Este artigo, especialmente para Radozhiva, preparado Roman Kurbatov
espaço colorido. Ilustração retirada de gballart.com
Há alguns dias, Arkady postou um artigo escrito por um leitor “Perfis de cores na fotografia". O artigo abordou vários tópicos bastante importantes e fez perguntas que interessam a muitos fotógrafos. Mas uma série de imprecisões feitas causou uma discussão acirrada nos comentários, o que apenas confirmou que em nosso meio há uma série de equívocos sobre cor.
Esta nota não pretende ser verdade completa e absoluta, o autor não é um especialista em cores. No entanto, um interesse de longa data neste tópico me permite falar sobre essa área com mais detalhes. Vou tentar o melhor de minha capacidade para dar definições mais precisas de alguns conceitos, corrigir as imprecisões no artigo e desmascarar alguns mitos dos comentários. Posso referir a todos os leitores que não são indiferentes à teoria das cores as obras de Alexei Shadrin e Ilya Borg, os mais famosos especialistas neste campo em todo o espaço pós-soviético.
Não discutiremos conceitos como cor, espectro, temperatura de cor, também ignoraremos a fisiologia da visão - este é um tópico para uma nota separada. Tocaremos apenas nos momentos que interessam, em primeiro lugar, aos fotógrafos.
Vamos começar com as definições. É importante distinguir modelo de cor и espaço colorido.
Modelo de cores é um modelo matemático abstrato que indica exatamente como codificaremos os dados de cores. Escolhemos um conjunto de características, cada uma das quais é descrita por algum valor numérico. Um conjunto de tais valores codifica uma cor. Assim, por exemplo, o modelo de cores LMS é o mais fisiológico. Ele usa três números que caracterizam a resposta de três tipos de cones retinianos nas faixas de ondas longas (longas), médias (médias) e curtas (curtas). RGB é um modelo de cor aditiva. Baseia-se no fato de que qualquer cor pode ser representada pela mistura de três fontes monocromáticas de diferentes intensidades. Aliás, não precisa ser exatamente vermelho, azul e verde, qualquer outro serve, desde que a cor do terceiro não possa ser representada pela cor dos outros dois (por exemplo, vermelho, amarelo e verde serão não funciona, pois o amarelo é obtido misturando vermelho e verde). O RGB foi escolhido porque os picos de sensibilidade dos cones humanos caem apenas nas cores vermelho, verde e azul (condicionalmente). HSL (HSB) - um modelo que permite expressar cor através de sua tonalidade, saturação e leveza (brilho) - isso está próximo dos artistas. Pode haver mais de três parâmetros. Por exemplo, CMY é um modelo de cores subtrativo usado na impressão. Ao contrário do RGB, onde a cor é “adicionada” ao preto aumentando a intensidade de seus componentes misturados, no CMY as cores são “subtraídas” do branco aplicando e misturando tinta. CMYK apareceu porque é muito difícil obter preto puro das três cores básicas - ciano, magenta e amarelo, a saída é bastante cinza, e o preto é especialmente importante na impressão - é a cor da fonte. Portanto, o preto (blackK) também foi adicionado ao CMY original, como resultado, o modelo tornou-se um modelo de quatro componentes. A propósito, devido a isso, no modelo CMYK, visualmente as mesmas cores podem ser representadas por diferentes combinações. Das várias opções, dá-se preferência a onde a quantidade de tinta utilizada será mínima. Mas o progresso não fica parado, então as impressoras usam mais tintas diferentes para reproduzir mais cores (Gama de cores). As impressoras fotográficas modernas geralmente são de seis cores, para tons desaturados de magenta e ciano, as tintas da versão clara correspondentes são usadas. Portanto, podemos falar sobre o modelo de cores CcMmYK. Além disso, nos modelos mais avançados, o número de cores básicas chega a 12 (vermelho, verde, amarelo, cinza claro e escuro, preto fosco e fotográfico, brilho em vez de ciano comum). Convencionalmente, este já é um modelo de 11-12 componentes.
Pode haver menos de três componentes. Os primeiros filmes coloridos Technicolor funcionavam com um sistema de dois componentes (vermelho e verde), dando apenas um subconjunto das cores visíveis. Este esquema ainda é popular hoje na forma de tons de estilo Teal/Orange. Tons de cinza e sépia também podem ser considerados um modelo de cor (acromático) onde a cor possui apenas uma - o componente de brilho. Bem, por exemplo, Pantone também é um modelo de cores, tabular (discreto), onde a cor é especificada por um número do catálogo.
espaço colorido é um conceito mais específico. Ele define todas as cores que podem ser representadas usando um modelo de cores específico. Tomemos, por exemplo, o seu monitor. Sua matriz reproduz a cor no modelo de cores RGB. A cor e o brilho dos LEDs + as características do filtro definem o espaço de cores (do seu monitor específico) com uma determinada gama de cores. O mesmo se aplica à matriz da câmera. O sistema papel-impressora também possui seu próprio espaço de cores. Com esse conjunto específico de tintas nesse papel específico, você pode reproduzir esse conjunto de cores. Espaços de cores abstratos (ideais) são usados como padrões e definem alguns parâmetros condicionais que o dispositivo corresponde a um grau ou outro. A base de comparação é o espaço de cores CIE XYZ (CIE 1931), adotado como padrão em 1931. É notável por conter todas as cores visíveis aos humanos e, de fato, estar ligado às características da visão humana (a reação das células sensíveis à cor). Como há três coordenadas nesse espaço de cores, seu gráfico deve ser tridimensional, mas para descrever a cor real (sem levar em conta o brilho), é utilizada uma projeção bidimensional desse gráfico, tudo locus conhecido.
Esta "ferradura" representa todas as cores visíveis ao homem. Seu limite define cores espectrais puras (os números azuis são o comprimento de onda em nanômetros). Tenha em mente que um monitor, mesmo o melhor, reproduz apenas alguns deles. Ou seja, podemos determinar algumas cores nas coordenadas CIE XYZ, podemos compará-las, uma pessoa média saudável pode distingui-las, mas nem sempre podemos reproduzi-las. Como as capacidades de todos os dispositivos são diferentes, e a gama de cores e características do CIE XYZ não são (ainda) alcançáveis na prática, eram necessários padrões “mais simples”, correspondentes a tecnologias de diferentes anos.
A gama de cores mais estreita está em sRGB, o padrão mais antigo. Laptops e TVs de matriz baratos têm uma gama de cores de 60 a 90% da gama de cores sRGB. Queridos se aproximam de 100%. Enfatizo mais uma vez - sRGB, como outros espaços de cores padrão, são modelos ideais. Dispositivos reais têm características diferentes. Este padrão foi proposto pela Microsoft e HP.
O espaço Adobe RGB é um pouco mais amplo nas áreas verde e ciano. A Adobe ofereceu e começou a usá-lo ativamente em seus produtos. Por que foi necessário? Impressoras fotográficas e sistemas de impressão offset são geralmente inferiores aos monitores em termos de gama de cores, mesmo os melhores reproduzem apenas uma parte das cores do sRGB, mas no campo das cores puras - amarelo e ciano, bem como suas misturas - verde - eles são superiores. Na época da adoção do padrão, quase nenhum monitor conseguia reproduzir essas cores, mas as fotografias recebiam uma reprodução de cores mais realista quando impressas.
No momento os melhores exemplos monitores cobrem até 99% do espaço Adobe RGB.
A Apple, como sempre, seguiu seu próprio caminho e popularizou ativamente outro padrão - DCI-P3utilizado em cinemas digitais. Este espaço de cores é inferior ao AdobeRGB em verdes, mas superior em cobertura em vermelhos. Vários monitores de dispositivos móveis Samsung, telas de iPhone e MacBook são 100% compatíveis com DCI-P3.
Existe um padrão ainda mais amplo - ProPhoto RGB, desenvolvido pela Kodak. Suas cores de base são escolhidas para sobrepor ainda mais a cobertura do CIE XYZ. Um certo número de combinações cairá em cores imaginárias que uma pessoa não é capaz de distinguir (não se pode dizer que elas não existam na natureza, porque a cor é uma característica da percepção humana, o conceito de “cor” não existe em natureza). No entanto, qualquer material fotográfico digitalizado com o ProPhoto RGB como perfil pode ser reproduzido com cada vez mais precisão à medida que a tecnologia de exibição avança.
Por que tudo isso é necessário e como funciona? As imagens digitais são definidas por um conjunto de números. Se o ponto for codificado em RGB, sabemos que 0,0,0 é preto (sem cor, brilho mínimo), 255,0,0 é vermelho e 255, 255, 255 é branco (brilho máximo). Mas qual é branco? E que vermelho? O brilho de todos os dispositivos é diferente, a temperatura da cor também é diferente. O espaço de cores padrão (CSP) define o ponto branco e os pontos limite da gama digital. Para qualquer CPU do modelo RGB, obtém-se um triângulo com vértices representando cores puras para cada um dos componentes - vermelho, verde e azul. Trabalhando em um determinado padrão, definimos interpretação. CMS (sistema de gerenciamento de cores) - o sistema de gerenciamento de cores do nosso SO ou editor gráfico sabe como interpretar as cores que processamos e como exibi-las com base nas capacidades do nosso monitor. Este pixel é 0,255,0, desde que nosso espaço sRGB tenha essas coordenadas de cores CIE XYZ. Se o espaço for Adobe RGB - as coordenadas são diferentes - este é um verde mais saturado. E para o ProPhoto RGB não existe essa cor no CIE XYZ, é uma cor fora de alcance mesmo neste espaço, mas ainda exibiremos algo em nosso monitor, um verde saturado ao máximo.
Aqui precisamos introduzir um conceito comoperfil de vento. Eles são distribuídos como arquivos .icm e são usados para diversas finalidades, mas geralmente servem para indicar que um determinado espaço de cores está em conformidade com o espaço universal CIE XYZ.
O mesmo conjunto de bytes de imagem será renderizado de forma diferente dependendo do perfil atribuído ao arquivo. Pode ser um dos perfis padrão (sRGB/AdobeRGB/ProPhoto) ou algum personalizado. Por exemplo, você pode criar um arquivo de perfil que realiza transformações que trocam os canais verde e azul de uma imagem. Se você realmente trocar esses canais e anexar o perfil apropriado, qualquer programa que funcione com o CMS do sistema operacional reproduzirá esse arquivo normalmente. Se o perfil não estiver anexado à imagem, o perfil padrão será atribuído. E aqui começam as nuances.
O perfil padrão mais comum é sRGB. Por exemplo, o VKontakte, para economizar espaço, sempre corta o perfil embutido. Anteriormente, o perfil era simplesmente ignorado, então, por exemplo, se você carregasse uma imagem Adobe RGB ou ProPhoto RGB (ou com qualquer outro perfil) na rede VK, ela era reproduzida com distorções, as cores pareciam mais desbotadas. Agora, o sistema converterá automaticamente essas imagens para sRGB.
Literalmente o seguinte está acontecendo. Cada pixel da imagem original é convertido de RGB para XYZ graças ao perfil integrado. Em seguida, ele converte de XYZ para sRGB usando o perfil sRGB padrão. (Você pode fazer o mesmo no Photoshop usando o comando Converter perfil). Em seguida, o perfil é removido do arquivo de imagem recodificado pelo servidor VK. Se esse arquivo for aberto, por exemplo, em um navegador, o perfil do sistema padrão será atribuído a ele - na maioria dos casos, é sRGB. O Photoshop, com as configurações apropriadas, oferecerá a atribuição de um perfil à imagem sem perfil. Se você perceber que as cores da sua imagem estão distorcidas, você pode tentar atribuir (comando Atribuir Perfil) alguns outros perfis padrão. Pior ainda, se você usar um monitor de ampla gama (amplo) em qualquer um dos modos avançados - Adobe RGB ou DCI-P3. Nesse caso, seu arquivo será interpretado de acordo e todas as cores adicionarão saturação automaticamente, tornando-se mais venenosas. É por isso que durante o trabalho normal, navegando, é melhor alternar o monitor para o modo normal - sRGB.
Isso não é tudo :) Além dos perfis padrão (abstratos), também existem perfis de dispositivos. Eles descrevem as características de seus dispositivos específicos para que o CMS possa considerá-los ao processar imagens - reprodução de cores. Estes são perfis de todos os dispositivos de entrada (scanners, câmeras) e dispositivos de saída (impressoras, monitores).
É mais fácil com dispositivos de entrada. Eles têm aproximadamente as mesmas características, raramente se degradam com o tempo, então o perfil da fábrica é suficiente. O scanner é calibrado na fábrica, ao instalar os drivers, é instalado seu perfil, que realiza as correções necessárias, emitindo uma imagem na entrada que fica reduzida ao padrão desejado.
Agora o tópico mais doloroso (e importante) - máquinas fotográficas. Da matriz da câmera, obtemos uma imagem em formato RAW. Isto NÃO TEM UM PERFIL ATRIBUÍDO! O perfil é atribuído ao arquivo JPEG final se for criado pela câmera (Adobe RGB ou sRGB, selecionado nas configurações da câmera) ou à imagem recebida na saída do conversor RAW. (Também vale a pena falar sobre RAW em um artigo separado, por enquanto, tome como certo). A preferência deve ser dada ao sRGB, uma vez que o dispositivo de saída final ainda é predominantemente dispositivos sRGB. Além disso, é altamente improvável que sua imagem REALMENTE contenha todas as cores incluídas na gama RGB estendida da Adobe. Mas mesmo que haja esse pôr do sol especialmente brilhante, especialmente ensolarado, ou grama especialmente suculenta, você deve ter certeza de que essas cores serão vistas pelo consumidor final. Ou seja, ele possui um monitor de ampla gama, o perfil não desaparece ao longo do caminho ao transferir um arquivo ou você imprime sua imagem imediatamente após o processamento em uma máquina de impressão offset cara.
Se você estiver processando um arquivo RAW, as coisas são um pouco mais complicadas. RAW é uma imagem em preto e branco obtida pela passagem de luz através de três filtros de cores. Como resultado de transformações matemáticas complexas e de um processo chamado desbayerização (desmosaicização), obtemos uma imagem colorida que está no espaço de cores de sua câmera (modelo) específica. A instância da câmera não precisa de perfil, o spread entre elas não deve ser grande. Ao abrir um arquivo RAW do modelo correspondente, o conversor aplica o correspondente (padrão) perfil da câmera. Permite converter a imagem para o espaço CIE XYZ em que o conversor funciona. Ao criar um arquivo JPEG, a câmera faz isso automaticamente, por isso, quando novos modelos de câmeras são lançados, eles precisam do suporte do conversor. É aqui que reside o notório problema de skinton. Se você não estiver satisfeito com a cor da sua câmera - brinque com perfis - configurações do conversor. Talvez você encontre o caminho certo. Depois de converter RAW, você já pode atribuir perfil de imagem. Nós falamos sobre isso acima. Se o AdobeRGB combina com você e você sabe o que está fazendo, vá em frente. Caso contrário, use sRGB.
problema de 8 ou 16 bits. Perfis e profundidade de cor são independentes um do outro. Os perfis operam com matrizes, cujos valores são normalizados para sua profundidade de bits. Coeficientes internos são números reais de 0 a 1. Se forem necessários 8 bits, normalizaremos para a base 255 (2 à 8ª potência - 1), se 16 bits - para a base 65535 (2 a 16 bits - 1). Em geral, se não houver necessidade especial de trabalhar em cores de 16 bits (geralmente, isso é posterização do céu), não funcione. Mesmo assim, a imagem final é convertida para 8 bits. Todas as vantagens de um arquivo RAW de vários bits (12-14 bits) devem ser usadas no conversor.
Monitores. Como qualquer outro dispositivo de saída, os monitores são os mais problemáticos. A cor varia de acordo com as condições de visualização e se degradará com o tempo. Em princípio, monitores bons e caros funcionam bem com as configurações de fábrica. No entanto, mesmo eles não serão prejudicados pelo perfil (não calibração, impressoras e scanners são calibrados). Para dispositivos mais baratos, a criação de perfil é obrigatória. A criação de perfil é o processo de construção de um perfil de monitor para determinadas condições. Você define uma determinada temperatura de cor e brilho no monitor, conecta um dispositivo especial (colorímetro ou espectrofotômetro) a ele e executa o programa que acompanha o dispositivo. Ele exibe determinadas cores na tela, o dispositivo as lê e cria um perfil que leva em consideração as características do seu monitor. Devido ao perfil do monitor, certas correções são feitas na imagem de saída do CMS para que as imagens em diferentes dispositivos de saída pareçam mais ou menos iguais em pelo menos alguns subconjuntos de cores. Obviamente, os recursos de diferentes dispositivos são diferentes, mas a criação de perfis eliminará ou minimizará problemas como fantasmas e erros balanço de branco.
As impressoras são mais difíceis de calibrar. Sua gama de cores é muito diferente dos monitores para pior - o ponto branco é definido pela cor do papel, o preto - pela saturação da tinta seca. Além disso, mudar a tinta ou o papel leva a uma mudança nas cores da impressão. Portanto, cada conjunto de materiais utilizados requer calibração. Apenas o espectrofotômetro mais caro é adequado para calibração. Depois de fazer uma impressão especial, ela é analisada pelo dispositivo, é construído um perfil que você pode escolher ao imprimir neste tipo de papel. Isso evitará mexer constantemente nas configurações e fornecerá um resultado reproduzível. Além disso, o perfil da impressora pode ser usado no Photoshop no modo de prova. Nele, o Photoshop imita as características do papel e da tinta na tela do monitor e você pode corrigir ainda mais a imagem, ajustada às alterações feitas pela impressora, para obter o melhor resultado. Boas impressoras podem fornecer um perfil de impressora.
A propósito, a maioria das impressoras modernas recebe dados RGB na entrada, que a impressora converte automaticamente para CMYK, CcMmYKk ou outros modelos mais complexos dos quais falamos acima. Portanto, praticamente não faz sentido trabalhar em CMYK. É improvável que você esteja lidando com uma máquina que faça quatro impressões em cores diferentes, correspondendo completamente ao conteúdo de cada canal do arquivo CMYK.
Você encontrará mais artigos de leitores de Radozhiva aqui.
Tudo é bem mastigado. Inclusive, para quem gosta de “hype” sobre o skinton. Respeito, etc :)
Sensivelmente.
muitos termos, muitas letras, zadrotstvo
Exclua esses comentários, lixo não é o caso.
por que excluir, para a verdade? o artigo é péssimo, e talvez até copie e cole
Por desrespeito ao trabalho alheio.
Este artigo não foi para você.
Se você não gosta, por favor, siga em frente. Não escreva ... em cima do muro, mesmo que sua consciência permita, e a mente ou o desejo não sejam suficientes para dominar muitas letras ou fornecer um artigo que você possa compartilhar com orgulho neste site.
U- respeito. Este é o coração de uma sociedade saudável.
não é mão de obra
E o blog não é seu. O proprietário decidirá.
Seu comentário é péssimo, talvez até copie e cole.
Eu sou para que ele seja removido.
E a arrogância? A questão diz respeito às imagens digitais e sua saída para os dispositivos.
Para as pessoas que gostam de fotografia, isso é interessante e importante.
O autor, gostaria de perguntar por que se afirma que eles não falam sobre monitores sobre calibração, mas apenas sobre perfis? Os sites X-Rite e DataColor escrevem em relação aos displays como sobre calibração. Alexey Shadrin, a quem você se refere, também fala sobre calibração de monitores. Por que de repente o termo calibração deixou de ser aplicável aos displays?
Obrigado pela pergunta, estou cansado, este é um esclarecimento significativo.
Os monitores são calibrados e perfilados (caracterizados).
Impressoras (scanners, possivelmente câmeras) são apenas perfiladas/
Profiling - tirar características, construir uma dependência do que foi inserido na entrada com o que foi recebido na saída, a fim de levar em conta as características do dispositivo no futuro, uma descrição, grosso modo, da CPU em que o monitor está em execução.
Calibração - Alterar as características de um dispositivo para corresponder a determinados parâmetros. Durante a calibração, o usuário ajusta o brilho e o contraste, define o ponto branco e, em seguida, o calibrador cria uma tabela LUT para ajustes.
By the way, as TVs são apenas calibradas. Às vezes, pode levar até um dia inteiro de trabalho. Na maioria das vezes, as TVs são ruins em termos de desempenho de cores, mas alguns modelos individuais podem se destacar em cobertura, uniformidade, suavidade de tons, contraste etc. mesmo os monitores mais caros. Mas, somente após a calibração.
Muito informativo e útil, obrigado!
Em geral, este é um tópico muito importante e é extremamente importante entender pelo menos os pontos básicos com configurações de perfil. Concordo com o autor do artigo anterior - se você não sabe exatamente por que precisa de todos esses Adobe RGB, instale sRGB em todos os lugares.
O balanço de branco também é uma dor de cabeça. Aqui você tirou fotos em seu monitor de fotos calibrado legal, tudo é perfeito. E as pessoas assistirão a tudo em seus bens de consumo habituais, sem qualquer calibração. Em seus vários smartphones. E lá eles têm suas obras-primas não parecerão uma obra-prima. Algo assim…
Por que com balanço de branco, então a questão é com a cor em geral. Mas eu não me preocuparia com os consumidores. É importante que você tenha um monitor calibrado ao editar e que defina as cores corretamente. As telas de visualização podem resfriar ou aquecer a imagem, mas desta forma ele verá todas as imagens, incluindo papéis de parede e imagens do sistema, que geralmente são preparadas com qualidade muito alta. Aqui no comércio, se o responsável for o pedido, é melhor não confiar cegamente nos displays do cliente: ou mostre no seu dispositivo confiável, ou imprima novamente em um dispositivo confiável.
Concordo com o Valentin. Sim, e os smartphones têm principalmente matrizes IPS, e lá tudo é mais ou menos normal com as configurações de fábrica. Às vezes é até recomendado, caso não seja possível calibrar o monitor como esperado, trazer a foto para a foto do smartphone (você pode tirar várias).
Bem, se inicialmente tudo não for muito bom, o que dizer sobre o que acontecerá depois ...
Mais artigos, mais erros. Erro sobre erro.
Não será correto dar recomendações, mas farei comentários:
sRGB/AdobeRGB… e assim por diante e assim por diante e assim por diante, necessário! todo mundo é bom! E são usados por pessoas experientes em todas as situações apropriadas. E eles foram criados para diferentes situações e soluções.
O MAIS IMPORTANTE: entender que "Gestão de cores" é um assunto muito complexo e multifacetado, onde a teoria nem sempre é amiga da prática, onde o "fator humano" tem uma enorme influência. (Exemplo: p. 396 Dan Margulis. Photoshop para Profissionais. The Classic Guide to Color Grading. 5ª edição) e condições ambientais (iluminação e/ou fatores climáticos, qualidade dos consumíveis, equipamentos de medição). Os perfis ICC (dos predefinidos) foram criados em condições ideais, e não são uma panaceia!!! Mas sim o modelo para o qual é necessário lutar. E se você tirar, por exemplo, sua foto favorita e imprimi-la em uma dúzia de minilabs, como eu fazia no meu tempo, você ficará muito surpreso com o resultado.
Leitura recomendada (básica):
Dan Margulis. Photoshop para profissionais. O guia clássico para gradação de cores.
A.E. Shadrin. Educação segundo o Dr. Margulis: trabalhar os erros.
R.V.G. Caçar. Reprodução de cores. Sexta edição. tradução Shadrin A.E.
Ajuda do Adobe Photohop - Configurações de cores, CMYK personalizado, RGB personalizado, Lab.
Hi-Fi Color / UCR / GCR (GCR1-GCR2-GCR3-GCR4) / NoK / MaxK / Minimizar o consumo de tinta / Metamerismo / Mapeamento de gama / Rendering Intent / TVI.
Ajuda do Criador de Perfis.
Prova digital.
http://www.cie.co.at/
https://forum.rudtp.ru/
https://alexey-shadrin.com/
https://photolab.com.ua/articles/10023.html
http://colorlab.com.ua/efi/
bônus))
https://fstoppers.com/pictures/adobergb-vs-srgb-3167
Cada artigo tem grandes "pérolas".
o mais engraçado dos últimos:
No entanto, mesmo a criação de perfil (não calibração, impressoras e scanners são calibrados) não os prejudicará (lemos a ajuda da X-Rite).
Depois de fazer uma impressão especial, ela é analisada pelo dispositivo, é construído um perfil que você pode escolher ao imprimir neste tipo de papel. Isso evitará mexer constantemente nas configurações e fornecerá um resultado reproduzível. (leia a ajuda da X-Rite - linearização, criação de perfil, otimização).
Em boas gráficas, eles podem fornecer um perfil de um dispositivo de impressão (Você trabalhou em gráficas? Você viu o que realmente vai acontecer de fato? E que tipo de perfil será? E se um rótulo ou embalagem, especialmente flexografia?)
Portanto, praticamente não adianta trabalhar em CMYK (Fantástico! Dan Margulis. Photoshop para profissionais. Um guia clássico para correção de cores).
E onde está o erro por erro? Existem algumas imprecisões nos pontos que você apontou, mas basicamente são apenas interpretações diferentes das perguntas. Reli o comentário várias vezes e, infelizmente, não posso dizer que ele de alguma forma complementou significativamente o material apresentado no artigo.
Espaços de cores de gama ampla são necessários e importantes. Alguém. Para algum propósito. Como naves espaciais e carros de corrida são necessários. Você pode falar muito sobre eles por um longo tempo, mas este site é para fotógrafos. Fotógrafos amadores principalmente. Gostaria de saber sobre a conveniência de usar esses espaços para fins amadores em exemplos reais sem uma lista de links.
Margulis é um bom autor e um excelente especialista. DO SEU TEMPO. Este é um dinossauro de gradação de cores que eu respeito, mas que, desculpe, é um pouco datado. Alguns de seus métodos se tornaram o arsenal padrão dos programas modernos (Vibrance em vez de Martian Method, nitidez de máscara avançada), alguns métodos como correção de cores por números não são aplicáveis na fotografia criativa, onde a estética é importante por causa da precisão. O trabalho em CMYK está quase no fim, sim. A última vez que “Professional Photoshop” foi publicado foi em 2006. Esta é provavelmente a última edição e em livros subsequentes Dan está trabalhando em RGB (bem, em Lab, do qual ele é um incondicional popular e conhecedor).
Sobre minilabs e sua foto favorita... Bem, é lógico que se você tiver tinta e papel diferentes, então a gama de cores e contraste das imagens impressas serão diferentes, é até estranho discutir isso. Mas se todos os dispositivos de impressão estiverem equipados com os perfis corretos, todas as impressões serão condicionalmente iguais - sem sombras perdidas e com contraste adequado.
Em geral, a essência das reivindicações não é particularmente clara para mim.
"MINILAB" não funciona com tinta! Você precisa ler e estudar com atenção! Pense mais amplo, não se limite à palavra “FOTOGRAFO”! A.E. Shadrin. Educação segundo o Dr. Margulis: trabalhar os erros. TESE 20 ..., aí está a resposta TODA, não tenha preguiça de estudar. Apenas 3 páginas de texto.
O que é realidade? Instantâneo no arquivo inicial? Então isso é uma coisa, mas se for “IMPRESSO SHOT”, então este é um resultado diferente a cada vez. E noto na prática “Monitor calibrado” mais o conjunto de casos “i1” absolutamente não garante o sucesso, mas dá uma compreensão de como funciona e onde pode haver problemas e como resolvê-los. Em geral, “… o trabalho sobre os bugs é de 41 páginas, e tudo está muito bem colocado lá, tudo está nas prateleiras”
“Trabalhar em CMYK praticamente desapareceu no momento”, faço esse CMYK há 18 anos e até agora não vejo um declínio ...
Todos os “minilabs” têm um “PROCESSO” e padrões que descrevem “exposição em papel fotográfico”…. e EU EM TODA PARTE PARA AQUELE MOMENTO SOLICI OS MESMOS MATERIAIS!!!
COMO ADICIONAL: Perfil de saída ICC (printing device-printer-plotter-printing machine) que descreve o “limite de tinta”, “TVI”, “esquema” de separação de cores e “mapeamento de gama”, após o qual você faz uma correção, desses locais e problemas que você não gostou. E o mais importante, devemos lembrar que o resultado do monitor e do papel será diferente, “mesmo após centenas de milhares de calibrações”
Muito obrigado, Romano. Ao tópico do “notorious skinton”, uma pergunta retórica: eu me pergunto por que (IMHO) os perfis em ACR para o D800 são péssimos, mas para o d5100 tudo é bem normal....
Possivelmente mau perfil. Não conheço as características da cozinha interna dos conversores. É interessante, aliás, comparar os resultados entre diferentes conversores, em teoria, cada um deles usa seu próprio conjunto de perfis.
Eu nunca fiz isso pessoalmente, mas você pode criar um perfil personalizado se tiver o ColorChecker. Encomendei os não originais da Lushnikov, eles são muito mais baratos e com dados precisos medidos por um espectrômetro para cada instância. Faça vários com diferentes condições de iluminação e use o que você gosta.
Você pode fazer o mesmo com o 3D Lut Creator toda vez que atirar, fotografando o alvo e construindo um perfil nele, mas isso já é mais estressante.
É como acontece com um filme ou com um som de tubo. Resultados mais precisos parecerão piores porque você está acostumado a certas distorções. Por exemplo, existe esse perfil do Kodachrome 64, extraído do RPP. Aumenta um pouco o contraste de toda a imagem, mas é especialmente ativo na pele, tornando-a um pouco mais clara, suave e amarelada. Retoque para os pobres, pode-se dizer. Basicamente, é uma imagem enganosa.
Fiz meus perfis com a ajuda do ursinho de Lushnikov. Inclusive para RPP. No ACR, o resultado me pareceu pior do que com “familiares” e não usei. No RPP eu uso meus perfis. Em geral, na minha opinião, devem ser feitos perfis para cada ISO utilizado e para cada fonte de luz...
Os perfis ACR com um nome semelhante ao interno fornecem uma imagem ligeiramente diferente em comparação com o jpg na câmera ou um conversor nativo. Mas, às vezes, você pode pegar perfis de outra câmera (o que dá melhores resultados) e alimentá-los para o ACR como se fosse de sua própria câmera.
Muitas vezes, o perfil Adobe Camera Standard não é apreciado pelos usuários, mas em geral geralmente é de alta qualidade e versátil. Com base nele (assim como em outros perfis existentes para ACR), você pode construir seus próprios, modificando-os em uma direção ou outra (curva de tom, cor, etc.). Esses perfis serão salvos, eles podem até ser atribuídos por padrão (substituindo o padrão).
Por fim, com um verificador de cores, você pode aplicar os resultados a imagens específicas sem criar e carregar um perfil, mas isso é feito no Lightroom, não no Adobe Camera Raw. Aqui, se houver ordem com o verificador e a capacidade de usá-lo, a boa precisão é garantida.
Obrigado
uhhhhh, já cheirava a tipografia))))))))))
Muito informativo, obrigado!
Olá a todos.
O tópico é dado a grasnar, mas não consigo descobrir a foto que quero. Eu tenho um PROBLEMA: ter instalado um perfil de impressora com impressões de fotos no meu lightroom e, como resultado da cor, ao converter de RAV para jipe, é muito “salto”. (Especialmente muitas vezes os verdes se transformam em verdes ácidos). Chi varta se confunda com este perfil, um simples srgb será suficiente?
Dyakuyu, yakscho me ajude)
A ordem de trabalho aqui é a seguinte (eu digo como para FS, no Lightroom estamos procurando itens semelhantes)
1. Em Color Setup nas configurações do Photoshop, definimos como área de trabalho: Prophoto RGB, AdobeRGB ou, se sua tela tiver uma gama de cores normal, então apenas SRGB. (mas não o perfil do monitor!)
2. Em seguida, vá para Soft Proofing Setup (provas de cores) e defina o perfil de impressora ICC obtido no laboratório fotográfico.
3. A ideia principal é que a foto processada na tela (e nós a editamos em um dos espaços RGB selecionados na etapa 1) precisará ser modificada ainda mais para que pareça aproximadamente a mesma quando impressa como a vemos no tela. Ou seja, para impressão, você precisará fazer uma cópia separada da foto e adicionalmente trazê-la com contraste, cor/tom, etc., para compensar as distorções introduzidas pela impressora. Essa cópia editada ficará horrível na tela, mas quando impressa, a distorção será corrigida e a impressão será muito semelhante em cores e tons à foto retocada original exibida na tela.
4. Para a conveniência de tal trabalho, existe o modo Color Proofing (Soft Proofing). Quando a incluímos em uma foto que já foi editada e fica bem na tela, o perfil de cores da impressora, que vinculamos na etapa 2, é sobreposto a ela. E a imagem começa a ficar próxima de como a impressora irá imprimi-la (por exemplo, uma tonalidade dispersa aparecerá, algumas cores ficarão menos saturadas, etc.). Ou seja, emulação de como ficará no papel. Em geral, com a prova de cores habilitada, a imagem na tela ficará distorcida e não do jeito que queríamos.
5. Você precisa criar uma cópia da foto para impressão ou fazer uma camada de ajuste separada para ela, ativar a prova suave e, sem desativá-la, mover os controles deslizantes para brilho, contraste, curvas, ponto preto, seleção de intenção de renderização , etc. - para que a imagem simulada “sob a impressora” fique novamente semelhante à foto original (troque entre 2 imagens, puxe a segunda até a primeira).
6. Assim que a cópia impressa (com prova eletrônica habilitada) se aproximar em cores e tons da imagem original (sem prova eletrônica), a cópia impressa pode ser salva e enviada para a impressora sem correção adicional de cor. A propósito, se você desativar o Soft-Proofing, a cópia impressa na tela SRGB parecerá distorcida em cores / tons, mas isso é normal.
Importante! Perfil de tela ou perfil de impressora - não fazemos um espaço de trabalho! Apenas RGB (opcional)!
Perfis de impressora ou monitor são usados apenas para emulação Soft Proofing!
Dmitry, querido para você.
Ah, esqueci de dizer, assim que trouxermos a cópia para impressão na condição desejada, para que com a prova eletrônica ligada fique parecida com a foto original editada, ela precisa ser realmente convertida para o espaço de cores da impressora . (Editar-Converter em perfil (selecione o perfil da impressora no laboratório fotográfico)), a prova eletrônica é apenas uma emulação temporária. E só então, salvamos a cópia para impressão traduzida no espaço de cores em jpg ou tiff e marcamos a caixa que salvamos junto com o perfil de cores da impressora. E então entregamos ao laboratório de fotografia, dizendo a eles que o add. correção de cor não é necessária.
então estou com medo agora, mas não quero salvar três cópias da foto). Dyakuyu, mais uma vez!
Olá pessoal
Estou interessado neste tópico, mas não consigo entender um pouco e a fotografia é um hobby. Eu tenho um problema: instalei um perfil de impressora de um photo-drucarny no meu lightroom e, como resultado, as cores “saltam” muito ao converter de RAO para jeepek. (Especialmente muitas vezes o verde se transforma em um verde muito ácido). Vale a pena se incomodar com esse perfil, um simples srgb será suficiente?
Agradeço se alguém puder ajudar
QUE PORRA VOCÊ ESTÁ ESCREVENDO ISSO? Artigo em russo. Comentários também. E este AndriyAndriy.
Tirei uma foto em um smartphone e gostei, mas não, é muito fácil
Alguém mantém uma cafeteira expresso em casa e alguém gosta de café 3 em 1.
O sabor e a cor.
Esqueci os fãs do cezve :)
Em geral, minha própria experiência (estou envolvido em digitalizar mais de 20 e imprimir) diz uma coisa - que você precisa armazenar em 16 bits e, de preferência, em um amplo espaço de cores que cubra seu sensor ou filme!
No caso do filme, os seguintes perfis de cores são mais ideais (são mais largos que o Adobe RGB (1998), mas mais estreitos que o ProPhoto RGB - e com razão, a gama de cores não utilizada é excluída):
1 DodnRGB4.icm
2Beta RGB
3 Melhor RGB
4 Espaço Ekta PS 5,J. Holmes
Para números, é inequivocamente difícil falar sobre as gamas de cores das matrizes - os fabricantes praticamente não fornecem informações sobre isso.
Na minha opinião, faz sentido usar perfis bastante amplos (de preferência com uma gama de 2.2):
MaxRGB.icc (mais amplo que o ProPhoto RGB - bom para impressoras fotográficas de grande formato)
ACES-elle-V4-g22.icc (A mais ampla gama de cores - comparável ao Lab, ainda mais do que ele)
ProPhoto RGB (de preferência com gama 2.2) - também conhecido como LargeRGB-elle-V4-g22.icc
ACEScg-elle-V4-g22.icc (coordenadas extremas dentro do LAB - mais estreito que o ProPhoto RGB)