Wiele napisano o fotografii krajobrazowej. Nie chcę się powtarzać, dlatego opiszę tutaj główne punkty i skupię się na problemach, które bezpośrednio napotykam podczas fotografowania.
zdjęcie krajobrazu
Bardzo krótki przewodnik po fotografii krajobrazowej:
- Obserwuj przysłonę, często trzeba ją mocno przymknąć do F / 5.6-F / 16.0
- Podążaj za horyzontem, horyzont powinien harmonijnie „wyciąć” kadr. Starannie i przemyślanie skomponuj linie i proporcje w kadrze
- Podążaj za źródłami światła (słońce)
- Ciesz się wynikiem
zdjęcie krajobrazu
Jak widać, nie ma nic trudnego w sfotografowaniu krajobrazu. Ale problem polega na tym, że aby uzyskać obraz wysokiej jakości, musisz ciężko pracować:
- Krajobraz sugeruje, że trzeba będzie go znaleźć. Znalezienie ładnego krajobrazu nie zawsze jest łatwe. Bardzo często, gdy znajdziesz dobry krajobraz, nie masz przy sobie aparatu.
- Najlepiej fotografować rano i wieczorem, kiedy nie ma „twardego” (silnego) słońca. Fotografowanie w silnym i gorącym świetle słonecznym jest bardzo trudne.
- Ponieważ najlepiej fotografować rano i wieczorem, a nawet przy zamkniętych przesłonach, potrzebny jest statyw. Statyw to dodatkowy koszt i dodatkowa waga podczas transportu.
- Złapać dobre strzały, potrzebujesz wewnętrznego poczucia harmonii, które może być wrodzone lub nabyte przez długi czas fotografowania.
zdjęcie krajobrazu
Mistrzowie fotografii krajobrazowej mają w swoim arsenale bardzo duży zasób umiejętności i osiągnięć, nie ma sensu ich opisywać, ponieważ każda drobna sztuczka przyda się tylko w jednym przypadku na sto, a osoba sama musi wybrać dokładnie to, czego potrzebuje strzelać w tej czy innej sytuacji.
Sceneria. Linia horyzontu dzieli zdjęcie poza środkiem. Niebo zajmuje dwie trzecie obrazu.
Ustawienie aparatu do fotografowania krajobrazu
- Prawie zawsze krajobraz jest fotografowany przy zamkniętej przysłonie: F5.6-F36.0. Najłatwiej to zrobić w trybie priorytetu przysłony.
- Wartość ISO musi być ustawiona na minimum: ISO 50, 100, 200, lo1
- Regulacja nasycenia kolorów — maksymalna
- Ostrość jest najlepsza - ręczna, pożądane jest skupienie się na nieskończoności (na najdalszym obiekcie)
zdjęcie krajobrazu
Teoria jest świetna, ale przy praktycznym strzelaniu znika cała prostota. Po pierwsze, podczas fotografowania krajobrazów bardzo poważnym problemem jest efekt prześwietlenia lub niedoświetlenia obszarów na zdjęciu. Najczęstszym przykładem jest zdjęcie czarnej ziemi i białego nieba. W tym przypadku: albo niebo będzie ze szczegółami, a ziemia będzie całkowicie czarna (ciemna, bez szczegółów), albo ziemia będzie normalnie wyeksponowana, ale niebo będzie mocno podświetlone (prześwietlone). Ma to związek z zakresem dynamicznym aparatu. Filtr gradientowy pomaga rozwiązać ten problem, kompensując różnicę w „blasku” ziemi i nieba. Bardzo często wystarczy dokonać korekty ekspozycja aby trochę „oszczędzić” ramkę. Dla krajobrazu może to być bardzo przydatne filtr polaryzacyjny.
Ze względu na fakt, że w wielu telefonach obiektyw ma hiperfokalną ostrość, łatwo jest zestrzelić krajobrazy
Po drugie: krajobrazy są kręcone na zamkniętych (zasłoniętych) przesłonach. W lustrzankach cyfrowych z zamkniętymi przysłonami każdy drobinek kurzu na matrycy będzie widoczny. To bardzo denerwuje, frustruje i bardzo psuje zdjęcie. Na przykład już na F11 na matrycy pojawiają się „plamy” (widać je również na przykładach do tego artykułu). W F14 drobny pył jest już dość widoczny. Możesz walczyć z tą chorobą czyszczenie matrycylub zmniejszając wartość przysłony. To zabawne, ale zwykłe aparaty cyfrowe (mydelniczki) i aparaty filmowe są mniej podatne na tę chorobę. Ale mydelniczki bardzo cierpią z powodu dyfrakcji na zamkniętych otworach.
zdjęcie krajobrazu
Po trzecie: często, na oko bardzo trudne do skomponowania kadru, dzięki czemu linie idealnie wpasowują się w ramę. Linia horyzontu ma tendencję do przechylania się. Kiedy fotografuję z ręki, z namysłem i uwagą, a potem oglądam materiał na komputerze, horyzont często „opada” o kilka stopni. W przypadku niektórych działek nawet 5 stopni jest już błędem niedopuszczalnym. W celu pokonaj zaśmiecony horyzont, włączam „siatkę” w wizjerze. Siatka wyświetla linie dzieląc kadr na 9 lub 12 segmentów, co pozwala od razu zobaczyć symetrię kadru, a także równomiernie ustawić horyzont. Prawie wszystkie CZK firmy Nikon obsługują sieć. Niektóre kamery mają wirtualny horyzont (na przykład D300), który pozwala kontrolować linie. Cóż, jeśli w ogóle występują problemy z liniami, możesz przyciąć obraz za pomocą obrotu obszaru w Adobe Photoshop lub innych edytorach.
Pole. Sceneria.
Po czwarte: do pejzaży najczęściej potrzebujesz bardzo szerokiego kąta widzenia, do tego używają szerokiego kąta i obiektywy ultraszerokokątne. Wszystkie „nadmierne szerokości” mają zniekształcenia (zniekształcenia geometrii). Zniekształcenie może bardzo zepsuć obraz lub uczynić go nietypowym (jak np. efekt rybiego oka). Jednak im mniej zniekształceń, tym lepiej. Niestety wszystkie obiektywy ultraszerokokątne mają tę wadę. Zniekształcenia można zniwelować za pomocą edytorów graficznych, niektóre aparaty mają wbudowaną korekcję zniekształceń dla wielu obiektywów (np. Nikon D5100). Możesz też fotografować obiektywem o dłuższej ogniskowej bez zniekształceń. Zdjęcia nieba zostały zrobione za pięćdziesiąt dolarów Nikon 50mm F1.8D AF, ten obiektyw nie ma zniekształceń.
Góry. Sceneria.
Osobiste doświadczenie:
Jeśli fotografuję bez statywu, używam trybu S (priorytet fragmenty). Zwykle ustawiam ją na wartość od 1/80 do 1/200, natomiast wiem, że przysłona podczas fotografowania będzie (przy dobrym oświetleniu) bardzo przymknięta, co jest potrzebne w przypadku krajobrazu. W słabym świetle wciąż robię dość ostre ujęcie bez rozmycia, strzelając z ręki. Podczas korzystania ze statywu pracuję w trybie A lub M (priorytet przysłony lub tryb ręczny). Ze statywem nie boisz się długo fragmenty na zamkniętych otworach. Rzadko fotografuję krajobrazy, więc na tym kończy się moje doświadczenie.
Mgła w górach
Często jestem pytany, jaka jest najlepsza przysłona dla krajobrazu?? Nie ma jednej odpowiedzi. Czasem do fotografowania wieczorem wystarczy F2.8, ISO 800, F36.0, ISO 100. A czasem do „zamrożenia” wodospadu potrzeba F/XNUMX ISO XNUMX. Przy okazji, na zamkniętych przysłonach, prawie wszystkie obiektywy (w tym soczewki wielorybów) dają bardzo ostry obraz, więc nie ma sensu gonić za specjalistycznym obiektywem krajobrazowym do celów domowych.
Chmury.
Fotografowanie krajobrazu jest znacznie bardziej skomplikowane, jeśli musisz sfotografować osobę na tle natury. W takim przypadku skupienie się na nieskończoności nie zawsze pomoże. Podczas fotografowania ludzi w przyrodzie zalecam również śledzenie rozmieszczania obiektów w kadrze, aw niektórych przypadkach lepiej jest umieścić osobę poza centralnym obszarem obrazu.
krajobraz z mężczyzną
Wnioski:
Fotografowanie krajobrazu nie jest trudne, trudno znaleźć dobre miejsce. W krajobrazie najważniejsza jest harmonia połączeń linii, kształtów, światła i cienia. Aby kompetentnie skomponować (wybrać) obraz, wystarczy poeksperymentować. W praktyce doświadczenie przychodzi bardzo szybko.
Nie zapomnij nacisnąć przycisków ↓↓↓ portale społecznościowe ↓↓- to jest ważne dla witryny. Dziękuję za uwagę. Arkady Shapoval.
Dzięki. Bardzo lubię twoją stronę :)
Arkady, powiedz mi, który radziecki obiektyw lepiej wybrać do fotografii krajobrazowej? Aparat to Canon 1200D. Dzięki!
Nie! Użyj wieloryba. Przy prawidłowym użytkowaniu większość scen można za jego pomocą usunąć. Jeśli budżet jest skromny, za resztę możesz kupić 55-250 lub 50-200 od sigma. Canon wypuścił także pozabudżetowy szerokokątny 10-18. Od usprawiedliwia swój koszt z nawiązką.
Soczewki radzieckie rzadko zapewniają akceptowalną ostrość, kontrast dla krajobrazu, cierpią na chromatyczność i nie są odporne na podświetlenie.
I nie zapomnij o ważnej rzeczy - stabilnym i niezawodnym statywie! Powodzenia!
Artem, zgadzam się oczywiście, że jeśli umiejętnie posługujesz się aparatem, to na lustrzance z wielorybem można fotografować bardzo dobre krajobrazy. Możesz nawet użyć mydelniczki, jednak będzie miała mniej możliwości. Pytałem o optykę radziecką, bo jak mi się wydaje, z jej pomocą i za niewielką cenę można uzyskać bardziej naturalny obraz. Teraz patrzysz na wiele nowoczesnych pejzaży – są jak papierki po cukierkach: błyszczące, kontrastowe, wypolerowane do ostatniego rogu, ale jakoś nieożywione, nienaturalne.
producenci sowieckiej optyki do aparatów fotograficznych nie mogli wiedzieć, że w 2017 roku będziecie fotografować nimi pejzaże w kadrze
Wszystko zależy od obróbki i techniki strzelania. Niestety, wielu nadal ma mocne zdanie, które pochodzi z filmowej przeszłości – jak nakręciła kamera, tak było. Teraz technologia posunęła się naprzód i możemy na przykład montować hdr ze szczegółowymi cieniami i światłami. Nie mylić z surrealistycznym HDR na automatycznym ustawieniu wstępnym.
Soczewki radzieckie i zagraniczne są raczej narzędziem artystycznym do pracy, w której bokeh, „rysunek” jest ważny, a ostrość jest drugorzędna.
Kiedyś testowałem dostępne manualne pięćdziesiąt dolarów w porównaniu z obiektywem Sumsung 20-50 na uprawie krajobrazu 20 MP. To była porażka.
W domu mam album-fotoksiążkę rosyjskiego fotografa V.E. Gippenreitera „Pory roku”. Zdjęcia natury - krajobrazy, ogólne i zbliżenia. Zawsze kochałam jego fotografie. Okresowo przeglądałem, a potem na chwilę o tym zapomniałem. W tym czasie miałem okazję poczytać fora fotografów, na których często słyszałem o ostrości na zdjęciach. A ostatnio ponownie otworzyłem książkę Gippenreitera – i co widzę? Okazuje się, że niektóre zdjęcia, które tak bardzo mi się podobały, nie zawsze są i nie zawsze są ostre. Jednocześnie osobiście nadal je lubię i ani trochę mniej. Zadałem sobie pytanie - dlaczego tak jest? I zdałem sobie sprawę, że [dla mnie osobiście] w fotografii ważniejsze jest oddanie jej nastroju, słowem - jej ducha, a nie zmarszczek (ostrość/brak tego).
Wszystko ograniczały możliwości techniczne sprzętu fotograficznego. Widać to również u innych autorów. A jeśli spojrzeć na rozwój tych autorów, to jakość techniczna rosła wraz z ulepszaniem technologii. Wiele mamutów przeszło na technologię cyfrową. To jest w porządku.
Czyli oczywiście, ale jeśli chodzi o Gippenreitera, to w zasadzie nie przeszedł na cyfrowy. Kręciłem albo na FKD, albo (jak przeczytałem w jednym artykule) na kamerach filmowych. To prawda, że jego aparaty były zagraniczne, a optyka w FKD bynajmniej nie była krajowa ...
Dzięki za wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów. Jak zrobić pejzaż, aby pierwszy plan i tło obrazu były ostre?
Teoretycznie otwórz „kalkulator DOF” w Internecie, wprowadź swoje dane zdjęciowe, na przykład: FR 35mm, odległość 10m i kilka wartości przysłony, powiedzmy od f/4 do f/16 i przeczytaj: dla f/5,6 DOF od 5,3 do 81m, a dla f/8 - od 4,4m do nieskończoności. Nagrywaj, używaj.
Świetny i pouczający artykuł! Dzięki! Czytam też tutaj http://hobbiphoto.ru/kak-fotografirovat-pejzazh/ też mi się podobało, może pomoże komuś innemu
Zdjęcia są niesamowite, ale przysłona 22 wydaje się nierealna
Wszystko jest prawdziwe, po prostu przychodź stopniowo do tej przepony. To znaczy, zobaczyliśmy ciekawą historię o złotej godzinie lub o świcie, rozłożyliśmy statyw, ustawiliśmy ustawienia i zaczęliśmy powoli zamykać przysłonę, robiąc klatka po klatce. Następnie wróć do domu i spójrz na wynik komputera. W ten sposób poznasz maksymalny próg ostrości obiektywu i aparatu. Ponieważ nadmierne zamknięcie przysłony nie doprowadzi do wzrostu ostrości, ale do jej spadku.
on-line http://www.the-digital-picture.com większość obiektywów jest testowana, więc zauważyłem, że prawie wszystkie obiektywy mają ostry spadek ostrości od f11, tylko elite-fix85 lub 24-70 wytrzymują do 16.
Tak być nie może, ponieważ spadek ostrości z zamknięciem przysłony jest związany _tylko_ z progiem dyfrakcji (koło Airy'ego i tak dalej), dlatego dla tej samej kamery ostrość zacznie spadać z zamknięciem przysłony w ten sam sposób na różne soczewki.
Być może te 85 i 24-70 były testowane na małopikselowej pełnoklatkowej pełnoklatce, to jedyny sposób, aby to wyjaśnić.
Jak mi się podobało zdjęcie z telefonu - niebieskie cienie po lewej, po prostu nie mogę ich złapać. A może jest to edycja zdjęć?
Nie sądzę, aby głębia ostrości była potrzebna w krajobrazie. U ludzi głębia ostrości, w przybliżeniu i głęboko subiektywna!, jest gdzieś równoważna f5.6. Patrząc z góry, w oddali nie wszystko jest tak ostre, jak na zdjęciu z f16. Warto wybrać się na wystawę obrazów jakiegoś lokalnego pejzażysty i od razu zrozumiesz, jaki kąt i głębokość.
To twoja krótkowzroczność, przyjacielu :)
Ale poważnie, zadaniem fotografii krajobrazowej nie jest odtworzenie obrazu tak, jak widzi go oko, ale odtworzenie go tak, jak pamięta go mózg. Oznacza to, że wszystko, na co patrzy widz, powinno być ostre (poza bardzo odległymi obiektami oddalonymi o kilka kilometrów - ale to już zależy od przezroczystości atmosfery), bo tak właśnie dzieje się w życiu: patrzysz na źdźbło trawy który jest w zasięgu ręki - jest ostry. A las na 300 metrów też jest ostry, przy dobrym wzroku i w dobry dzień widać każdą gałąź. W fotografii jest to osiągalne tylko przy bardzo zamkniętych przysłonach i przy krótkich ogniskowych.
Nie można jednocześnie zobaczyć ostro zarówno źdźbła trawy, jak i drzew w odległości 300 m. Ludzkie oko nie może. Tylko to, na czym oko jest w danej chwili skupione, będzie ostre, reszta będzie zamazana. Stąd wniosek: człowiek oko działa podobnie do obiektywu z przysłoną 4-5,6.
Mogę. Przenoszę oko z źdźbła trawy na las, a mój mózg pamięta ostry obraz na wszystkich płaszczyznach.
i tu przenoszę wzrok, zdjęcie to stopklatka, wycinek przestrzeni i czasu w zwykłej perspektywie i ostrości dla człowieka, więc wszystko nie może być ostre, zwłaszcza pierwszy plan.
Cóż, sprawdź dalej harmonię za pomocą algebry. Powodzenia!
Źdźbła trawy na pierwszym planie z małą miską w tle to nie fotografia krajobrazowa. Fotografia krajobrazowa skupia się na nieskończoności i otworze 8-11, aby zobaczyć wszystkie szczegóły. Aha, i odpowiednie światło. A kąt widzenia jest bardziej ludzki, dlatego krajobrazy są kręcone na szerokości 14-40 mm. To wszystko nie jest tym, do czego jesteśmy przyzwyczajeni.
Dla pejzażysty może nie wszystko jest tak ostre jak przy f16 (jeśli nie jest to superrealista, który nie chce spisywać każdego liścia), ale wszystko jest na plus lub minus JEDNOLITNIE ostre (poza samym tłem). Ponieważ dobry krajobraz jest akceptowany do rozważenia.
Otóż tak naprawdę dzieje się to na różne sposoby, wszystko zależy głównie od pomysłu autora. A ostrość może nie być na nieskończoność, a przesłona to 4, a może 16. Masz rację, pejzaże oglądane są zazwyczaj w całości, a wiązanie z fizycznymi parametrami ludzkiego oka to bzdura, trzeba być przywiązanym do jego percepcji. A w zdecydowanej większości przypadków tak, hiperfokalna, skompresowana przysłona, szeroki kąt to klasyka krajobrazu.
Andrey, powiedz to artystom, pociesz ich trochę.
Arkady słusznie zauważył o harmonii, tylko że nie może być ona wrodzona, ponieważ zależy od sposobu życia i myśli.
Dmitry, Arkady ma rację. Widzenie harmonii w kadrze to wrodzony talent! Jeśli go tam nie ma, możesz spędzić dużo czasu na studiowaniu części maty, a nie będzie zdjęcia. A żeby obudzić ten talent – wizję kadru, trzeba połączyć teorię z praktyką, czyli m.in. strzelać, strzelać i strzelać. Jeśli po 10000 2017 klatek nadal nie masz ciekawego zdjęcia, to nie masz talentu do zobaczenia ramki. Aby nie odczuwać bólu i rozpaczy za pieniądze wydane na drogi sprzęt fotograficzny, ogranicz się do budżetowego aparatu i obiektywu wieloryba. Nadają się całkiem do fotografowania pejzaży, nie tylko dla siebie, ale także do sprzedaży, za pomocą wielofunkcyjnego edytora graficznego, na przykład Adobe Photoshop CC 600. Sam go używam, bardzo mi się podoba. Pejzaże fotografuję na Canonie EOS 18D z obiektywem - Canon EF-S 55-3.5mm f/5.6-XNUMX III w formacie RAW, przy okazji wiele osób mówi i pisze RAW po rosyjsku, a nawet śmieszniej - RAF, czyli niepoprawne, słowo RAW jest wymawiane jak lingering - ROO i pisane w ten sam sposób.
Bardzo dobra strona, wiele potrzebnych informacji można znaleźć zwięźle i przejrzyście.Dzięki Managerowi
Bardzo podoba mi się kadr miasta w artykule o Nikkorze 28mm f2, ogólnie można zrobić osobny artykuł o nocnym fotografowaniu krajobrazów.
Wydaje mi się, że szczególnie trudno jest wyregulować balans bieli w nocnym krajobrazie miasta, ponieważ źródeł światła jest wiele, wszystkie w różnych odległościach od aparatu i oświetlają obiekty na różne sposoby, każde ma swoją naturę.
Włącz LIveView, obróć BB, aż będziesz w pełni usatysfakcjonowany. Potem strzelasz
DZIĘKI
Dziękuję Bardzo pouczające, szczególnie w przypadku braku doświadczenia.
„Nawiasem mówiąc, na zamkniętych otworach prawie wszystkie soczewki (w tym soczewki wielorybów) dają bardzo ostry obraz”
Niestety tak nie jest. Zoom wieloryba daje ostrość dopiero przy 5.6, przy 8.0 ostrość jest już stracona i wtedy nie trzeba próbować. A im bardziej zamkniesz, tym większa dyfrakcja.
Już na f/22 na kadrze wszystko jest tak rozmyte, że zostaje tylko półtora megapiksela. Niezależnie od obiektywu.
Aby „zamrozić” wodospad, lepiej użyć filtra ND.
Próg dyfrakcji zależy od megapikselowego rozmiaru matrycy, a raczej od fizycznego rozmiaru subpiksela i nie zależy od obiektywu. W rzeczywistości ostrość nadal rośnie, gdy apertura jest zamknięta o 1-1.5 stopnia powyżej progu dyfrakcji
Wyjaśnij, dlaczego potrzebujesz szybkiego zoomu do krajobrazów, jeśli chcesz bardziej pokryć przysłonę?
Nie są potrzebne. Lepiej jest naprawić.
A kto powiedział, że do sfotografowania dowolnego krajobrazu potrzebny jest szybki zoom?
W przypadku nocnych krajobrazów z gwiazdami - tak, jest to pożądane, ale wtedy lepsza jest szybsza naprawa. No lub wieczorem, przydaje się, gdy nie ma statywu, a stabilizator nie został dostarczony (lub nie rekompensuje drgania)
A w innych przypadkach nie przejmuj się.
Wszystkie dobre dni!
Proszę polecić niedrogi, ale akceptowalnej jakości statyw do lustrzanki i teleobiektywu. Na co należy zwrócić uwagę przy wyborze statywu poza potencjalnym obciążeniem?
Wytrzymałość, odporność na wibracje, płynny obrót głowicy we wszystkich płaszczyznach, łatwość obsługi, waga. Ogólnie rzecz biorąc, im solidniejszy i cięższy, tym lepsza stabilność, ale będziesz musiał „przeciągnąć” to na siebie. Cóż, jeśli nie daleko od samochodu. (Nawiasem mówiąc, pamiętaj o wstępnym podniesieniu lustra w aparacie). Słaby statyw będzie drżeć i wibrować od najlżejszego powiewu wiatru. Czasami pomaga dodatkowy ciężar zawieszony na statywie. Lekki i wytrzymały - to jest CENA! Jeśli to możliwe, zdobądź (kup) statyw geodezyjny (może być znacznie tańszy), ale musisz nieco zmodyfikować mocowania do aparatu. Ale dokładnie i „zabójczo”! do tego został zaprojektowany.
Cześć! Proszę opowiedzieć mi o filtrze gradientowym. Sprzedają filtry w różnych kolorach, czy szary nadaje się do przyciemnienia zbyt jasnych obszarów kadru?
Szary jest właśnie tym, czego potrzebujesz. Kolorowe to żart, niebo możesz pokolorować w Lightroomie. Ale czasami trzeba zmniejszyć jego jasność.
Chociaż szary filtr zwykle nie jest tak szary, jak się wydaje))