Ten artykuł, szczególnie dla Radozhivy, przygotowane Roman Kurbatow
przestrzeń kolorów. Ilustracja zaczerpnięta z gballart.com
Kilka dni temu Arkady opublikował artykuł napisany przez czytelnika”Profile kolorów w fotografii”. Artykuł poruszył szereg dość ważnych tematów i zadał pytania, które interesują wielu fotografów. Jednak szereg popełnionych nieścisłości wywołał ostrą dyskusję w komentarzach, co tylko potwierdziło, że w naszym środowisku istnieje szereg nieporozumień na temat koloru.
Ta notatka nie twierdzi, że jest kompletna i absolutna, autor nie jest ekspertem od kolorów. Jednak wieloletnie zainteresowanie tym tematem pozwala mi na bardziej szczegółowe omówienie tego obszaru. Postaram się najlepiej jak potrafię podać dokładniejsze definicje niektórych pojęć, poprawić nieścisłości w artykule i obalić niektóre mity z komentarzy. Wszystkich czytelników, którym nie jest obojętna teoria koloru, mogę odesłać do prac Aleksieja Szadrina i Ilyi Borga, najsłynniejszych ekspertów w tej dziedzinie w przestrzeni postsowieckiej.
Nie będziemy omawiać takich pojęć jak kolor, widmo, temperatura barwowa, pominiemy też fizjologię widzenia – to temat na osobną notkę. Dotkniemy tylko tych momentów, które interesują przede wszystkim fotografów.
Zacznijmy od definicji. Ważne jest, aby rozróżnić model koloru и przestrzeń kolorów.
Model kolorów to abstrakcyjny model matematyczny wskazujący dokładnie, w jaki sposób będziemy kodować dane kolorów. Wybieramy zestaw cech, z których każda jest opisana jakąś wartością liczbową. Zestaw takich wartości koduje kolor. Na przykład model kolorów LMS jest najbardziej fizjologiczny. Wykorzystuje trzy liczby, które charakteryzują odpowiedź trzech rodzajów czopków siatkówki w zakresie fal długich (długich), średnich (średnich) i krótkich (krótkich). RGB to addytywny model kolorów. Polega na tym, że dowolny kolor można przedstawić poprzez zmieszanie trzech monochromatycznych źródeł o różnej intensywności. Nawiasem mówiąc, nie musi to być dokładnie czerwony, niebieski i zielony, zrobią to wszyscy inni, o ile kolor trzeciego nie może być reprezentowany przez kolor pozostałych dwóch (na przykład czerwony, żółty i zielony nie działa, ponieważ żółty uzyskuje się przez zmieszanie czerwonego i zielonego ). Wybrano RGB, ponieważ szczyty czułości czopków ludzkich przypadają tylko na kolory czerwony, zielony i niebieski (warunkowo). HSL (HSB) - model, który pozwala wyrazić kolor poprzez jego barwę, nasycenie i jasność (jasność) - jest to bliskie artystom. Może być więcej niż trzy parametry. Na przykład CMY to subtraktywny model kolorów używany w druku. W przeciwieństwie do RGB, gdzie kolor jest „dodawany” do czerni poprzez zwiększanie intensywności mieszanych składników, kolory CMY są „odejmowane” od bieli przez nakładanie i mieszanie farby. CMYK pojawił się, ponieważ z trzech podstawowych kolorów dość trudno uzyskać czystą czerń - cyjan, magenta i żółty, wydruk jest raczej szary, a czerń jest szczególnie ważna w druku - jest to kolor czcionki. W związku z tym do oryginalnego CMY dodano również czarny (blackK), w wyniku czego model stał się czteroskładnikowy. Nawiasem mówiąc, dzięki temu w modelu CMYK wizualnie te same kolory mogą być reprezentowane przez różne kombinacje. Spośród kilku opcji preferowana jest minimalna ilość użytej farby. Ale postęp nie stoi w miejscu, więc drukarki używają więcej różnych atramentów, aby odtworzyć więcej kolorów (gama kolorów). Nowoczesne drukarki fotograficzne są najczęściej sześciokolorowe, w przypadku nienasyconych odcieni magenta i cyjan stosuje się odpowiednie atramenty w wersji light. Dlatego możemy mówić o modelu kolorystycznym CcMmYK. Co więcej, w najbardziej zaawansowanych modelach liczba podstawowych kolorów sięga 12 (czerwony, zielony, żółty, jasny i ciemny szary, czarny matowy i fotograficzny, połysk zamiast zwykłego cyjanu). Konwencjonalnie jest to już model 11-12-komponentowy.
Może być mniej niż trzy składniki. Pierwsze kolorowe folie Technicolor pracowały w systemie dwuskładnikowym (czerwony i zielony), dając tylko podzbiór widocznych kolorów. Ten schemat jest nadal popularny w postaci odcieni w stylu turkusowym/pomarańczowym. Skalę szarości i sepię można również uznać za model koloru (achromatyczny), w którym kolor ma tylko jeden składnik — składnik jasności. Otóż np. Pantone to także model kolorów, tabelaryczny (dyskretny), gdzie kolor określany jest numerem z katalogu.
przestrzeń kolorów jest bardziej konkretną koncepcją. Definiuje wszystkie kolory, które można przedstawić za pomocą określonego modelu kolorów. Weźmy na przykład swój monitor. Jej matryca odwzorowuje kolor w modelu kolorów RGB. Kolor i jasność diod LED + charakterystyka filtra określają przestrzeń kolorów (konkretnego monitora) z określoną gamą kolorów. To samo dotyczy matrycy aparatu. System drukarka-papier ma również własną przestrzeń kolorów. Mając ten konkretny zestaw atramentów na tym konkretnym papierze, możesz odtworzyć taki zestaw kolorów. Abstrakcyjne (idealne) przestrzenie kolorów są używane jako standardy i ustawiają pewne parametry warunkowe, którym urządzenie odpowiada w takim czy innym stopniu. Podstawą porównania jest przestrzeń barw CIE XYZ (CIE 1931), przyjęta jako standard w 1931 roku. Godny uwagi jest fakt, że zawiera wszystkie kolory widoczne dla człowieka i w rzeczywistości jest powiązany z cechami ludzkiego wzroku (reakcją komórek wrażliwych na kolory). Ponieważ w tej przestrzeni kolorów są trzy współrzędne, jej wykres musi być trójwymiarowy, ale do opisania rzeczywistego koloru (bez uwzględniania jasności) stosuje się dwuwymiarowe odwzorowanie tego wykresu, wszystkie znane miejsce.
Ta „podkowa” przedstawia wszystkie kolory widoczne dla człowieka. Jej granica określa czyste kolory spektralne (liczby niebieskie to długość fali w nanometrach). Należy pamiętać, że monitor, nawet najlepszy, odtwarza tylko niektóre z nich. Oznacza to, że możemy określić niektóre kolory we współrzędnych CIE XYZ, możemy je porównać, przeciętna zdrowa osoba potrafi je rozróżnić, ale nie zawsze możemy je odtworzyć. Ponieważ możliwości wszystkich urządzeń są różne, a gama kolorów i charakterystyka CIE XYZ nie są (jeszcze) osiągalne w praktyce, potrzebne były „prostsze” standardy, odpowiadające technologii z różnych lat.
Najwęższa gama kolorów to sRGB, najstarszy standard. Tanie matryce laptopów i telewizorów mają gamę kolorów od 60 do 90% gamy kolorów sRGB. Kochani zbliżają się do 100%. Podkreślam jeszcze raz – sRGB, podobnie jak inne standardowe przestrzenie barw, to modele idealne. Prawdziwe urządzenia mają różne cechy. Ten standard został zaproponowany przez Microsoft i HP.
Przestrzeń Adobe RGB jest nieco szersza w obszarach zielonym i niebieskozielonym. Firma Adobe zaoferowała ją i zaczęła aktywnie wykorzystywać w swoich produktach. Dlaczego było to konieczne? Drukarki fotograficzne i systemy druku offsetowego są generalnie gorsze od monitorów pod względem gamy kolorów, nawet najlepsze z nich odtwarzają tylko część kolorów z sRGB, ale w zakresie czystych kolorów - żółtego i cyjanowego, a także ich mieszanek - zielony - są lepsze. W momencie przyjęcia standardu prawie żaden monitor nie był w stanie odtworzyć tych kolorów, ale fotografie uzyskały bardziej realistyczne odwzorowanie kolorów po wydrukowaniu.
Spotykać się z kimś najlepsze przykłady monitory pokrywają do 99% przestrzeni Adobe RGB.
Apple jak zwykle poszedł własną drogą i aktywnie popularyzuje kolejny standard – DCI-P3używany w kinach cyfrowych. Ta przestrzeń kolorów jest gorsza od AdobeRGB w przypadku zieleni, ale lepsza w zakresie czerwieni. Wiele wyświetlaczy urządzeń mobilnych Samsung, ekranów iPhone i MacBook jest w 100% zgodnych z DCI-P3.
Istnieje jeszcze szerszy standard – ProPhoto RGB, opracowany przez firmę Kodak. Jego podstawowe kolory są wybierane tak, aby dodatkowo pokrywały się z pokryciem CIE XYZ. Pewna liczba kombinacji spadnie na wyimaginowane kolory, których człowiek nie jest w stanie rozróżnić (nie można powiedzieć, że nie istnieją w naturze, ponieważ kolor jest cechą ludzkiej percepcji, pojęcie „koloru” nie istnieje w Natura). Jednak każdy materiał fotograficzny zeskanowany za pomocą ProPhoto RGB jako profilu może być odtwarzany coraz dokładniej wraz z postępem technologii wyświetlania.
Dlaczego to wszystko jest potrzebne i jak to działa? Obrazy cyfrowe są definiowane przez zestaw liczb. Jeśli punkt jest zakodowany w RGB, wiemy, że 0,0,0 to czarny (brak koloru, minimalna jasność), 255,0,0 to czerwony, a 255, 255, 255 to biały (maksymalna jasność). Ale który z nich jest biały? A jaki czerwony? Jasność wszystkich urządzeń jest inna, temperatura barwowa też jest inna. Standardowa przestrzeń kolorów (CSP) określa punkt bieli i punkty graniczne gamutu cyfrowego. Dla dowolnego procesora w modelu RGB uzyskuje się trójkąt z wierzchołkami reprezentującymi czyste kolory dla każdego ze składników - czerwonego, zielonego i niebieskiego. Pracując w pewnym standardzie, ustalamy interpretacja. CMS (system zarządzania kolorami) - system zarządzania kolorami naszego systemu operacyjnego lub edytora graficznego wie, jak interpretować kolory, które przetwarzamy i jak je wyświetlać w oparciu o możliwości naszego monitora. Ten piksel to 0,255,0, pod warunkiem, że nasza przestrzeń sRGB ma współrzędne kolorów CIE XYZ. Jeśli przestrzeń to Adobe RGB – współrzędne są inne – jest to bardziej nasycona zieleń. A dla ProPhoto RGB takiego koloru w CIE XYZ w ogóle nie ma, jest to kolor nieosiągalny nawet w tej przestrzeni, ale i tak coś na naszym monitorze wyświetlimy, trochę maksymalnie nasyconej zieleni.
Tutaj musimy wprowadzić takie pojęcie jakprofil wiatru. Są one dystrybuowane jako pliki .icm i wykorzystywane do różnych celów, ale generalnie służą do wskazania, że dana przestrzeń kolorów jest zgodna z uniwersalną przestrzenią CIE XYZ.
Ten sam zestaw bajtów obrazu będzie renderowany różnie w zależności od profilu przypisanego do pliku. Może to być jeden ze standardowych profili (sRGB/AdobeRGB/ProPhoto) lub niestandardowy. Na przykład można utworzyć plik profilu, który wykonuje przekształcenia, które zamieniają kanały zielonego i niebieskiego obrazu. Jeśli naprawdę zamienisz te kanały i dołączysz odpowiedni profil, to każdy program współpracujący z CMS systemu operacyjnego odtworzy taki plik normalnie. Jeśli profil nie jest dołączony do obrazu, przypisywany jest profil domyślny. I tu zaczynają się niuanse.
Najpopularniejszym profilem domyślnym jest sRGB. Na przykład VKontakte, aby zaoszczędzić miejsce, zawsze odcina wbudowany profil. Wcześniej profil był po prostu ignorowany, więc na przykład, jeśli przesłałeś obraz Adobe RGB lub ProPhoto RGB (lub z dowolnym innym profilem) do sieci VK, był on odtwarzany z zniekształceniami, kolory wydawały się bardziej wyblakłe. Teraz system automatycznie skonwertuje takie obrazy do sRGB.
Dosłownie dzieje się co następuje. Każdy piksel oryginalnego obrazu jest konwertowany z RGB na XYZ dzięki wbudowanemu profilowi. Następnie konwertuje z XYZ na sRGB przy użyciu standardowego profilu sRGB. (Możesz zrobić to samo w Photoshopie za pomocą polecenia Konwertuj profil). Następnie profil jest usuwany z przekodowanego pliku obrazu przez serwer VK. Jeśli taki plik zostanie otwarty np. w przeglądarce, to zostanie mu przypisany domyślny profil systemowy - w większości przypadków jest to sRGB. Photoshop, z odpowiednimi ustawieniami, zaoferuje przypisanie profilu do obrazu bez profilu. Jeśli zauważysz, że kolory obrazu są zniekształcone, możesz spróbować przypisać (polecenie Przypisz profil) inny ze standardowych profili. Gorzej, jeśli używasz monitora z szerokim gamutem (szerokim gamutem) w dowolnym z zaawansowanych trybów - Adobe RGB lub DCI-P3. W takim przypadku twój plik zostanie odpowiednio zinterpretowany, a wszystkie kolory automatycznie dodadzą nasycenia, stając się bardziej trujące. Dlatego podczas normalnej pracy, surfowania, lepiej przełączyć monitor w tryb normalny - sRGB.
To nie wszystko :) Oprócz standardowych (abstrakcyjnych) profili istnieją również profile urządzeń. Opisują one cechy Twoich konkretnych urządzeń, aby CMS mógł je uwzględnić podczas przetwarzania obrazów - odwzorowanie kolorów. Są to profile wszystkich urządzeń wejściowych (skanerów, aparatów fotograficznych) i urządzeń wyjściowych (drukarek, wyświetlaczy).
Łatwiej jest z urządzeniami wejściowymi. Mają w przybliżeniu te same cechy, rzadko ulegają degradacji w czasie, więc wystarczy profil fabryczny. Skaner jest kalibrowany fabrycznie, podczas instalacji sterowników instalowany jest jego profil, który wykonuje niezbędne poprawki, wyprowadzając na wejściu obraz zredukowany do pożądanego standardu.
Teraz najboleśniejszy (i najważniejszy) temat - kamery. Z matrycy aparatu otrzymujemy obraz w formacie RAW. Ono NIE MA PRZYDZIELONEGO PROFILU! Profil jest przypisywany do końcowego pliku JPEG, jeśli jest tworzony przez aparat (wybrana w ustawieniach aparatu Adobe RGB lub sRGB) lub do obrazu odbieranego na wyjściu konwertera RAW. (Warto też porozmawiać o RAW w osobnym artykule, na razie weź to za pewnik). Należy preferować sRGB, ponieważ końcowe urządzenie wyjściowe to nadal głównie urządzenia sRGB. Ponadto jest bardzo mało prawdopodobne, że obraz WŁAŚCIWIE zawiera wszystkie kolory zawarte w rozszerzonej gamie RGB Adobe. Ale nawet jeśli jest to szczególnie jasny, szczególnie słoneczny zachód słońca lub szczególnie soczysta trawa, musisz mieć pewność, że te kolory będą widoczne dla końcowego konsumenta. Oznacza to, że ma monitor z szerokim gamutem, profil nie zniknie po drodze podczas przesyłania pliku lub wydrukujesz obraz natychmiast po obróbce na drogiej maszynie do druku offsetowego.
Jeśli przetwarzasz plik RAW, sprawy są nieco bardziej skomplikowane. RAW to czarno-biały obraz uzyskany przez przepuszczenie światła przez trzy kolorowe filtry. W wyniku skomplikowanych przekształceń matematycznych i procesu zwanego debayerizacją (demozaikizacją) otrzymujemy kolorowy obraz, który znajduje się w przestrzeni kolorów Twojej konkretnej (modelowej) kamery. Instancja kamery nie wymaga profilowania, rozrzut między nimi nie powinien być duży. Podczas otwierania pliku RAW odpowiedniego modelu konwerter stosuje odpowiedni (standard) profil aparatu. Pozwala na konwersję obrazu do przestrzeni CIE XYZ, w której pracuje konwerter. Przy tworzeniu pliku JPEG aparat robi to automatycznie, dlatego nowe modele aparatów potrzebują wsparcia ze strony konwertera. Tu właśnie leży znany problem skintonów. Jeśli nie jesteś zadowolony z koloru aparatu - pobaw się profilami - ustawienia konwertera. Być może znajdziesz właściwą. Po przekonwertowaniu RAW możesz już przypisać profil obrazu. Rozmawialiśmy o tym powyżej. Jeśli AdobeRGB Ci odpowiada i wiesz, co robisz, zrób to. Jeśli nie, użyj sRGB.
8 lub 16-bitowy problem. Profile i głębia kolorów są od siebie niezależne. Profile operują macierzami, których wartości są znormalizowane do głębokości bitowej. Współczynniki wewnętrzne to liczby rzeczywiste od 0 do 1. Jeżeli wymagane jest 8 bitów, normalizujemy do podstawy 255 (2 do 8 potęgi - 1), jeśli 16 bitów - do podstawy 65535 (od 2 do 16 bitów - 1). Ogólnie rzecz biorąc, jeśli nie ma specjalnej potrzeby pracy w 16-bitowym kolorze (zazwyczaj jest to posteryzacja nieba), nie działają. Mimo to ostateczny obraz jest konwertowany na 8 bitów. W konwerterze należy wykorzystać wszystkie zalety wielobitowego (12-14 bitowego) pliku RAW.
Monitory. Jak każde inne urządzenie wyjściowe, monitory są najbardziej problematyczne. Kolor zmienia się w zależności od warunków oglądania i z czasem ulega degradacji. W zasadzie dobre i drogie monitory działają dobrze z ustawieniami fabrycznymi. Jednak nawet im nie zaszkodzi profilowanie (nie kalibracja, drukarki i skanery są kalibrowane). W przypadku tańszych urządzeń profilowanie jest koniecznością. Profilowanie to proces budowania profilu monitora dla określonych warunków. Ustawiasz na monitorze określoną temperaturę barwową i jasność, podłączasz do niego specjalne urządzenie (kolorymetr lub spektrofotometr) i uruchamiasz program dołączony do urządzenia. Wyświetla na ekranie określone kolory, urządzenie je odczytuje i buduje profil uwzględniający charakterystykę Twojego monitora. Ze względu na profil monitora, w obrazie wyjściowym CMS wprowadzane są pewne poprawki, dzięki czemu obrazy na różnych urządzeniach wyjściowych wyglądają tak samo na plus lub minus przynajmniej w pewnym podzbiorze kolorów. Oczywiście możliwości różnych urządzeń są różne, ale profilowanie wyeliminuje lub zminimalizuje problemy takie jak ghosting i nieprawidłowe balans bieli.
Drukarki są trudniejsze do kalibracji. Ich gama kolorów bardzo różni się od monitorów na gorsze - punkt bieli wyznacza kolor papieru, czerń - nasycenie zaschniętego atramentu. Ponadto zmiana atramentu lub papieru prowadzi do zmiany kolorów nadruku. Dlatego każdy zestaw użytych materiałów wymaga kalibracji. Do kalibracji nadaje się tylko droższy spektrofotometr. Po wykonaniu specjalnego wydruku jest on analizowany przez urządzenie, budowany jest profil, który możesz wybrać podczas drukowania na tego rodzaju papierze. Pozwoli to uniknąć ciągłego manipulowania ustawieniami i da powtarzalny wynik. Ponadto profil drukarki może być używany w programie Photoshop w trybie sprawdzania. W nim Photoshop imituje charakterystykę papieru i atramentu na ekranie monitora i można dodatkowo korygować obraz, dostosowany do zmian wprowadzanych przez drukarkę, aby uzyskać jak najlepszy efekt. Dobre drukarki mogą zapewnić Ci profil drukarki.
Nawiasem mówiąc, większość nowoczesnych drukarek otrzymuje na wejściu dane RGB, które drukarka automatycznie konwertuje na CMYK, CcMmYKk lub inne bardziej złożone modele, o których mówiliśmy powyżej. Dlatego praca w CMYK praktycznie nie ma sensu. Jest mało prawdopodobne, abyś miał do czynienia z maszyną, która wykonuje cztery wydruki w różnych kolorach, całkowicie odpowiadających zawartości każdego kanału pliku CMYK.
Znajdziesz więcej artykułów od czytelników Radozhiva tutaj.
Wszystko jest dobrze przeżute. W tym dla tych, którzy lubią „hype” na temat skintona. Szacunek itp. :)
Wyjaśniający.
wiele terminów, wiele liter, zadrotstvo
Usuń takie komentarze, śmieci to nie przypadek.
dlaczego usunąć, dla prawdy? artykuł jest do bani, a może nawet kopiuj-wklej
Za brak szacunku dla pracy innych ludzi.
Ten artykuł nie był dla Ciebie.
Jeśli ci się nie podoba, przejdź dalej. Nie pisz… na płocie, nawet jeśli twoje sumienie na to pozwala, a umysł lub chęć nie wystarcza, aby opanować wiele listów lub podać artykuł, którym mógłbyś z dumą podzielić się na tej stronie.
U - szacunek. To serce zdrowego społeczeństwa.
To nie jest praca
A blog nie jest twój. Właściciel zdecyduje.
Twój komentarz jest do bani, może nawet skopiuj i wklej.
Jestem za tym, żeby go usunąć.
A co z arogancją? Pytanie dotyczy obrazów cyfrowych i ich wyprowadzania na urządzenia.
Dla osób lubiących fotografię jest to ciekawe i ważne.
Autor, chciałbym zapytać, dlaczego twierdzi się, że nie mówi się o wyświetlaczach o kalibracji, a tylko o profilowaniu? Witryny X-Rite i DataColor piszą w odniesieniu do wyświetlaczy o kalibracji. Alexey Shadrin, do którego się odwołujesz, również mówi o kalibracji monitora. Dlaczego termin kalibracja nagle przestał mieć zastosowanie do wyświetlaczy?
Dzięki za pytanie jestem zmęczony, to znaczące wyjaśnienie.
Monitory są kalibrowane i profilowane (scharakteryzowane).
Drukarki (skanery, ewentualnie aparaty fotograficzne) są tylko profilowane/
Profilowanie - zbieranie charakterystyk, budowanie zależności od tego, co zostało wprowadzone na wejściu, z tym, co zostało odebrane na wyjściu, aby w przyszłości uwzględnić cechy urządzenia, z grubsza opis procesora, w którym monitor jest uruchomiony.
Kalibracja — zmiana charakterystyki urządzenia w celu dopasowania do określonych parametrów. Podczas kalibracji użytkownik reguluje jasność i kontrast, ustawia punkt bieli, a następnie kalibrator tworzy tabelę LUT do regulacji.
Nawiasem mówiąc, telewizory są tylko skalibrowane. Czasami może to zająć nawet cały dzień roboczy. W większości telewizory są słabe pod względem wydajności kolorów, ale niektóre modele mogą wyróżniać się zasięgiem, jednolitością, gładkością tonów, kontrastem itp. nawet najdroższe monitory. Ale dopiero po kalibracji.
Bardzo pouczające i pomocne, dziękuję!
Ogólnie jest to bardzo ważny temat i niezwykle ważne jest zrozumienie przynajmniej podstawowych punktów dotyczących ustawień profilu. Zgadzam się z autorem poprzedniego artykułu - jeśli nie wiesz dokładnie, po co ci te wszystkie Adobe RGB, zainstaluj wszędzie sRGB.
Balans bieli to także wrzód na tyłku. Tutaj zrobiłeś zdjęcia na swoim fajnym skalibrowanym monitorze fotograficznym, wszystko jest idealne. A ludzie będą oglądać całość na swoich zwykłych towarach konsumpcyjnych, bez żadnej kalibracji. Na ich różnych smartfonach. A tam mają swoje arcydzieła, które nie będą wyglądały na arcydzieło. Coś takiego…
Dlaczego z balansem bieli, to pytanie dotyczy ogólnie koloru. Ale nie martwię się o konsumentów. Ważne jest, aby podczas edycji mieć skalibrowany monitor i prawidłowo ustawić kolory. Wyświetlacze mogą ochłodzić lub ogrzać obraz, ale w ten sposób zobaczy wszystkie obrazy, w tym tapety i obrazki systemowe, które zazwyczaj są przygotowane w bardzo wysokiej jakości. W handlu, jeśli zamówienie jest odpowiedzialne, lepiej nie ślepo ufać wyświetlaczom klienta: wyświetlaj je na zaufanym urządzeniu lub drukuj ponownie na zaufanym urządzeniu.
Zgadzam się z Valentinem. Tak, a smartfony mają głównie matryce IPS i tam wszystko jest mniej więcej normalne z ustawieniami fabrycznymi. Czasami nawet zalecane jest, jeśli nie można skalibrować monitora zgodnie z oczekiwaniami, aby zbliżyć obraz do obrazu na smartfonie (można zrobić kilka).
Cóż, jeśli początkowo wszystko nie jest całkiem dobre, to co powiedzieć o tym, co wydarzy się później ...
Więcej artykułów, więcej błędów. Błąd po błędzie.
Nie będzie poprawne udzielanie rekomendacji, ale poczynię uwagi:
sRGB/AdobeRGB… i tak dalej i tak dalej i tak dalej, potrzebne! każdy jest dobry! I są używane przez znających się na rzeczy ludzi w każdej odpowiedniej sytuacji. I zostały stworzone do różnych sytuacji i decyzji.
NAJWAŻNIEJSZE: zrozumienie, że „Zarządzanie kolorami” to bardzo złożony i wieloaspektowy temat, gdzie teoria nie zawsze jest przyjazna z praktyką, gdzie „czynnik ludzki” ma ogromny wpływ. (Przykład: s. 396 Dan Margulis. Photoshop dla profesjonalistów. Klasyczny przewodnik po korekcji kolorów. Wydanie 5) oraz warunki środowiskowe (oświetlenie i/lub czynniki klimatyczne, jakość materiałów eksploatacyjnych, sprzęt pomiarowy). Profile ICC (z predefiniowanych) zostały stworzone w idealnych warunkach i nie są panaceum!!! Ale raczej model, do którego należy dążyć. A jeśli weźmiesz na przykład swoje ulubione zdjęcie i wydrukujesz je w kilkunastu minilabach, tak jak ja w swoim czasie, to będziesz bardzo zaskoczony efektem.
Zalecana literatura (podstawowa):
Dan Margulis. Photoshop dla profesjonalistów. Klasyczny przewodnik po klasyfikacji kolorów.
A.E. Shadrina. Edukacja według dr Margulis: praca na błędach.
R.V.G. Polowanie. Odwzorowanie kolorów. Wydanie szóste. tłumaczenie Shadrin A.E.
Pomoc Adobe Photohop — Ustawienia kolorów, Własny CMYK, Własny RGB, Lab.
Kolor Hi-Fi / UCR / GCR (GCR1-GCR2-GCR3-GCR4) / NoK / MaxK / Minimalizuj zużycie atramentu / Metameryzm / Mapowanie gamutów / Cel renderowania / TVI.
Pomoc dla twórców profili.
Korekta cyfrowa.
http://www.cie.co.at/
https://forum.rudtp.ru/
https://alexey-shadrin.com/
https://photolab.com.ua/articles/10023.html
http://colorlab.com.ua/efi/
premia))
https://fstoppers.com/pictures/adobergb-vs-srgb-3167
Każdy artykuł ma świetne „perełki”.
najzabawniejszy z ostatnich:
Jednak nawet profilowanie (nie kalibracja, drukarki i skanery są kalibrowane) nie zaszkodzi im (czytamy pomoc X-Rite).
Po wykonaniu specjalnego wydruku jest on analizowany przez urządzenie, budowany jest profil, który możesz wybrać podczas drukowania na tego rodzaju papierze. Pozwoli to uniknąć ciągłego manipulowania ustawieniami i da powtarzalny wynik. (przeczytaj pomoc X-Rite - linearyzacja, profilowanie, optymalizacja).
W dobrych drukarniach mogą przedstawić Ci profil urządzenia drukującego (Pracowałeś w drukarniach? Widziałeś, co faktycznie się wydarzy? A jaki to będzie profil? A jeśli etykieta lub opakowanie, zwłaszcza fleksografia?)
Dlatego praca w CMYKu (Fantastyczny! Dan Margulis. Photoshop dla profesjonalistów. Klasyczny przewodnik po korekcji kolorów) praktycznie nie ma sensu.
A gdzie jest błąd po błędzie? W punktach, które wskazałeś, jest kilka nieścisłości, ale w zasadzie są to po prostu różne interpretacje pytań. Kilkakrotnie ponownie przeczytałem komentarz i niestety nie mogę powiedzieć, że w jakiś sposób znacząco uzupełnił on materiał przedstawiony w artykule.
Szeroka gama kolorów jest potrzebna i ważna. Ktoś. W jakimś celu. Jak potrzebne są statki kosmiczne i samochody wyścigowe. Można o nich długo opowiadać, ale ta strona jest dla fotografów. Najczęściej fotografowie amatorzy. Chciałbym usłyszeć o celowości wykorzystania tych przestrzeni do celów amatorskich na prawdziwych przykładach bez listy linków.
Margulis jest dobrym autorem i wybitnym specjalistą. TWOJEGO CZASU. To dinozaur z podziałem na kolory, którego szanuję, ale który, przepraszam, jest trochę przestarzały. Niektóre z jego metod stały się standardowym arsenałem nowoczesnych programów (Vibrance zamiast marsjańskiej metody, zaawansowane wyostrzanie masek), niektóre metody, takie jak korekcja kolorów za pomocą liczb, nie znajdują zastosowania w fotografii kreatywnej, gdzie estetyka jest ważna dla zachowania dokładności. Praca w CMYK już prawie skończona, tak. Ostatni raz „Professional Photoshop” został opublikowany w 2006 roku. To chyba ostatnie wydanie iw kolejnych książkach Dan pracuje w RGB (no, w Lab, którego jest bezwarunkowym popularnym i koneserem).
O minilabach i twoim ulubionym ujęciu... Cóż, logiczne jest, że jeśli masz inny atrament i papier, to gama kolorów i kontrast wydrukowanych obrazów będą inne, nawet dziwnie o tym dyskutować. Ale jeśli wszystkie urządzenia drukujące będą wyposażone w odpowiednie profile, wszystkie wydruki będą warunkowo takie same - bez zbłąkanych odcieni i z odpowiednim kontrastem.
Ogólnie rzecz biorąc, istota twierdzeń nie jest dla mnie szczególnie jasna.
"MINILAB" nie działa z atramentem! Musisz uważnie czytać i uczyć się! Myśl szerzej, nie ograniczając się do słowa „FOTOGRAF”! A.E. Shadrina. Edukacja według dr Margulis: praca na błędach. TEZA 20…, tam jest CAŁOŚĆ, nie bądź zbyt leniwy, żeby się uczyć. Tylko 3 strony tekstu.
Czym jest rzeczywistość? Migawka w domowym archiwum? To jedno, ale jeśli „PRINTED SHOT”, to za każdym razem jest to inny wynik. I zauważę z praktyki, że „Calibrated Monitor” plus zestaw „i1” absolutnie nie gwarantuje sukcesu, ale raczej daje zrozumienie, jak to działa i gdzie mogą wystąpić problemy oraz jak je rozwiązać. Ogólnie „… praca nad błędami to 41 stron, a wszystko jest tam bardzo dobrze rozplanowane, wszystko jest na półkach”
„Praca w CMYK w tej chwili praktycznie zniknęła”, robię ten CMYK od 18 lat i na razie nie widzę spadku…
Wszystkie „minilaby” mają „PROCES” i standardy opisujące „naświetlenie papieru fotograficznego”…. a ja WSZĘDZIE W TYM CHWILI POPROSIŁEM O TE SAME MATERIAŁY!!!
JAKO DODATEK: Profil wyjściowy ICC (printing device-printer-ploter-printing machine) opisujący „limit atramentu”, „TVI”, „schemat” separacji kolorów i „mapowanie gamutu”, po którym dokonuje się korekty tych miejsc i problemy, które ci się nie podobały. A co najważniejsze, musimy pamiętać, że wynik monitora i papieru będzie inny, „nawet po setkach tysięcy kalibracji”
Wielkie dzięki, Roman. Do tematu „osławionego skintona”, pytanie retoryczne: Zastanawiam się, dlaczego (IMHO) profile w ACR dla D800 są do niczego, ale dla d5100 wszystko jest całkiem normalne….
Prawdopodobnie zły profil. Nie znam cech wewnętrznej kuchni konwerterów. Nawiasem mówiąc, interesujące jest porównanie wyników między różnymi konwerterami, teoretycznie każdy z nich używa własnego zestawu profili.
Nigdy nie robiłem tego osobiście, ale możesz utworzyć niestandardowy profil, jeśli masz ColorChecker. Zamówiłem nieoryginalne u Lusznikowa, są znacznie tańsze i z dokładnymi danymi mierzonymi spektrometrem dla każdego egzemplarza. Zrób kilka w różnych warunkach oświetleniowych i użyj tego, który lubisz.
Możesz zrobić to samo z 3D Lut Creator za każdym razem, gdy strzelasz, fotografując cel i budując na nim profil, ale to już jest bardziej stresujące.
Okazuje się, jak z filmem lub z lampowym dźwiękiem. Dokładniejsze wyniki będą wydawać się gorsze, ponieważ jesteś przyzwyczajony do pewnych zniekształceń. Na przykład jest taki profil z Kodachrome 64, ściągnięty z RPP. Lekko podnosi kontrast całego obrazu, ale jest szczególnie aktywny na skórze, czyniąc ją nieco jaśniejszą, gładszą i żółtszą. Można powiedzieć, że retusz dla ubogich. Zasadniczo jest to mylący obraz.
Swoje profile wykonałem za pomocą pluszowego misia Lusznikowa. W tym dla RPP. W ACR wynik wydawał mi się gorszy niż u „krewnych” i nie korzystałem z niego. W RPP korzystam z moich profili. Generalnie moim zdaniem profile powinny być wykonane dla każdego zastosowanego ISO i dla każdego źródła światła...
Profile ACR o nazwie zbliżonej do wbudowanej dają nieco inny obraz niż nakładkowy jpg czy natywny konwerter. Ale czasami możesz pobrać profile z innej kamery (co daje lepsze wyniki) i przesłać je do ACR, jak z własnej kamery.
Często profil Adobe Camera Standard nie jest lubiany przez użytkowników, ale generalnie jest zwykle dość wysokiej jakości i wszechstronny. Na jego podstawie (jak również na podstawie istniejących innych profili dla ACR) można budować własne, modyfikując je w jednym lub drugim kierunku (krzywa tonalna, kolor itp.). Profile te zostaną zapisane, można je nawet domyślnie przypisać (zastępując standardowy).
Wreszcie, za pomocą kontrolera kolorów możesz zastosować wyniki do określonych obrazów bez budowania i ładowania profilu, ale odbywa się to w Lightroomie, a nie w Adobe Camera Raw. Tutaj, jeśli jest porządek z kontrolerem i możliwość jego użycia, gwarantowana jest dobra dokładność.
Dzięki
uhhhhh, już typografia pachniała))))))))))
Bardzo pouczające, dzięki!
Witam wszystkich.
Temat jest podany do skrzeku, ale nie mogę rozgryźć zdjęcia, które chcę. Mam taki PROBLEM: po zainstalowaniu profilu drukarki z odbitkami zdjęć w mojej lightroomie, w efekcie kolor przy konwersji z RAV do jeepa jest bardzo „skaczący”. (Szczególnie często zielenie zamieniają się w kwaśne zielenie). Chi varta pomyli się z tym profilem, czy wystarczy prosty srgb?
Dyakuyu, yakscho, pomóż mi)
Kolejność prac jest tutaj następująca (mówię jak dla FS, w Lightroomie szukamy podobnych pozycji)
1. W Ustawieniach kolorów w ustawieniach Photoshopa ustawiamy jako przestrzeń roboczą: Prophoto RGB, AdobeRGB lub, jeśli twój ekran ma normalną gamę kolorów, to po prostu SRGB. (ale nie profil monitora!)
2. Następnie przejdź do Soft Proofing Setup (kolory próbne) i ustaw profil drukarki ICC pobrany z laboratorium fotograficznego.
3. Główną ideą jest to, że przetworzone zdjęcie na ekranie (i edytujemy je w jednej z przestrzeni RGB wybranych w kroku 1) będzie wymagało dalszej modyfikacji, aby wyglądało mniej więcej tak samo po wydrukowaniu, jak widzimy na ekran . Oznacza to, że do drukowania będziesz musiał wykonać osobną kopię zdjęcia i dodatkowo wyrównać kontrast, kolor / ton itp., aby zrekompensować zniekształcenia wprowadzone przez drukarkę. Tak zmontowana kopia będzie wyglądać fatalnie na ekranie, ale wydrukowana dystorsja zostanie skorygowana, a wydruk będzie bardzo zbliżony kolorystycznie i tonalnie do oryginalnego, wyretuszowanego zdjęcia wyświetlanego na ekranie.
4. Dla wygody takiej pracy dostępny jest tryb Colour Proofing (Soft Proofing). Gdy umieścimy go na zdjęciu, które było już edytowane i dobrze prezentuje się na ekranie, to nakłada się na niego profil kolorystyczny drukarki, który powiązaliśmy w kroku 2. Obraz zaczyna przypominać sposób, w jaki drukarka go wydrukuje (na przykład pojawi się zabłąkany odcień, niektóre kolory staną się mniej nasycone itp.). Czyli emulacja tego, jak będzie wyglądać na papierze. Ogólnie rzecz biorąc, przy włączonej korekcji kolorów obraz na ekranie będzie zniekształcony i nie będzie taki, jak byśmy chcieli.
5. Musisz utworzyć kopię zdjęcia do drukowania lub zrobić dla niego osobną warstwę dopasowania, włączyć Soft Proofing i bez wyłączania przesunąć suwaki jasności, kontrastu, krzywych, punktu czerni, wyboru zamiaru renderowania , itp. - aby obraz symulowany „pod drukarką” znów stał się podobny do oryginalnego zdjęcia (przełącz między 2 zdjęciami, przeciągnij drugi do pierwszego).
6. Gdy tylko kopia do druku (z włączonym soft proofingiem) zbliży się kolorami i tonami do oryginalnego obrazu (bez soft proofingu), wówczas kopię do druku można zapisać i wysłać do drukarki bez dalszej korekcji kolorów. Nawiasem mówiąc, jeśli wyłączysz Soft-Proofing, wydrukowana kopia na ekranie SRGB będzie wyglądać na zniekształconą w kolorach / tonach, ale jest to normalne.
Ważny! Profil ekranu lub profil drukarki - nie tworzymy przestrzeni roboczej!Tylko RGB (opcjonalnie)!
Profile drukarki lub monitora są używane tylko do emulacji Soft Proofing!
Dmitry, drogi tobie.
Och, zapomniałem powiedzieć, jak tylko doprowadzimy kopię do druku do pożądanego stanu, tak aby przy włączonym soft proof wyglądała jak oryginalnie edytowane zdjęcie, trzeba ją naprawdę przekonwertować na przestrzeń kolorów drukarki . (Edytuj-Konwertuj na profil (wybierz profil drukarki z laboratorium fotograficznego)), soft proof to tylko tymczasowa emulacja. I dopiero wtedy zapisujemy kopię do druku przetłumaczoną na przestrzeń kolorów w jpg lub tiff i zaznaczamy, że zapisujemy ją razem z profilem kolorystycznym drukarki. I tak oddajemy to do laboratorium fotograficznego, mówiąc im, że dodają. korekcja kolorów nie jest wymagana.
więc teraz się boję, ale nie chcę zachować trzech kopii zdjęcia). Dyakuyu, jeszcze raz!
Cześć wszystkim.
Interesuje mnie ten temat, ale trochę nie potrafię się rozgryźć, a fotografia to hobby. Mam taki problem: zainstalowałem profil drukarki z foto-drucarny w swoim lightroomie i w efekcie kolory bardzo „podskakują” przy konwersji z RAO do jeepka. (Szczególnie często zieleń zmienia się w bardzo kwaśną zieleń). Czy warto zawracać sobie głowę tym profilem, czy wystarczy prosty srgb?
Dziękuję, jeśli ktoś może pomóc
CO DO KURWA TO PISZESZ? Artykuł w języku rosyjskim. Komentarze też. I ten AndriyAndriy.
Zrobiłem zdjęcie smartfonem i ciesz się nim, ale nie, to za proste
Ktoś trzyma w domu ekspres do kawy espresso, a ktoś lubi kawę 3 w 1.
Smak i kolor.
Zapomniałem o fanach cezve :)
Generalnie moje własne doświadczenie (zajmuje się skanowaniem ponad 20 i drukowaniem) mówi jedno - że trzeba przechowywać w 16-bitowym i najlepiej w szerokiej przestrzeni kolorów, która zakrywa Twój sensor lub film!
W przypadku filmu bardziej optymalne są następujące profile kolorów (są szersze niż Adobe RGB (1998), ale węższe niż ProPhoto RGB - i słusznie, niewykorzystana gama kolorów jest wykluczona):
1 DodnRGB4.icm
2 beta RGB
3 najlepsze RGB
4 Ekta Przestrzeń PS 5,J. Holmes
W przypadku liczb jednoznacznie trudno jest mówić o gamach kolorystycznych matryc - producenci praktycznie nie dostarczają informacji na ten temat.
Moim zdaniem sensowne jest stosowanie dość szerokich profili (najlepiej z gamma 2.2):
MaxRGB.icc (szerszy niż ProPhoto RGB - dobry dla wielkoformatowych drukarek fotograficznych)
ACES-elle-V4-g22.icc (Najszersza gama kolorów - porównywalna do Lab, nawet więcej)
ProPhoto RGB (najlepiej z gamma 2.2) - aka LargeRGB-elle-V4-g22.icc
ACEScg-elle-V4-g22.icc (ekstremalne współrzędne w LAB - węższe niż ProPhoto RGB)