Te wskazówki pomogły i nadal pomagają mi w mojej pracy zawodowej. Mogą nie być istotne dla wielu fotografów-amatorów, ale dla mnie są bardzo ważne.
Tylko zdjęcie moich zdjęć. Kliknij tutaj i czytaj dalej
Naucz się strzelać w formacie „RAW” i naucz się strzelać w formacie „JPEG”!
Dopiero rok później zdałem sobie sprawę z wagi i złożoności tej rady. Jak się okazuje, istnieje wiele różnic między stylami fotografowania RAW i JPEG. Przede wszystkim różnice wynikają z tego, że fotografowanie w RAW-ie musi mieć dalszą post-processing (post-processing), natomiast jest mniej wymagające w doborze parametrów fotografowania. Fotografowanie w JPEG jest bardziej wymagające w ustawieniu wszystkich parametrów fotografowania (a są ich miliony!). Nauczenie się, jak wybrać właściwe ustawienie „JPEG” jest bardzo trudne. Zawsze robię zdjęcia w formacie RAW i bardzo lubię fotografować i przetwarzać gumowe „RAW” nowoczesnych aparatów. Jednocześnie bardzo lubię fotografować w formacie „JPEG”, dostosowując do zdjęć wszelkiego rodzaju „ulepszenia w aparacie”. Nie lubię jednak fotografować w formacie RAW+JPEG, ale jednocześnie znam cechy tej metody. Wygodnie jest nagrywać w formacie „RAW+JPEG” tylko wtedy, gdy RAW zostanie przekonwertowany przez natywne programy, które rozumieją wszystkie jego ustawienia. W takim przypadku zarówno JPEG, jak i RAW będą dobrze wyglądać. Opisałem podstawową technikę pracy z RAW tutaj.
- Główne zadania podczas robienia zdjęć w „RAW”: znajdź konwerter według własnych upodobań i naucz się z nim pracować.
- Główne zadania podczas robienia zdjęć w „JPEG”: naucz się, jak maksymalnie wykorzystać wszystkie dostępne ustawienia obrazu, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu, przyzwyczaj się do zachowania obrazu na konkretnym aparacie.
Mistrz Adobe Lightroom!
Na szczególną uwagę zasługuje ta część poprzedniego akapitu. Taką radę udzielił mi kiedyś Kostya Kakusha (autor bloga „Profesjonalne zdjęcie”), ale zamiast tego możesz napisać „Poznaj każdy konwerter plików RAW”. RAW Converter potrafi zdziałać cuda ze zdjęciami. Ogromna ilość informacji w plikach RAW może „pokazać się” jako niesamowite ulepszenia oryginalnego zdjęcia.
Opanuj Adobe Photoshop!
Współczesna fotografia związana jest z obróbką fotografii. Nikt nie chce surowych wyników. Nigdzie nie ma Photoshopa. Taki trend i punkt.
Nie pytaj „Nikon czy Canon?”!
W przypadku fotografii komercyjnej poprawna odpowiedź na pytanie „Nikon czy Canon” jest zawsze taka sama – „pieniądze”. Jeśli jest dużo pieniędzy, nie ma znaczenia, czy to Nikon, czy Canon. Absolutnie nieograniczone możliwości TOP aparatów i obiektywów rozwiązują wszelkie zadania fotograficzne. Jeśli Nikon D5 / Canon 1DX Mark II nie może rozwiązać problemu, na ratunek przychodzi urządzenie w czaszce fotografa. Wykorzystywana jest marka, która jest korzystna dla fotografa lub agencji. Ale jeśli pieniędzy jest za mało, to na pewno dasz się złapać na któryś z haczyków marketerów (na przykład kolor z fuji!).
Główną ideą tej rady nie jest myślenie „Nikon” lub „Canon”, ale myślenie”jak zrobić pieniądze„. Skoro ktoś nazywał siebie profesjonalnym fotografem, to fotografia jest jego zawodem, zawód jest potrzebny do wykonywania pracy i otrzymywania nagród materialnych.
Drukuj fotoksiążki! Drukuj zdjęcia!
Kiedy klient zapytał mnie, czy drukuję fotoksiążki? Od tego momentu wydrukowałem około 500 różnych fotoksiążek (jednocześnie nakład jednej książki mógł mieć kilka egzemplarzy). Próbowałem wielu laboratoriów fotograficznych, miałem zarówno dobre, jak i złe doświadczenia z drukowaniem zdjęć. W przypadku drukowania zdjęć zdjęcia wyglądają inaczej niż na monitorze komputera. Fotoksiążka na ogromną liczbę zdjęć jest nieodzownym atrybutem wysokiej jakości usługi.
Pracuj nad drobiazgami, pracuj z ludźmi!
Fotograf świadczy usługi fotograficzne. Te usługi muszą być wysokiej jakości! Wszystko musi być zrobione dobrze! Każda drobnostka musi być wykonana perfekcyjnie. Tutaj bardzo ważne jest zapewnienie klientowi wysokiej jakości wsparcia podczas całego procesu filmowania.
Nie mów o swoim sprzęcie fotograficznym! Twoje zdjęcia powinny mówić za Ciebie!
Bardziej szczegółowo, klient powinien być zdystansowany od tych technik i sprzętu fotograficznego, który jest używany do fotografowania. Podobnie jak w przypadku magika, fotograf musi mieć własne sztuczki, własne aparaty z „lustrami”, z których wylatuje ptak/królik.
Profesjonalista zna swoje granice!
To ważna rada. Główna różnica między profesjonalistą a laikiem polega na tym, że ten pierwszy wyraźnie zna swoje granice i możliwości, nie przekracza ich granic. Na zdjęciu wyraża się to po prostu: jeśli nie wiesz, jak coś nakręcić, nie bierz za to pieniędzy. Niektóre rzeczy trzeba najpierw sfilmować za darmo.
Stwórz miejsce, w którym będzie gromadzone Twoje portfolio!
Powinno być miejsce, w którym można zapoznać się z pracą fotografa. To miejsce musi być ściśle monitorowane, stale ulepszane, sprzątane i aktualizowane. Jeśli ktoś uważa, że ma w portfolio dobre zdjęcia, zaproś TOP fotografa ze swojego miasta do swojego domu lub biura, zapłać mu godziny konsultacji, omów portfolio, a zrozumiesz, ile jeszcze pracy pozostało do zrobienia, aby poprawić swoje umiejętności i popraw jakość swoich zdjęć.
Banalność: czytaj, ucz się, oglądaj, ucz się nowych rzeczy, chodź do płatnych MK, popraw się!
Samodoskonalenie, samorozwój i wyrażanie siebie w fotografii są nieograniczone. Technologia przychodzi i odchodzi, doświadczenie pozostaje. Rozwijaj swoje umiejętności. Na przykład dzisiaj dowiedziałem się, że jednym zwolnieniem migawki można od razu uzyskać więcej niż 8 zdjęć na pendrive (teraz cierpisz, próbując zgadnąć, jak to zrobiłem!), A także przeczytałem witrynę Phila Borgesa. Dlatego zawsze można się czegoś nauczyć.
Dziękuję za uwagę. Arkady Shapoval.
Jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na dobry monitor, możesz jakoś dostosować istniejący. W dobrym laboratorium (naprawdę dobrym, z drukowaniem zdjęć) wydrukuj zdjęcie w formacie A4 i dostosuj kolory na monitorze do maksymalnego podobieństwa. Ale to jest tak „kule”.
Jaki komputer zasilający (laptop) jest wymagany do 16-megapikselowych ravów w Photoshopie i Lightroomie?
Core i5/8G to niezbędne minimum, i7/16G to wygodna praca.
Dysk SSD z dużą ilością zdjęć to podstawa, inaczej praca w Lightroomie zamieni się w torturę. Może nawet zewnętrzne.
Zgadzam się, ale jeszcze lepiej, jeśli to wszystko nadal wspiera dobra karta graficzna. Wtedy wszystko będzie po prostu „fruwać”, a nawet dwukrotnie większa rozdzielczość.
Nie odczułem żadnego wzrostu wydajności w LR i Photoshopie po przejściu ze zintegrowanej grafiki na 1060 6 GB. Dopiero niedawno Photoshop zaczął wspierać akcelerację GPU, a potem tylko dla niektórych operacji. Dlatego uważam, że kartę graficzną można poświęcić na rzecz innych komponentów.
Core i5 9600K - całkiem wygodna praca. 8 i 9 z generacji od Intela są zauważalnie szybsze od poprzednich. W internecie nowoczesne Rizen są bardzo chwalone – pod względem ceny/wydajności.
Dysk SSD jest bardzo zauważalny dla Lightrooma (jeśli jest na nim podgląd i bazy).
Była bardzo stara karta graficzna, niedawno zastąpiłem ją bardziej nowoczesną (teraz GTX 1660) - nie zauważyłem dużej różnicy, więc, jak napisał Arkady, możesz zaoszczędzić na wideo.
RAM nigdy nie jest dużo, przynajmniej 8 gigabajtów, ale to za mało, 2 × 8 jest lepsze, 2 × 16 jest jeszcze lepsze (napędy w trybie dwukanałowym), więcej nie jest jeszcze potrzebne.
Kategorycznie NIE polecam laptopa (niższa wydajność z powodu problemów z chłodzeniem).
Mam w pracy jakieś stare i5, które całkiem normalnie ciągnie 12 MPix. 4 GB to za mało, do normalnego działania - przynajmniej 8. Według moich obserwacji karta graficzna jest z boku. Ale to Photoshop. Lightroom jest bardziej wymagający i bardziej spowalnia
Mam stary i3-2120 ale 16 GB RAM; wszystko leci. Ogólnie rzecz biorąc, do pracy z grafiką im więcej pamięci, tym lepiej. 8 GB to wymagane minimum; lepiej 16-32. Cóż, mile widziana jest też dyskretna karta graficzna najnowszych generacji (mam 1050Ti, starczy na wszystko z zapasem). Chociaż, jeśli chodzi o przetwarzanie wsadowe dużej liczby plików RAW, pożądany jest również procesor o większej mocy, co najmniej 4-rdzeniowy.
Ale laptop… nagrzeje się.
Lub, heh, MacBook - są nastawione na pracę z mediami, w przeciwieństwie do komputerów PC.
Nie zgadzam się z dwiema rzeczami: pierwsza dotyczy surowego wyniku (nie przetworzonego w edytorze), uważam, że prawdziwy profesjonalista powinien od razu wybrać odpowiednią ekspozycję z miliona kombinacji, a nie tak po prostu strzelać, a potem przetwarzać. Osobiście nie lubię przetworzonych prawidłowo naświetlonych zdjęć, taka obróbka to często osobista wizja autora, która może nie pokrywać się z opinią klienta (pewne ustawienia). Zawsze pamiętam, że „to jest później” może nie zadziałać lub klient będzie potrzebował materiału od razu. Spójrz na histogram, a wszystko natychmiast ułoży się tak, jak widziałeś na własne oczy. Drugi dotyczy twoich granic, na przykład nie idź tam, gdzie pracują „duzi faceci”. Ale czy nie jest to rozwój i doskonalenie umiejętności poprzez nowe projekty, w których trzeba „wspiąć się po uszy”? Zawyżona samoocena wśród tych, którzy mają 24-70 i 70-200 lat i uważają innych za laików.
Witaj Arkady!
Czy mógłbyś udzielić takiej rady wszystkim fotografom, zarówno zaawansowanym, jak i początkującym, myślę, że nikt się nie obrazi.
1. Wybór obszaru ostrości (w aparacie jest wiele takich obszarów) podczas fotografowania:
- pojedynczy portret
- grupy osób
- krajobraz
– budynki, budynki, ulice
2. Wybór miernika (wieloważony, centralnie ważony, punktowy)
– obiekty strzeleckie są takie same jak w pkt 1
Jednocześnie weź pod uwagę różne ogniskowe, przybliżenie obiektu, wybór ekspozycji w tym przypadku odgrywa dużą rolę, wiesz.
Twoje doświadczenie i wiedza pomogą ponownie przemyśleć nasze własne osiągnięcia.
Faktem jest, że wielu profesjonalnych fotografów trzyma to w tajemnicy, czyli określone tryby dla różnych opcji fotografowania.
Ale nie jesteś takim Arkadym, wszyscy to rozumieli.
Możesz to zrobić w osobnej sekcji.
Oczywiście wszystkie niuanse są trudne do uwzględnienia, ale przynajmniej główne zalecenia dotyczące trybów, które napisałem, z konkretnymi przykładami trybów fotografowania.
Proponujesz stworzyć rodzaj fotograficznego „talmudu”, porad na każdą okazję? Sam fotograf musi umieć myśleć i wyciągać wnioski na podstawie własnej wiedzy, tu nie pomoże ściągawka. Twoi konspiracyjni „profesjonaliści”, którzy ukrywają swoje tajemnice, nie wydobyli ich z Internetu.
BRP
Prawdopodobnie jesteś jednym z tych profesjonalistów, o których pisałem i którzy boją się, że wszystkie tajemnice zostaną ujawnione.
Ale to małostkowe...
Mówię o początkujących fotografach, którzy potrzebują pomocy w nauce skomplikowanych ustawień aparatu.
Arkady taki nie jest i proszę go, nie ciebie. Jesteś egoistą i chcesz, aby każdy miał ciernistą i długą drogę do fotografii.
Dzielenie się wiedzą i doświadczeniem z sąsiadami jest takie szlachetne!
Kto wesprze mnie w tym zakresie na tym blogu?
BRP jest prawidłowy. Nie obrażaj się. Fotografia to nauka, której po prostu nie da się nauczyć w jednym lub dwóch postach. Za dużo zmiennych.
Zwycięzca.
Nie zgadzam się z Twoimi wnioskami, że moja propozycja dla Arkadów jest mało obiecująca, że nauki fotografii trzeba uczyć się bez pomocy doświadczonych fotografów.
Ale przecież wszędzie w nauce i życiu najpierw uczą teorii, utwierdzając teorię przekazywaną w praktyce. Bez praktyki uczenie się jest bezowocne.
Arkady na swojej stronie internetowej udzielał wielu rad, można by rzec, nauki, a także udzielał praktycznych porad na pewne tematy.
Proponuję po prostu podać konkretne ustawienia aparatu, pamiętając o tych najważniejszych, jak pomiar i pola ostrości, z ich zastosowaniem w przytoczonych przeze mnie sytuacjach. Oczywiście ze zdjęciami. Czyli praktyczne opcje z ustawieniami i wynikami zdjęcia.
Taka praca nie jest dla Arkadego trudna, a dla fotografów będzie świetną praktyczną pomocą.
Rozumiem, że istnieje niezliczona ilość tematów, ale kilka konkretnych opcji fotografowania, które uważam za podstawowe, będzie bardzo pomocne dla fotografów.
Jestem pewien, że zaawansowani fotografowie będą zainteresowani.
Jest dobre powiedzenie – żyj stuleciem, ucz się stulecia!
Vdadislav, jeśli YouTube nie wystarczy, aby się uczyć, możesz iść na kursy, pompować / kupować książki o fotografii.
Co sprawia, że myślisz, że praca tutaj polega na osobistym uczeniu cię ZA DARMO, co nie jest trudne dla Arkadego, jeśli nie rozumiesz już podstawowych rzeczy? Na przykład, czy z tobą będzie łatwiej?
Znajdują się tam informacje o pomiarze ekspozycji, polach ostrości. Czy jesteś zbyt leniwy, aby to znaleźć i samemu to rozgryźć?
Andrzej.
Cóż, więc co robisz tutaj na stronie Arkady?
Wygląda na to samo – za darmo coś do nauczenia, nauczenia się, zgarnięcia.
Nie dawaj Arkady rad, co robić, lepiej pomóc finansowo, jeśli przeniesiesz wszystko na pieniądze.
Arkady sam zdecyduje, czy przekazać nową wiedzę nam wszystkim za opłatą, przekazać swoje doświadczenie i umiejętności, czy za darmo, za co wszyscy go kochamy.
Nie jest znanym kenrockwellem, który w swoich recenzjach prosi tylko o zdjęcia z flamastrem - daj dolara, daj, daj.
Cóż, zobaczmy, co odpowie Arkady, monitoruje komentarze)
Nie można się tego nauczyć. Możesz się uczyć.
Dziękuję za pozazmysłową analizę mojej osobowości) Pochlebstwa przed Arkadym raczej ci nie pomogą. Zobaczmy, co powie ;)
BRP
Wygląda na to, że odpowiadają mi naprawdę profesjonaliści, którym tak bardzo zależy na zachowaniu tajemnic fotografii. Może to solidarność korporacyjna, która jest teraz wszędzie w każdym zawodzie.
Jeśli tak i jeśli to szkodzi Arkademu w jego pracy, to wycofuję swoją ofertę. Chociaż zwykli fotografowie by mnie wspierali.
Na różnych stronach fotografowie, podobno profesjonaliści, oferują szkolenie za pieniądze. Po zapoznaniu się z radą jednego, który pisze, że ustawia pomiar ekspozycji na centralnie ważony i zapomina o tym, drugi pisze do matrycy i zapomina o tym, zdałem sobie sprawę, że są to złe wskazówki, ponieważ w różnych scenach potrzebne są różne ekspozycje. Ponadto, wybierając obszar zainteresowania, musisz budować na działce.
Ale żeby do tego dojść, potrzeba dużo czasu i doświadczenia.
Czekam więc na odpowiedzi Arkadego i zwykłych fotografów.
„Ale dotarcie tam zajmuje dużo czasu i doświadczenia”.
Więc nawet dobrze, gdy każdy ma swoje własne doświadczenie.
A potem okazuje się, że na przerwie przed lekcją oszukujesz pracę domową z matematyki.
I tak, wydaje się, że masz aparat Nikon?
Instrukcje do aparatów Nikon są dobre, ponieważ początkujący może kupić (nieważne) D4s, D810 lub D3100, a instrukcja będzie szczegółowa. Bardzo szczegółowe. A co więcej, jest wiele wskazówek i porad dotyczących tego, co i jak fotografować oraz jak ustawić aparat.
Jest to bardzo przydatne, ale kiedy mówisz ludziom - przeczytaj instrukcję obsługi swojego Nikona, są bardzo urażeni. Chociaż nie ma się czym obrazić, bo rada się przydaje, bo w instrukcji dużo się przeżuwa. Nawet jeśli ktoś kupił używany aparat, to instrukcja jest w Internecie. Wystarczy pobrać i przeczytać, co jest na nadchodzące marzenie. Nie będziesz w stanie tego zrobić w 2-3 dni, ale możesz to zrobić w tydzień.
Dmitrij Kostin.
I dlaczego sam nie odkryłeś prawa Archimedesa, prawa Newtona, spędziłbyś miesiące, lata twojego czasu.
I okazuje się, że na przerwie skreślili Archimedesa, Newtona.
Nieładnie to spisywać.
"jeden. Wybieranie obszaru ostrości (w aparacie jest wiele takich obszarów) podczas fotografowania:
- pojedynczy portret
- grupy osób
- krajobraz
– budynki, budynki, ulice
2. Wybór miernika (wieloważony, centralnie ważony, punktowy)
– obiekty strzeleckie są takie same jak w pkt 1
Jednocześnie weź pod uwagę różne ogniskowe, przybliżenie obiektu, wybór ekspozycji odgrywa dużą rolę, wiesz.”
Władysławie, najłatwiejszym sposobem odpowiedzi na te pytania jest zobaczenie tematów przed tobą.
Osobiste doświadczenie pomoże tutaj bardziej, tj. trzeba częściej wychodzić „na pola” i strzelać do siebie.
Nie jest straszne, że się mylisz. Wraz z doświadczeniem przychodzi zrozumienie, co jest dobre, a co złe, co jest dobre, a co złe.
W fotografii krajobrazowej i ulicznej - np. trzeba zobaczyć sam obiekt, co Cię tam zahaczy, jakie oświetlenie tego dnia.
Weź i przeczytaj instrukcję aparatu. Są odpowiedzi na Twoje pytania
Michał.
Twoja rada - zapoznaj się z instrukcją aparatu, mogę to zmienić i taką radę udzielę. Jeśli chcesz nauczyć się prowadzić samochód, opanuj sztukę dobrej jazdy, przeczytaj instrukcję auta.
Władysław, udzieliłem tej samej rady.
I tak, przeczytałem pełną instrukcję dla D90, D700, D3s, D4.
Znajomość instrukcji obsługi Nikona nauczyła mnie pobierania instrukcji obsługi Sigmy i moich Canonów.
Nie ma w tym nic wstydliwego, jest pożyteczne.
Dzień dobry Arkady!
Napisałem Ci moją propozycję i otrzymałem kilka komentarzy-rad do mojej propozycji.
Proszę je przeczytać
Komentatorzy weszli na stronę w artykule „Wskazówki, które pomogły mi w pracy jako fotograf”. I sami mi doradzają - Ucz się dla siebie, fotografia - Nauka jest ciężka i pracochłonna.
Potem pytanie do komentatorów - Dlaczego czytacie ten artykuł Arkadego, wszyscy wiecie, po co Wam potrzebne są inne rady, które pomogą Wam w zgłębieniu tajników fotografii.
W rzeczywistości wszystko jest proste, jeśli nie weźmiesz pod uwagę niuansów. Zrozumienie niuansów przyjdzie wraz z praktyką. I to proste
1. Rodzaj pomiaru ekspozycji. Jeśli dla Ciebie jest główny obiekt na zdjęciu, na którym chcesz się skupić, a który zajmuje mało miejsca na zdjęciu (twarz na zdjęciu nie jest zbliżona, kula jest na polanie, talerz jest włączony duży stół ...), wybierz ekspozycję pomiaru punktowego i ustaw ostrość na tym obiekcie. W takim przypadku aparat dobierze parametry fotografowania tak, aby ten konkretny obiekt był idealnie (zgodnie ze swoimi możliwościami) wyeksponowany. Reszta jest ignorowana i może przejść w prześwietlenie lub ciemność, a ty musisz to zaakceptować. Jeśli tego nie zaakceptujesz i wykonasz ekspozycję w całej klatce, główny obiekt może już być zbyt jasny lub zbyt ciemny.
Na przykład, jeśli chcesz zrobić zdjęcie wieży zegarowej w nocy, zegar jest podświetlony. Robisz zdjęcie z dostosowaną ekspozycją w całym kadrze. Ogólnie rzecz biorąc, dostaniesz dobre zdjęcie, ale zamiast zegara pojawi się biała plama (kwadrat ...). Obraz jest ogólnie dobry, ale chciałeś podkreślić zegar. Następnie ręcznie zmień ekspozycję lub ustaw pomiar ekspozycji w punkcie centralnym. Aparat zignoruje wszystko w tym momencie i wykona ekspozycję zgodnie z zegarem. Zegar będzie wyraźnie widoczny na zdjęciu, ale wszystko inne będzie do pewnego stopnia ciemne. Następnie możesz spróbować rozciągnąć ciemne obszary podczas przetwarzania, ale najważniejsze jest to, że masz zdjęcie z zegarem na wieży, na którym widać wskazówki i wszystko na nich, a nie białą plamę zamiast zegara .
Albo zdjęcie księżyca na ciemnym niebie. Podczas pomiaru ekspozycji w kadrze aparat rozjaśni niebo, ale dzięki temu księżyc będzie wyglądał jak biała plama. Ale jeśli skupisz się na księżycu za pomocą pomiaru punktowego, aparat zrobi zdjęcie księżyca z narysowaną płaskorzeźbą księżyca. Tak, niebo będzie bardzo ciemne, ale chciałeś zrobić zdjęcie księżyca, prawda? Jeśli chcesz mieć jedno i drugie, zrób kilka zdjęć z różnymi ekspozycjami i połącz je w edytorze zdjęć.
Opcja pomiaru średniej ekspozycji występuje wtedy, gdy główny obiekt zajmuje więcej miejsca na zdjęciu.
2. Strefy ostrości. Bez niuansów wszystko jest tutaj również proste. Jeśli chcesz ustawić ostrość na czymś, co nie znajduje się w środku kadru, wybierz ustawienie ostrości na odpowiednim punkcie ostrości. Na przykład osoba siedzi na trawie. Chcesz skupić się na jego twarzy. Zgodnie z planem osoba na zdjęciu nie będzie pośrodku, ale nieco w lewo iw dół. Jeśli w tej części masz punkt ostrości na aparacie, wybierz skupienie się na nim. Ponieważ alternatywą jest ustawienie ostrości na centralnym punkcie, przesuń aparat tak, aby obiekt znalazł się we właściwym dla Ciebie miejscu na zdjęciu. Jest to wygodniejsze dla każdego, a nawet jeśli zdjęcie ma małą głębię ostrości, każde przesunięcie kadru może usunąć go z obszaru ostrości. Dlatego albo fotografuj tylko w centrum, albo używaj niecentralnych punktów ostrości.
Dzieje się tak, jeśli nie ma niuansów, których jest wiele i po których trzeba zobaczyć na własne oczy, jak to się okazuje, czyli w praktyce.
Oleg.
Dzięki za wskazówkę. Faktem jest, że ta teoria jest mi znana, dużo czytam.
Chciałem tylko, aby Arkady otworzył sekcję „Praktyczne rezultaty robienia zdjęcia z odpowiednim wyborem pomiaru i obszaru ostrości” z przykładami zdjęć różnych podstawowych scen fotografowania.
Uważam, że te dwa główne ustawienia - wybór rodzaju pomiaru i pola ostrości - są najważniejsze, resztę zrobi automatyka aparatu, potrzebne będą jedynie drobne korekty braketingu.
Dawno nauczyłem się robić dobre zdjęcia profesjonalnym aparatem, gdzie nie ma trybu automatycznego, ale zawsze można poprawić swoje możliwości, jeśli ktoś zrobi to lepiej i dokładniej. Po raz kolejny będzie to bardzo pomocne dla początkujących fotografów, ponieważ ustawienia lustrzanek wydają się początkowo bardzo skomplikowane.
I wielu, nie rozumiejąc tych trudności w ustawieniach, robi zdjęcia po prostu na maszynie, a nawet porzuca tę fascynującą rzecz - fotografię. Dowodem na to są liczne wyprzedaże lustrzanek cyfrowych na rynku wtórnym, czasem w idealnym stanie. Większość ludzi nie zorientowała się w zawiłościach lustrzanek cyfrowych, w tej cudownej technologii, której możliwości są znacznie większe niż w aparatach ery filmowej.
To wszystko, dlatego byłoby miło, gdyby Arkady otworzył taką rubrykę - Praktyka.
Nie rozumiem twoich problemów. Myślę, że ważne jest ustawienie przysłony na czas, śledzenie czasu otwarcia migawki (i wybór ogniskowej) oraz pomiar w matrycy 99% (reportaż, krajobraz, wyjątek to księżyc w nocy) z korektą -0,3 lub -0,5, przez Lepiej dla firmy Nikon pod światło, cienie, jasność, ekspozycję można następnie dodać. Mówili o metodzie ogniskowania (Oleg). Jaki sekret chcesz usłyszeć od Arkadego?
Czy to źle, że na wtórnym są aparaty z małym przebiegiem? Czyj to problem, jeśli dana osoba nie chce zajmować się ustawieniami aparatu?
Cześć wszystkim !
Wielkie dzięki dla wszystkich komentujących!
Każdy ma rację, trzeba przeczytać instrukcję i mieć więcej praktyki, ponieważ aparaty cyfrowe pozwalają klikać wiele tysięcy razy, a nie jak na kliszy, kiedy zapisuje się każdą klatkę.
Arkady! Wycofuję moją sugestię, muszę wyciągnąć wnioski z mojej praktyki, okresowo zaglądając na twoją stronę, aby zobaczyć twoją radę.