Muito se tem escrito sobre fotografia de paisagem. Não quero me repetir, portanto, descreverei os pontos principais aqui e me concentrarei nos problemas que encontro diretamente ao fotografar.
foto de paisagem
Um tutorial muito curto sobre fotografia de paisagem:
- Observe a abertura, muitas vezes, você precisa fechá-la fortemente para F / 5.6-F / 16.0
- Siga o horizonte, o horizonte deve “cortar” harmoniosamente o quadro. Componha linhas e proporções de forma cuidadosa e cuidadosa no quadro
- Siga as fontes de luz (sol)
- Aproveite o resultado
foto de paisagem
Como você pode ver, não há nada difícil em fotografar uma paisagem. Mas o problema é que, para obter uma imagem de alta qualidade, você precisa trabalhar duro:
- A paisagem implica que será necessário encontrá-la. Encontrar uma paisagem bonita nem sempre é fácil. Muitas vezes, quando você encontra uma boa paisagem, você não tem uma câmera com você.
- É melhor fotografar de manhã e à noite, quando não há sol “forte” (forte). Fotografar sob luz solar forte e quente é muito difícil.
- Como é melhor fotografar de manhã e à noite, e mesmo em aberturas fechadas, você precisa de um tripé. Um tripé é um custo extra e peso extra durante o transporte.
- Pegar boas fotos, você precisa de uma sensação interior de harmonia, que pode ser inata ou adquirida ao longo de muito tempo fotografando.
foto de paisagem
Os mestres da fotografia de paisagem têm um estoque muito grande de habilidades e desenvolvimentos em seu arsenal, é inútil descrevê-los, pois cada pequeno truque será útil apenas em um caso em cem, e a própria pessoa deve escolher exatamente como precisa atirar nesta ou naquela situação.
Cenário. A linha do horizonte divide a foto fora do centro. O céu ocupa dois terços da imagem.
Configurando a câmera para fotografia de paisagem
- Quase sempre a paisagem é fotografada em uma abertura fechada: F5.6-F36.0. A maneira mais fácil de fazer isso é no modo de prioridade de abertura.
- O valor ISO deve ser definido para o mínimo: ISO 50, 100, 200, lo1
- Ajuste de saturação de cor - Máximo
- A focagem é melhor - manual, é desejável focar no infinito (no objeto mais distante)
foto de paisagem
A teoria é ótima, mas com tiro prático, toda a simplicidade desaparece. Primeiro, ao fotografar paisagens, um problema muito sério é o efeito de superexposição ou subexposição de áreas na foto. O exemplo mais comum é uma foto de terra preta e céu branco. Neste caso: ou o céu ficará com detalhes e o chão ficará completamente preto (escuro, sem detalhes), ou o chão ficará normalmente exposto, mas o céu ficará fortemente destacado (superexposto). Tem a ver com o alcance dinâmico da câmera. Um filtro de gradiente ajuda a resolver esse problema, que compensa a diferença no “brilho” da terra e do céu. Muitas vezes, basta fazer um ajuste exposição para “salvar” um pouco o quadro. Para a paisagem pode ser muito útil filtro polarizador.
As paisagens são fáceis de tirar do telefone devido ao fato de que em muitos telefones a lente tem um foco hiperfocal
Em segundo lugar: as paisagens são fotografadas em aberturas fechadas (cobertas). Em câmeras digitais SLR com aberturas fechadas, cada partícula de poeira na matriz será visível. Isso é muito enervante, frustrante e estraga muito a foto. Por exemplo, já em F11 “blots” aparecem na matriz (eles também podem ser vistos nos exemplos deste artigo). Na F14, a poeira fina já é bastante visível. Você pode combater esta doença com limpeza de matriz, ou diminuindo o valor de abertura. É engraçado, mas câmeras digitais comuns (saboneteiras) e câmeras de filme são menos suscetíveis a essa doença. Mas, saboneteiras sofrem muito com a difração em aberturas fechadas.
foto de paisagem
Terceiro: muitas vezes, a olho muito difícil compor um quadro, para que as linhas se encaixem perfeitamente no quadro. A linha do horizonte tende a se inclinar. Quando fotografo com a mão, pensativa e atentamente, e depois olho para a filmagem no computador, o horizonte geralmente “cai” alguns graus. Para alguns gráficos, até 5 graus já é um erro inaceitável. Para superar o horizonte desordenado, ligo a “grade” no visor. A grade exibe linhas dividindo o quadro em 9 ou 12 segmentos, o que permite ver imediatamente a simetria no quadro, bem como posicionar uniformemente o horizonte. Quase todos os Nikon CZKs suportam a grade. Algumas câmeras têm um horizonte virtual (por exemplo, D300s), que permite controlar as linhas. Bem, se houver algum problema com as linhas, você poderá cortar a imagem com a rotação da área no Adobe Photoshop ou em outros editores.
Campo. Cenário.
Quarto: para paisagens, na maioria das vezes, precisa de um ângulo de visão muito amplo, para isso eles usam grande angular e lentes ultra grande angular. Todos os “over-widths” têm distorção (distorção geométrica). A distorção pode estragar muito a imagem, ou pode torná-la incomum (como, por exemplo, o efeito olho de peixe). Ainda assim, quanto menos distorção, melhor. Infelizmente, todas as lentes ultra grande angulares têm essa desvantagem. A distorção pode ser superada com a ajuda de editores gráficos, algumas câmeras possuem correção de distorção embutida para várias lentes (por exemplo, Nikon D5100). Ou você pode fotografar com uma lente de distância focal maior sem distorção. Fotos do céu foram tiradas por cinquenta dólares AF Nikon 50mm F1.8D, esta lente não tem distorção.
As montanhas. Cenário.
Experiência pessoal:
Se estou fotografando sem tripé, uso o modo S (prioridade trechos). Normalmente eu defino para um valor de 1/80 a 1/200, embora eu saiba que a abertura ao fotografar será (com boa luz) muito fechada, que é o que é necessário para a paisagem. Com pouca luz, ainda consigo uma foto bastante nítida sem desfoque, fotografando com a mão. Ao usar um tripé, trabalho no modo A ou M (prioridade de abertura ou modo manual). Com um tripé não tem medo de muito tempo trechos em aberturas fechadas. Eu raramente fotografo paisagens, então é aqui que minha experiência termina.
Nevoeiro nas montanhas
Muitas vezes me perguntam, qual a melhor abertura para paisagem? Não há uma resposta única. Às vezes, F2.8, ISO 800 é suficiente para fotografar à noite, F36.0, ISO 100. E às vezes, para “congelar” a cachoeira, você precisa de F / XNUMX ISO XNUMX. A propósito, em aberturas fechadas, quase todas as lentes (incluindo lentes de baleia) fornecem uma imagem muito nítida, de modo que não faz sentido perseguir uma lente de paisagem especializada para fins domésticos.
Nuvens.
Fotografar uma paisagem é muito mais complicado se você precisar fotografar uma pessoa contra o pano de fundo da natureza. Nesse caso, focar no infinito nem sempre ajudará. Ao fotografar pessoas na natureza, também recomendo que você siga o posicionamento dos objetos no quadro e, em alguns casos, é melhor colocar uma pessoa que não esteja na área central da imagem.
paisagem com um homem
Conclusões:
Fotografar uma paisagem não é difícil, é difícil encontrar um bom lugar. Em uma paisagem, o mais importante é a harmonia das combinações de linhas, formas, luz e sombra. Para compor (selecionar) uma imagem com competência, você só precisa experimentar. Na prática, a experiência vem muito rapidamente.
Não se esqueça de apertar os botões ↓↓↓ redes sociais ↓↓↓ - é importante para local. Obrigado pela atenção. Arcádia Shapoval.
Obrigado. Eu realmente gosto do seu site :)
Arkady, diga-me, qual lente soviética é melhor escolher para fotografia de paisagem? A câmera é uma Canon 1200D. Obrigado!
Não! Usa baleia. Com o uso adequado, a maioria das cenas pode ser removida com ele. Se o orçamento for modesto, para o resto você pode comprar 55-250 ou 50-200 da sigma. A Canon também lançou um zoom extra-orçamento 10-18. De justifica seu custo com uma vingança.
As lentes soviéticas raramente fornecem nitidez aceitável, contraste para a paisagem, sofrem de cromaticidade e não são resistentes à luz de fundo.
E não se esqueça do importante - um tripé estável e confiável! Boa sorte!
Artem, concordo, é claro, que se você usar a câmera com habilidade, poderá fotografar paisagens muito boas em uma SLR com uma baleia. Você pode até usar uma saboneteira, porém, terá menos oportunidades. Perguntei sobre a óptica soviética porque, ao que parece, com sua ajuda e por seu pequeno preço, você pode obter uma imagem mais natural. Agora você olha para muitas paisagens modernas - elas são como embalagens de doces: brilhantes, contrastantes, polidas até o último canto, mas de alguma forma inanimadas, não naturais.
fabricantes de óptica soviética para câmeras não poderiam saber que você iria fotografar paisagens em colheita com eles em 2017
Tudo depende da técnica de processamento e disparo. Infelizmente, muitos ainda têm uma opinião forte que vem do filme passado - como a câmera filmou, foi. Agora a tecnologia avançou e podemos, por exemplo, montar hdr com sombras e luzes detalhadas. Não deve ser confundido com HDR surreal na predefinição automática.
As lentes soviéticas e estrangeiras são mais uma ferramenta artística para o trabalho onde bokeh, “desenho” é importante e a nitidez é secundária.
Certa vez, testei o manual disponível de cinquenta dólares contra a lente Sumsung 20-50 em um corte de paisagem de 20MP. Foi um fracasso.
Em casa tenho um álbum-livro do fotógrafo russo V.E. Gippenreiter "As Estações". Fotos da natureza - paisagens, geral e close-ups. Sempre adorei as fotos dele. Olhou periodicamente, depois por um tempo o esqueceu. Durante esse tempo, tive a oportunidade de ler fóruns de fotógrafos, onde muitas vezes ouvia sobre nitidez em fotografias. E recentemente abri o livro de Gippenreiter novamente - e o que vejo? Algumas das fotos que eu gostei tanto, ao que parece, nem sempre são e nem sempre nítidas. Ao mesmo tempo, eu pessoalmente ainda gosto deles, e nem um pouco menos. Eu me perguntei - por que isso? E percebi que [para mim pessoalmente] na fotografia é mais importante transmitir o humor dela, em uma palavra - o espírito dela, e não as rugas (nitidez / falta dela).
Tudo estava limitado pelas capacidades técnicas do equipamento fotográfico. Isso também pode ser observado em outros autores. E se você olhar para o desenvolvimento desses autores, então a qualidade técnica cresceu com o aprimoramento da tecnologia. Muitos mamutes mudaram para o digital. Isto é bom.
Então, é claro, mas quanto a Gippenreiter, ele basicamente não mudou para o digital. Eu filmei em FKD ou (como li em um artigo) em câmeras de filme. É verdade que ele tinha câmeras estrangeiras, e a ótica do FKD não era de forma alguma doméstica ...
Obrigado pelas dicas sobre fotografar paisagens. Como fazer uma paisagem para que o primeiro plano e o fundo da imagem sejam nítidos?
Teoricamente, abra a “calculadora DOF” na Internet, insira seus dados de disparo, por exemplo: FR 35mm, distância 10m e vários valores de abertura, digamos, de f/4 a f/16 e leia: para f/5,6 DOF de 5,3 a 81m, e para f/8 - de 4,4m ao infinito. Gravar, usar.
Excelente e informativo artigo! Obrigado! eu também li aqui http://hobbiphoto.ru/kak-fotografirovat-pejzazh/ Também gostei, talvez ajude mais alguém
As fotos são incríveis, mas a abertura 22 parece irreal
Tudo é real, basta chegar a este diafragma gradualmente. Ou seja, vimos uma história interessante na hora de ouro ou ao amanhecer, desdobramos um tripé, ajustamos as configurações e começamos a fechar a abertura lentamente fazendo quadro a quadro. Em seguida, volte para casa e olhe para o computador o resultado. Dessa forma, você saberá o limite máximo de nitidez de sua lente e câmera. Como o fechamento excessivo da abertura não levará a um aumento na nitidez, mas à sua queda.
on-line http://www.the-digital-picture.com a maioria das lentes são testadas, e então notei que quase todas as lentes têm uma queda acentuada na nitidez de f11, apenas a elite-fix85 ou 24-70 aguenta até 16.
Isso não pode ser, porque a queda na nitidez com o fechamento da abertura está conectada _somente_ com o limiar de difração (Círculo de Airy e tudo isso), portanto, para a mesma câmera, a nitidez começará a cair com o fechamento da abertura da mesma maneira lentes diferentes.
Talvez esses seus 85 e 24-70 tenham sido testados em um full frame de pixels pequenos, essa é a única maneira de explicar isso.
Como eu gostei da foto do telefone - sombras azuis à esquerda, eu simplesmente não consigo pegá-las. Ou é edição de fotos?
Eu não acho que a profundidade de campo seja necessária em uma paisagem. Em humanos, a profundidade de campo, aproximadamente e profundamente subjetiva!, é em algum lugar equivalente a f5.6. Quando você olha da montanha, tudo não é tão nítido à distância como na foto de f16. Vale a pena ir a uma exposição de pinturas de algum pintor paisagista local e você entenderá imediatamente qual ângulo e profundidade.
É a sua miopia, meu amigo :)
Mas, falando sério, a tarefa da fotografia de paisagem não é reproduzir a imagem como o olho a vê, mas reproduzi-la como o cérebro a lembra. Isso significa que tudo o que o espectador está olhando deve ser nítido (exceto objetos muito distantes a vários quilômetros de distância - mas isso já depende da transparência da atmosfera), porque é exatamente isso que acontece na vida: você olha para uma lâmina de grama que é de fácil acesso - é afiada. E a mata por 300 metros também é toda pontiaguda, com boa visão e em um dia bom dá para ver cada galho. Na fotografia, isso é possível apenas em aberturas muito fechadas e em distâncias focais curtas.
Você não pode ver nitidamente simultaneamente uma folha de grama e uma árvore a uma distância de 300 metros. O olho humano não pode. Apenas o que o olho está focado no momento será nítido, o resto será borrado. Daí a conclusão: o humano olho funciona de forma semelhante a uma lente com abertura 4-5,6.
Eu posso. Movo meu olho de uma folha de grama para uma floresta e meu cérebro se lembra de uma imagem nítida em todos os planos.
e aqui estou mudando meu olhar, a foto é um quadro congelado, uma fatia de espaço e tempo na perspectiva e nitidez usuais para uma pessoa, então tudo não pode ser nítido, especialmente o primeiro plano.
Bem, bem, verifique a harmonia ainda mais com a álgebra. Boa sorte!
Lâminas de grama em primeiro plano com uma pequena tigela ao fundo não é uma fotografia de paisagem. A fotografia de paisagem é um foco no infinito e um buraco 8-11 para ver todos os detalhes. Ah, e a luz certa. E o ângulo de visão é mais humano, e é por isso que as paisagens são fotografadas com uma largura de 14 a 40 mm. Tudo isso não é nada do que estamos acostumados a ver.
Para um pintor de paisagens, tudo pode não ser tão nítido quanto em f16 (se não for um artista super-realista que não pretende anotar cada folha), mas tudo é mais ou menos nítido UNIFORME (exceto o próprio fundo). Porque uma boa paisagem é aceita para ser considerada.
Bem, na verdade acontece de maneiras diferentes, tudo depende principalmente da ideia do autor. E o foco pode não estar no infinito e a abertura ser 4, ou talvez 16. Você está certo, as paisagens geralmente são vistas na íntegra e vincular-se aos parâmetros físicos do olho humano é bobagem, você precisa estar ligado à sua percepção. E na grande maioria dos casos, sim, hiperfocal, abertura comprimida, grande angular são clássicos da paisagem.
Andrey, diga isso aos artistas, anime-os um pouco.
Arkady observou corretamente sobre a harmonia, só que não pode ser inata, porque depende do modo de vida e dos pensamentos.
Dmitry, Arkady está certo. Ver a harmonia no quadro é um talento inato! Se não estiver lá, você pode passar muito tempo estudando a parte do tapete e não haverá foto. E para despertar esse talento - a visão do quadro, é necessário aliar a teoria à prática, ou seja. atirar, atirar e atirar. Se depois de 10000 quadros você ainda não tiver uma foto interessante, então você não tem talento para ver o quadro. E para que você não sinta dor e excruciação pelo dinheiro gasto em equipamentos fotográficos caros, limite-se a uma câmera econômica e uma lente de baleia. Eles são bastante adequados para fotografar paisagens, não apenas para si, mas também para venda, usando um editor gráfico multifuncional, por exemplo, Adobe Photoshop CC 2017. Eu mesmo o uso, gosto muito. Fotografo paisagens na Canon EOS 600D com uma lente - Canon EF-S 18-55mm f / 3.5-5.6 III em formato RAW, a propósito, muitas pessoas falam e escrevem RAW em russo, ou ainda mais engraçado - RAF, que é incorreta, a palavra RAW é pronunciada como persistente - ROO e escrita da mesma maneira.
Um site muito bom, muitas informações que você precisa podem ser encontradas curtas e claras.
Eu realmente gosto do quadro da cidade no artigo sobre Nikkor 28mm f2, em geral, você pode fazer um artigo separado sobre fotos noturnas de paisagens.
Parece-me que é especialmente difícil ajustar o balanço de branco na paisagem noturna da cidade, pois existem muitas fontes de luz, todas a diferentes distâncias da câmera e iluminam objetos de maneiras diferentes, cada uma com sua própria natureza.
Ligue o LIveView, gire o BB até ficar completamente satisfeito. Então você atira
OBRIGADO
Obrigado. Muito informativo, especialmente na ausência de experiência.
“A propósito, em aberturas fechadas, quase todas as lentes (incluindo lentes de baleia) dão uma imagem muito nítida”,
Infelizmente, não é assim. O zoom da baleia dá nitidez apenas em 5.6, em 8.0 a nitidez já está perdida e você não precisa tentar. E quanto mais você fecha, mais difração.
Já em f/22 no crop tudo fica tão desfocado que restam apenas um megapixel e meio. Independente da lente.
Para “congelar” a cascata, é melhor usar um filtro ND.
O limiar de difração depende do tamanho do megapixel da matriz, ou melhor, do tamanho físico do subpixel, e não depende da lente. Na verdade, a nitidez continua a aumentar quando a abertura é fechada 1-1.5 passos acima do limiar de difração
Por favor, explique por que você precisa de um zoom rápido para paisagens se precisar cobrir mais a abertura?
Não é necessário. A correção é preferível.
E quem disse que para fotografar qualquer paisagem você precisa de um zoom rápido?
Para paisagens noturnas com estrelas - sim, é desejável, mas uma correção mais rápida é melhor. Bem, ou à noite, útil quando não há tripé e o estabilizador não foi entregue (ou não compensa a agitação)
E em outros casos, não se importe.
Todos os bons dias!
Por favor, recomende um tripé barato, mas de qualidade aceitável, para uma câmera SLR e uma lente telefoto. O que você deve prestar atenção ao escolher um tripé, além da carga potencial?
Força, resistência à vibração, rotação suave da cabeça em todos os planos, facilidade de uso, peso. Como regra geral, quanto mais sólido e pesado, melhor a estabilidade, mas você terá que “arrastá-lo” sobre si mesmo. Bem, se não estiver longe do carro. (A propósito, certifique-se de usar a elevação preliminar do espelho na câmera). Um tripé frágil tremerá e vibrará com a menor brisa. Às vezes, um peso adicional suspenso em um tripé ajuda. Leve e durável - este é o PREÇO! Se possível, compre (compre) um tripé geodésico (pode ser muito mais barato), mas você precisa modificar um pouco os fixadores da câmera. Mas completamente e “mortal”! ele foi projetado para isso.
Olá! Por favor, conte-me sobre o filtro gradiente. Eles vendem filtros de cores diferentes: o cinza é adequado para escurecer áreas muito claras do quadro?
Cinza é exatamente o que você precisa. Os coloridos são uma piada; você pode colorir o céu no Lightroom. Mas às vezes você precisa reduzir o brilho.
Embora o filtro cinza geralmente não seja tão cinza quanto parece))