou Canon » est toujours la même : « argent ». S'il y a beaucoup d'argent, peu importe que ce soit Nikon ou Canon. Les possibilités absolument illimitées des appareils photo et objectifs TOP résolvent toutes les tâches photo. Si le Nikon D5 / Canon 1DX Mark II ne parvient pas à résoudre le problème, un appareil à l'intérieur du crâne du photographe vient à la rescousse. La marque qui profite au photographe ou à l'agence est utilisée. Mais s'il n'y a pas assez d'argent, alors vous tomberez certainement pour l'un des crochets des commerçants (par exemple, la couleur de fuji !).
L'idée principale de ce conseil n'est pas de penser 'Nikon' ou 'Canon', mais de penser 'ак заработать енег'. Puisque quelqu'un s'est appelé photographe professionnel, alors la photographie est sa profession, la profession est nécessaire pour faire du travail et recevoir des récompenses matérielles.
Imprimez des livres photo ! Imprimez des photos !
Une fois, un client m'a demandé si j'imprimais des livres photo ? Depuis ce moment, j'ai imprimé environ 500 livres photo différents (en même temps, la circulation d'un livre pouvait avoir plusieurs exemplaires). J'ai essayé de nombreux laboratoires photo, j'ai eu de bonnes et de mauvaises expériences d'impression photo. Dans l'impression photo, les images ont un aspect différent de celui sur un écran d'ordinateur. Un livre photo pour un grand nombre de prises de vue est un attribut indispensable d'un service de qualité.
Travaillez sur les petites choses, travaillez avec les gens !
Le photographe fournit des services de photo. Ces prestations doivent être de qualité ! Tout doit être bien fait ! Chaque petite chose doit être faite parfaitement. Ici, il est très important d'apporter un accompagnement de qualité au client tout au long du tournage.
Ne parlez pas de votre matériel photo ! Vos photos doivent parler pour vous !
Plus en détail, le client doit être éloigné de ces techniques et du matériel photographique utilisé pour la prise de vue. Comme dans le cas d'un magicien, le photographe doit avoir ses propres trucs, ses propres appareils photo avec des 'miroirs' d'où s'envole un oiseau/lapin.
Un professionnel connaît ses limites !
C'est un conseil important. La principale différence entre un professionnel et un profane est que le premier connaît clairement ses limites et ses capacités, ne franchit pas leur ligne. Sur la photo, cela s'exprime simplement: si vous ne savez pas comment photographier quelque chose, ne prenez pas d'argent pour cela. Certaines choses doivent être filmées gratuitement au début.
Créez un lieu où votre portfolio sera collecté !
Il devrait y avoir un endroit où vous pourrez vous familiariser avec le travail du photographe. Cet endroit doit être surveillé de près, constamment amélioré, nettoyé et mis à jour. Si quelqu'un pense qu'il a de bonnes photos dans son portfolio, invitez un TOP photographe de votre ville chez vous ou au bureau, payez-lui des heures de consultation, discutez du portfolio et vous comprendrez combien de travail reste à faire pour améliorer vos compétences et améliorer la qualité de vos photos.
Banalité : lisez, apprenez, regardez, apprenez de nouvelles choses, allez chez des MK rémunérés, améliorez-vous !
L'auto-amélioration, l'auto-développement et l'expression de soi dans la photographie sont illimitées. La technologie va et vient, l'expérience reste. Développez vos compétences. Par exemple, aujourd'hui, j'ai appris qu'avec un seul déclencheur, vous pouvez obtenir immédiatement plus de 8 photos sur un lecteur flash (maintenant souffrez en essayant de deviner comment je l'ai fait!), Et aussi, j'ai lu le site Phil Borges. Et donc il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.
Merci pour l'attention. Arkady Shapoval.
Si vous ne voulez pas dépenser d'argent pour un bon moniteur, vous pouvez en quelque sorte ajuster celui existant. Dans un bon labo (vraiment bon, avec impression photo), imprimez une photo au format A4 et ajustez les couleurs sur l'écran pour un maximum de similarité. Mais c'est ainsi, "béquille".
Quelle puissance d'ordinateur (portable) faut-il pour des ravs de 16 mégapixels dans Photoshop et Lightroom ?
Core i5/8G est un minimum nécessaire, i7/16G est un travail confortable.
Un SSD avec un grand nombre de photos est indispensable, sinon travailler dans Lightroom se transformera en torture. Peut-être même externe.
Je suis d'accord, mais tant mieux si tout cela est encore supporté par une bonne carte graphique. Ensuite, tout "volera" et même deux fois la résolution.
Je n'ai ressenti aucun gain de performances dans LR et Photoshop lors du passage de la carte graphique intégrée à 1060 6 Go. Ce n'est que récemment que Photoshop a commencé à prendre en charge l'accélération GPU, et seulement pour certaines opérations. Par conséquent, je pense que la carte vidéo peut être sacrifiée au profit d'autres composants.
Core i5 9600K - travail assez confortable. 8 et 9 de la génération d'Intel sont sensiblement plus rapides que les précédents. Sur Internet, les Rizen modernes sont très appréciés - en termes de prix / performances.
Le SSD est très visible pour Lightroom (si l'aperçu et les bases sont dessus).
Il y avait une très vieille carte vidéo, je l'ai récemment remplacée par une plus moderne (GTX 1660 maintenant) - je n'ai pas remarqué beaucoup de différence, donc, comme l'a écrit Arkady, vous pouvez enregistrer sur la vidéo.
Il n'y a jamais beaucoup de RAM, au moins 8 Go, mais ce n'est pas suffisant, 2 × 8 c'est mieux, 2 × 16 c'est encore mieux (lecteurs en mode double canal), plus n'est pas encore nécessaire.
Je ne recommande catégoriquement PAS un ordinateur portable (baisse des performances due à des problèmes de refroidissement).
J'ai un vieil i5 au travail qui tire 12 MPix tout à fait normalement. 4 Go ne suffisent pas, pour un fonctionnement normal - au moins 8. Selon mes observations, la carte vidéo est sur le côté. Mais c'est Photoshop. Lightroom est plus exigeant et ralentit davantage
J'ai un vieil i3-2120 mais 16 Go de RAM ; tout vole. En général, pour travailler avec des graphiques, plus il y a de mémoire, mieux c'est. 8 Go est le minimum requis ; mieux 16-32. Bon, une carte graphique discrète des dernières générations est aussi la bienvenue (j'ai du 1050Ti, assez pour tout avec une marge). Bien que, si l'on entend le traitement par lots d'un grand nombre de RAW, le processeur est également souhaitable plus puissant, au moins 4 cœurs.
Mais l'ordinateur portable ... va se réchauffer.
Ou, hé, un MacBook - ils sont conçus pour travailler avec les médias, contrairement aux PC.
Je ne suis pas d'accord avec deux choses: la première concerne le résultat brut (non traité dans l'éditeur), je pense qu'un vrai professionnel devrait immédiatement choisir la bonne exposition parmi un million de combinaisons, et non pas simplement photographier n'importe comment et ensuite la traiter. Personnellement, je n'aime pas les photos traitées correctement exposées, un tel traitement est souvent la vision personnelle de l'auteur, qui peut ne pas coïncider avec l'avis du client (certains préréglages). Je garde toujours à l'esprit que "ceci plus tard" peut ne pas fonctionner ou que le client aura besoin du matériel immédiatement. Regardez l'histogramme et tout se passera immédiatement comme vous l'avez vu de vos yeux. La seconde concerne vos limites, comme n'allez pas là où les "gros" travaillent. Mais n'est-ce pas le développement et l'affinement des compétences à travers de nouveaux projets, où il faut « monter jusqu'aux oreilles ? Estime de soi gonflée chez ceux qui ont 24-70 et 70-200 et considèrent les autres comme des profanes.
Bonjour Arkadi !
Pourriez-vous donner de tels conseils à tous les photographes, avancés et débutants, je pense que personne ne sera offensé.
1. Sélection de la zone de mise au point (il y a plusieurs de ces zones dans l'appareil photo) lors de la prise de vue :
- portrait unique
- des groupes de personnes
- paysage
– immeubles, immeubles, rues
2. Sélection du compteur (multi, pondérée centrale, spot)
– les objets de prise de vue sont les mêmes qu'au point 1
En même temps, prenez en compte les différentes focales, le rapprochement du sujet, le choix de l'exposition dans ce cas joue un grand rôle, vous savez.
Votre expérience et vos connaissances nous aideront à repenser une fois de plus nos propres développements.
Le fait est que de nombreux photographes professionnels gardent cela secret, c'est-à-dire des modes spécifiques pour différentes options de prise de vue.
Mais vous n'êtes pas un tel Arkady, tout le monde l'a compris.
Vous pouvez le faire dans une section séparée.
Bien sûr, toutes les nuances sont difficiles à prendre en compte, mais au moins les principales recommandations sur les modes que j'ai écrites, avec des exemples précis de modes de prise de vue.
Proposez-vous de créer une sorte de « talmud » photographique, des conseils pour toutes les occasions ? Le photographe lui-même doit être capable de penser et de tirer des conclusions sur la base de ses propres connaissances, une feuille de triche n'aidera pas ici. Vos "professionnels" complotistes qui cachent leurs secrets ne les ont pas puisés sur Internet.
B.R.P.
Vous faites probablement partie de ces professionnels sur lesquels j'ai écrit et qui ont peur que tous les secrets soient rendus publics.
Mais c'est petit...
Je parle de photographes débutants qui ont besoin d'aide pour apprendre les réglages complexes de l'appareil photo.
Arkady n'est pas comme ça, et je lui demande, pas toi. Vous êtes un égoïste et vous voulez que tout le monde ait un chemin épineux et long vers la photographie.
Partager ses connaissances et son expérience avec ses voisins est si noble !
Qui me soutiendra à cet égard sur ce blog ?
BRP a raison. Ne soyez pas offensé. La photographie est une science qu'il est tout simplement impossible d'apprendre en un ou deux postes. Trop de variables.
Victor.
Je ne suis pas d'accord avec vos conclusions selon lesquelles ma proposition à Arkady n'est pas prometteuse, que la science de la photographie doit être apprise sans l'aide de photographes expérimentés.
Mais après tout, partout dans la science et dans la vie, ils enseignent d'abord la théorie, renforçant la théorie passée par la pratique. Sans pratique, l'apprentissage est vain.
Arkady sur son site internet donnait beaucoup de conseils, on pourrait dire de la science, et donnait des conseils pratiques sur certains sujets.
Je propose simplement de donner des réglages spécifiques à l'appareil photo, en gardant à l'esprit les plus importants, comme les zones de mesure et de mise au point, avec leur application dans les situations que j'ai citées. Naturellement avec des photos. C'est-à-dire des options pratiques avec les paramètres et les résultats de la photo.
Un tel travail n'est pas difficile pour Arkady, et ce sera une grande aide pratique pour les photographes.
Je comprends qu'il existe d'innombrables sujets, mais quelques options de prise de vue spécifiques que je considère comme basiques seront d'une grande aide pour les photographes.
Je suis sûr que les photographes avancés seront intéressés.
Il y a un bon dicton - Vivez un siècle, apprenez un siècle !
Vdadislav, si YouTube ne vous suffit pas pour étudier, vous pouvez suivre des cours, pomper / acheter des livres sur la photographie.
Qu'est-ce qui te fait penser que le travail ici est de t'enseigner personnellement GRATUITEMENT, ce qui n'est pas difficile pour Arkady, si tu ne comprends plus les choses élémentaires ? Est-ce que ce sera plus facile avec vous ?
Il y a des informations sur la mesure de l'exposition, les zones de mise au point. Êtes-vous trop paresseux pour le trouver et le découvrir vous-même ?
Andrew.
Alors qu'est-ce que tu fais ici sur le site d'Arkady ?
Cela ressemble à la même chose - gratuitement quelque chose à apprendre, apprendre, ramasser.
Ne donnez pas de conseils à Arkady sur ce qu'il faut faire, il vaut mieux aider financièrement si vous transférez tout en argent.
Arkady décidera lui-même de nous donner de nouvelles connaissances à tous moyennant des frais, de transférer son expérience et ses compétences, ou gratuitement, pour lequel nous l'aimons tous.
Il n'est pas le célèbre kenrockwell, qui ne demande dans ses critiques qu'avec des photos au feutre - donnez un dollar, donnez, donnez.
Bon, voyons ce que va répondre Arkady, il surveille les commentaires)
Ne peut pas être enseigné. Tu peux apprendre.
Merci pour l'analyse extrasensorielle de ma personnalité) Flatter devant Arkady a peu de chances de vous aider. Voyons ce qu'il dit ;)
B.R.P.
On dirait que je reçois des réponses de vrais professionnels qui se soucient tellement de garder secrets les secrets de la photographie. C'est peut-être la solidarité d'entreprise, qui est maintenant partout dans n'importe quelle profession.
Si oui, et si cela nuit à Arkady dans son travail, alors je retire mon offre. Bien que les photographes ordinaires me soutiendraient.
Sur divers sites, des photographes, soi-disant pros, proposent une formation contre de l'argent. Après avoir regardé les conseils de celui qui écrit qui règle la mesure d'exposition sur pondérée centrale et l'oublie, l'autre écrit sur la matrice et l'oublie, j'ai réalisé que ce sont de mauvais conseils, car différentes expositions sont nécessaires dans différentes scènes. De plus, lors du choix d'une zone de mise au point, vous devez partir de l'intrigue.
Mais pour en arriver là, il faut beaucoup de temps et d'expérience.
J'attends donc des réponses d'Arkady et des photographes ordinaires.
"Mais il faut beaucoup de temps et d'expérience pour y arriver."
Donc c'est même bien quand chacun a sa propre expérience.
Et puis il s'avère tricher aux devoirs de mathématiques lors d'une pause avant la leçon.
Et oui, vous semblez avoir un appareil photo Nikon ?
Les manuels pour les appareils photo Nikon sont bons car un débutant peut acheter (peu importe) des D4, D810 ou D3100, et le manuel sera détaillé. Très détaillé. De plus, il existe de nombreux trucs et astuces sur quoi et comment filmer et comment configurer l'appareil photo.
C'est très utile, mais quand vous dites aux gens - lisez le manuel de votre Nikon, ils sont très offensés. Bien qu'il n'y ait pas de quoi être offensé, car les conseils sont utiles, car beaucoup de choses sont mâchées dans le manuel. Même si une personne a acheté un appareil photo d'occasion, le manuel se trouve sur Internet. Il suffit de télécharger et de lire ce qu'il y a pour le rêve à venir. Vous ne pourrez pas le faire en 2-3 jours, mais vous pouvez le faire en une semaine.
Dmitri Kostin.
Et pourquoi n'avez-vous pas vous-même découvert la loi d'Archimède, la loi de Newton, aurait passé des mois, des années de votre temps.
Et il s'avère qu'ils ont radié Archimède, Newton, pour ainsi dire, à la récréation.
Ce n'est pas bien de l'écrire.
"une. Sélection de la zone de mise au point (il y a beaucoup de ces zones dans l'appareil photo) lors de la prise de vue :
- portrait unique
- des groupes de personnes
- paysage
– immeubles, immeubles, rues
2. Sélection du compteur (multi, pondérée centrale, spot)
– les objets de prise de vue sont les mêmes qu'au point 1
En même temps, tenir compte des différentes focales, le rapprochement du sujet, le choix de l'exposition joue un grand rôle, vous savez.
Vladislav, le moyen le plus simple de répondre à ces questions est de voir les sujets devant vous.
L'expérience personnelle aidera davantage ici, c'est-à-dire il faut aller « dans les champs » et se tirer dessus plus souvent.
Ce n'est pas effrayant de se tromper. Avec l'expérience vient une compréhension de ce qui est bien et mal, ce qui est bien et ce qui est mal.
Dans la photographie de paysage et de rue - par exemple, vous devez voir le sujet lui-même, ce qui vous accrochera, quel type d'éclairage ce jour-là.
Prenez et lisez les instructions de l'appareil photo. Il y a des réponses à vos questions
Michael.
Votre conseil - lisez les instructions de l'appareil photo, je peux le changer et vous donner de tels conseils. Si vous voulez apprendre à conduire une voiture, maîtriser l'art de bien conduire, lisez les instructions de la voiture.
Vladislav, j'ai donné le même conseil.
Et oui, j'ai lu les instructions complètes pour le D90, D700, D3s, D4.
La connaissance des manuels Nikon m'a appris à télécharger des manuels pour Sigma et mes Canons.
Il n'y a rien de honteux là-dedans, c'est utile.
Bon après-midi Arkadi !
Je vous ai écrit ma proposition, et j'ai reçu plusieurs commentaires-conseils à ma proposition.
Veuillez les lire
Des commentateurs sont venus sur le site sur l'article "Conseils qui m'ont aidé dans mon travail de photographe". Et eux-mêmes me conseillent - Apprenez par vous-même, la photographie - La science est dure et laborieuse.
Alors une question pour les commentateurs - Pourquoi lisez-vous cet article d'Arkady, vous savez tous pourquoi vous avez besoin d'autres conseils qui peuvent vous aider à maîtriser les secrets de la photographie.
En fait, tout est simple, si vous ne tenez pas compte des nuances. Comprendre les nuances viendra avec la pratique. Et ce simple
1. Type de mesure d'exposition. Si pour vous il y a un sujet principal sur la photo sur lequel vous voulez faire la mise au point, et qui prend peu de place sur la photo (le visage sur la photo n'est pas en gros plan, la boule est dans la clairière, la plaque est sur la grande table...), choisissez l'exposition en mesure spot et faites la mise au point sur cet objet. Dans ce cas, l'appareil photo sélectionnera les paramètres de prise de vue pour que cet objet particulier soit idéalement (selon ses capacités) exposé. Le reste est ignoré et peut entrer dans la lumière ou l'obscurité, et vous devez l'accepter. Si vous n'acceptez pas cela et prenez une exposition à l'échelle du cadre, votre sujet principal peut déjà être trop clair ou trop sombre.
Par exemple, vous voulez prendre une photo d'une tour d'horloge la nuit, l'horloge est mise en surbrillance. Vous prenez une photo avec l'exposition ajustée sur l'ensemble du cadre. Vous obtiendrez une bonne photo en général, mais il y aura une tache blanche à la place de l'horloge (carré...). La photo est globalement bonne, mais tu as voulu mettre en valeur l'horloge. Ensuite, modifiez manuellement l'exposition ou réglez la mesure d'exposition au point central. L'appareil photo ignorera tout autour de ce point et prendra l'exposition en fonction de l'horloge. L'horloge sera clairement visible sur l'image, mais tout le reste sera sombre dans une certaine mesure. Ensuite, vous pouvez essayer d'étirer les zones sombres pendant le traitement, mais l'essentiel est que vous ayez une photo avec une horloge sur la tour, où vous pouvez voir les aiguilles et tout ce qui s'y trouve, et non une tache blanche au lieu d'une horloge .
Eh bien, ou une photo de la lune dans un ciel sombre. Lors de la mesure de l'exposition à travers le cadre, l'appareil photo rendra le ciel plus clair, mais cela fera ressembler la lune à une tache blanche. Mais si vous vous concentrez sur la lune avec la mesure spot, l'appareil photo prendra une photo de la lune avec le relief lunaire dessiné. Oui, le ciel sera très sombre, mais vous vouliez une photo de la lune, n'est-ce pas ? Si vous voulez les deux, prenez plusieurs photos avec des expositions différentes et combinez-les dans un éditeur de photos.
L'option de mesure de l'exposition moyenne est lorsque le sujet principal occupe plus d'espace dans l'image.
2. Zones de mise au point. Sans nuances, tout est aussi simple ici. Si vous souhaitez faire la mise au point sur quelque chose qui n'est pas au centre du cadre, choisissez de faire la mise au point sur le point AF correspondant. Par exemple, une personne est assise sur l'herbe. Vous voulez vous concentrer sur son visage. Comme prévu, la personne sur la photo ne sera pas au centre, mais légèrement à gauche et en bas. Si vous avez un point de mise au point sur votre appareil photo dans cette partie, choisissez de faire la mise au point dessus. Parce que l'alternative est de faire la mise au point sur le point central, puis de déplacer l'appareil photo de manière à ce que le sujet soit au bon endroit pour vous sur la photo. C'est plus pratique pour tout le monde, et même s'il s'agit d'une image avec une faible profondeur de champ, tout décalage de cadre peut la faire sortir de la zone de mise au point. Par conséquent, photographiez uniquement au centre ou utilisez des points AF non centraux.
C'est s'il n'y a pas de nuances, dont il y en a beaucoup, et par lesquelles vous devez voir par vous-même comment cela se passe, c'est-à-dire dans la pratique.
Oleg.
Merci pour le conseil. Le fait est que cette théorie m'est familière, je lis beaucoup.
Je voulais juste qu'Arkady ouvre la section "Résultats pratiques pour obtenir une photo avec le bon choix de mesure et de zone de mise au point" avec des exemples de photos de diverses scènes de prise de vue de base.
Je crois que ces deux réglages principaux - le choix du type de mesure et la zone de mise au point - sont les principaux, le reste sera fait par l'automatisation de l'appareil photo, seuls de petits ajustements de bracketing seront nécessaires.
J'ai appris il y a longtemps à prendre de bonnes photos avec un appareil photo professionnel, où il n'y a pas de mode automatique, mais vous pouvez toujours améliorer vos capacités si quelqu'un le fait mieux et plus correctement. Encore une fois, cela sera d'une grande aide pour les photographes novices, car les réglages dans les appareils photo reflex semblent très compliqués au premier abord.
Et beaucoup, sans comprendre ces difficultés dans les réglages, prennent simplement des photos sur la machine, voire abandonnent cette chose fascinante qu'est la photographie. Preuve en sont les nombreuses ventes de reflex numériques sur le marché secondaire, parfois en parfait état. La majorité des gens n'ont pas compris les complexités des appareils photo reflex numériques, dans cette technologie miracle, dont les possibilités sont bien supérieures à celles des appareils photo de l'ère du cinéma.
C'est tout, c'est pourquoi ce serait bien qu'Arkady ouvre une telle rubrique - Pratique.
Je ne comprends pas vos problèmes. Je pense qu'il est important de régler l'ouverture sur le temps, de garder une trace de la vitesse d'obturation (et de choisir la distance focale), et de mesurer en matrice à 99% (reportage, paysage, l'exception est la lune la nuit) avec une correction de -0,3 ou -0,5, par Il est préférable pour Nikon de sous-éclairer, les ombres, la luminosité, l'exposition peuvent alors être ajoutées. Ils ont parlé de la méthode de mise au point (Oleg). Quel secret voulez-vous entendre d'Arkady ?
Est-ce mauvais qu'il y ait des caméras à faible kilométrage sur le secondaire ? À qui est le problème si une personne ne veut pas s'occuper des réglages de l'appareil photo ?
Bonjour!
Un grand merci à tous les commentateurs !
Tout le monde a raison, vous devez lire les instructions et avoir plus de pratique, car les appareils photo numériques vous permettent de cliquer plusieurs milliers de fois, pas comme sur un film, lorsque vous enregistrez chaque image.
Arkadi ! Je retire ma suggestion, j'ai besoin d'apprendre de ma pratique, en regardant périodiquement votre site pour voir vos conseils.