Эти советы помогли и помогают мне в моей профессиональной занятости. Они могут быть не актуальны для большого количества фотолюбителей, но для меня они очень важны.
Просто картинка из моих фотографий. Жми сюда и читай дальше
Научись снимать в формате ‘RAW’ и научись снимать в формате ‘JPEG’!
Только спустя год я понял всю важность и сложность этого совета. Как оказалось, есть много отличий между стилями съемки в RAW и JPEG. В первую очередь отличия связаны с тем, что съемка в RAW должна иметь дальнейший постпроцессинг (пост обработку), при этом она менее требовательна к подбору параметров съемки. Съемка в JPEG более требовательна к настройке всех параметров съемки (а их миллионы!). Научиться подбирать нужную ‘настройку для JPEG’ очень сложно. Заказы я всегда снимаю в RAW и очень люблю снимать и обрабатывать резиновые ‘RAW’-ы современных камер. В то же время я очень люблю снимать в формате ‘JPEG’, настраивая всевозможные ‘накамерные улучшалки’ изображения во время съемки. А вот в формате RAW+JPEG снимать я не люблю, но при этом знаю и особенности такого метода. В формате ‘RAW+JPEG’ удобно снимать только тогда, когда RAW будет конвертироваться родными программами, которые понимают все его настройки. В таком случае и JPEG, и RAW будут смотреться хорошо. Базовая методика по работе с RAW у меня описана здесь.
- Главные задачи при съемки в ‘RAW’: найти конвертер по душе и научиться с ним работать.
- Главные задачи при съемки в ‘JPEG’: научиться использовать все доступные настройки изображения по максимуму для получения наилучшего качества изображения, привыкнуть к поведению изображения на той или иной камере.
Освой Adobe Lightroom!
Это часть предыдущего пункта, которая заслуживает отдельного внимания. Такой совет лично мне когда-то дал Костя Какуша (автор блога ‘Про Фото‘), но вместо него можно написать ‘Хорошо освой любой RAW-конвертер’. В RAW-конвертере можно делать чудеса с фотографиями. Огромный запас информации в RAW файлах может ‘проявиться’ неимоверными улучшениями исходной фотографии.
Освой Adobe Photoshop!
Современная фотография завязана на обработке фотографий. Никому не нужен сырой результат. Без фотошопа никуда. Такой тренд и точка.
Покончи с вопросом ‘Nikon или Canon?’!
Правильный ответ для коммерческой съемки на вопрос ‘Nikon или Canon’ всегда один – ‘деньги’. Если денег много, то уже не важно, Nikon это или Canon. Абсолютно неограниченные возможности ТОПовых камер и объективов решают любые фотозадачи. Если же задачу не может решить Nikon D5/Canon 1DX Mark II, то на помощь приходит устройство внутри черепной коробки фотографа. Используется тот бренд, который выгоден фотографу или агентству. А вот если денег недостаточно, то Вы обязательно попадетесь на какой-то из крючков маркетологов (например, цвет от фуджи!).
Главный идея этого совета – не мыслить ‘Nikon’ или ‘Canon’, а мыслить ‘как заработать денег‘. Раз кто-то назвал себя профессиональным фотографом, значит фотография – это его профессия, профессия нужна для выполнения работы и получения материального вознаграждения.
Печатай фотокниги! Печатай фотографии!
Когда-то клиент спросил меня, печатаю ли я фотокниги? С того момента я отпечатал примерно 500 разных фотокниг (при этом тираж одной книги мог насчитывать несколько экземпляров). Я перепробовал много фотолабораторий, был как хороший так и негативный опыт фотопечати. В фотопечати снимки смотрятся по другому, нежели на мониторе компьютера. Фотокнига для огромного количества съемок – незаменимый атрибут качественного сервиса.
Работай над мелочами, работай с людьми!
Фотограф предоставляет фото услуги. Эти услуги должны быть качественными! Качественно выполнено должно быть всё! Каждая мелочь должна быть выполнена идеально. Здесь очень важно качественное сопровождение клиента по всему съемочному процессу.
Не рассказывай про свою фототехнику! За тебя должны говорить твои фотографии!
Если более подробно – то клиент должен быть дистанцирован от тех приемов и той фототехники, которая используется для съемки. Как и в случае с фокусником, фотограф должен иметь свои трюки, свои камеры с ‘зеркалами’ из которых вылетает птичка/кролик.
Профессионал знает свои границы!
Это важный совет. Главное отличие профессионала от профана в том, что первый четко знает свои границы и возможности, не переступает за их черту. В фото это выражается просто: не умеешь что-то снимать – не бери за это деньги. Некоторые вещи поначалу нужно снимать бесплатно.
Создай место, где будут собираться твое портфолио!
Должно быть место, где можно ознакомится с работами фотографа. За этим местом нужно пристально следить, постоянно его улучшать, вычищать и обновлять. Если кто думает, что у него хорошие фотографии в портфолио – пригласите к себе домой или в офис ТОПового фотографа с вашего города, оплатите ему часы консультации, обсудите портфолио и вы поймете сколько еще работы предстоит проделать по усовершенствованию своих навыков и улучшению качества своих снимков.
Банальщина: читай, учись, смотри, изучай новое, ходи на платные МК, совершенствуйся!
Самосовершенствование, саморазвитие и самовыражение в фотографии безграничны. Техника приходит и уходит, опыт остается. Развивайте свои навыки. Например, сегодня я узнал, что одним спуском затвора можно сразу получить больше 8 снимков на флешке (теперь мучайтесь попытках в догадаться как я это сделал!), а также, почитал сайтик Phil Borges. И так постоянно узнается что-то новое.
Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.
Хорошие советы хорошего человека:) И все четко и понятно. Жаль я из-за лени не могу следовать даже половине этих дельных советов…
Аналогично! Лень-мать раньше нас родилась:)))
Странно.. Я тоже ленивый, и при этом не смог найти ни одного из этих советов, следовать которому мне бы сильно мешала моя лень.
Советы дельные и проверенные практикой и временем!
“Печатай фотокниги! Печатай фотографии!”. Это и время и деньги – лень заниматься. Понимаю, что проку от фотокниг будет больше, чем от файликов на компе, но заняться этим некогда.
“Создай место, где будут собираться твое портфолио!”. Это немало времени. Перебрать пару терабайт фоток, чтобы выбрать два-три десятка стоящих – это очень напряжно для меня. Если не делаю ответственных съемок, то обычно скидываю фото на комп раз в 2-3 месяца со всех камер разом. И то лень разбирать бывает, скинул, глянул и все.
“Банальщина: читай, учись, смотри, изучай новое, ходи на платные МК, совершенствуйся!” Ходить на МК означает тратить немало времени, изучать как следует какие-то аспекты фото бывает лень.
Ну и снимать в рав лень потому, что рав подразумевает хоть какую-то обработку и проявку. А я лучше в свободное время пофоткаю, чем поразбираю фотки – такой вот я любитель процесса, а не результата:)
Ну и надо отметить, что это советы для профессионалов, а я любитель. Уверен, что зарабатывай я фотографией деньги – лень бы быстро улетучилась и я бы точно следовал всем советам в статье.
Если что-то лень делать для своего дела – так ли вы его любите?
Нет, конечно, все верно. Мне не лень с детьми заниматься, не лень на тренировки ходить, не лень и фотографировать. А вот разбирать фотографии и проводить дни напролет за обработкой лень – я это дело совсем не люблю:)
У меня сложилось мнение, что вы просто любите нажимать на кнопку)
Аналогично.
Опыт бесценен, когда его некому передать. :)
Интересно…. спасибо большое… ?
про фуджи забавно. ))
а про сони – ничего ((
да потому что зажрались они уже все
Если это про Никон и Кенон, то согласен!
Сони,- отличные камеры! Фуджи,- ещё лучше! А Лейка, так вообще замечательная вещь. ))
Классика порядочности!!!)))))
> А вот если денег недостаточно, то Вы обязательно попадетесь на какой-то из крючков маркетологов (например, цвет от фуджи!).
Вот так, господа нищеброды :) вы на крючке маркетологов! а все остальные — в плену стереотипов…
Да все мы на крючке маркетолухов.
Вот яркий пример. Все ругают Никон за нефеншуйный цвет камерного ДжПЕГа на современных камерах с КМОП-матрицами. А почему тогда цвет становится феншуйным на Никон ДФ с такой же КМОП-матрицей?! Почему на Никон Д4 сразу является обладателем такого цвета?! Зуб даю, что дело тут в программной части, в которой просто урезали функционал и упростили алгоритмы работы до минимума.
Сам себя дополню. Воспользовавшись утилитой PictureControl можно сходу улучшать камерные ДжПЕГи.
Т.к. прямо в данный момент не могу повторить один и тот же кадр с разными настройками PictureControl, покажу три кадра, конвертированый из РАВ в CaptureNX с разными настройками профиля Стандарт.
Первый кадр – быстрая настройка – 0.
Результат – практически эквивалентен камерному ДжПЕГу.
минута в фотошопе с вашего первого джипега, базовой коррекцией снимка.
безо всяких утилит и равов.
Рав без результата отличающегося от джипега – пустой пафос.
Я вообще-то вел к тому, что аналогичный результат можно проделать при помощи камерных настроек без участия фотошопа и рав-конвертера.
нельзя.
ваш результат не аналогичен, достаточно всмотрется в воду и тени в пене
Кошмар
Это как в истории: у тебя же есть горячая вода? Да, есть, но я все равно все буду холодной мыть!!! ПАтАмУшА так правильно.
Действительно, зачем RAW? Лучше буду jpg плодить и в корзину 9 из 10 выбрасывать :) Зато без конверторов
Даже сам Кен Роквелл пилит на свой сайт джпеги через perfectly clear, который поджигает контраст и делает изображение не таким плоским. А вы тут спорите)
JPEG в плёнку можно превратить только через picture control. Но кто гарантирует, что будет нужный баланс света и тени? Например.
Всегда озадачивает, когда “улучшалки” делают при помощи контраста, пытаясь добавить изображению объем.
Человеку, который считает что джипег превращается в пленку через пикчер контрол, не то, чтобы спорить стоит, а даже рассказывать что то без толку -= только время тратить впустую.
saint Ken Rockwell?
Первый кадр — быстрая настройка — -2.
Третий кадр — быстрая настройка — +2.
Картинка сразу стала ярче, цветастее…
Да, можно и так “обработать”. Если цвет неба и виньетка жуткая не смущает :))
Готов поспорить, что большинству не искушенных зрителей такой вариант понравится больше. А значит RAW + фотошоп.
Да ну! Это уже крик души) Ещё только фломастеров не хватает:)))
Вы давно не были летом на море штоле? Там всё так и есть, в погожий солнечный денёк..
М-м-да-а-а. Ядовито как-то. Перебор.Но мы живём в свободных странах и, поэтому, кто что любит…
вода и песок хорошо, а вот небо нужно было бы масочкой приглушить, а то ядовито.
Вода и песок хорошо? Серьезно? Нда… У хозяйки на столе лучше всего удался виноград :)) Особенно хороша некая белая полоска, которая в оригинале когда-то была волною пенной)))
Аноним хуже…
про пену ни слова кстати не было сказано
А что вы хотите от джипега снятого с экрана? К тому же это и не обработка даже, а так, пару кликов в ЛАБе.
Ну эссно, Аноним хуже :) ПАтАмУшА потратил аж секунд 6 в ACR, поправив гистограмму. И при этом с той-же “экранки”, вообще не трогая изначальную идею автора)
Согласен, все субъективно. Теоретически можно немного теплее картинку сделать без нарушения баланса. На любителя. Но зачем же зеленую воду в откровенно рыжий загонять, даже если вдруг на минуту поверить, что песок был такого цвета? Ну не преломляет так вода :)) Кроме психоделии еще же и здравый смысл должен быть :))
Упс… Соврамши :( Кроме правки гистограммы еще и виньетку успел убрать за это время.
Не, ну за что Вы так со мной….Я теперь на море хочу…(((
По моему перебор…
Вложу свои 5 копеек:
1. Только RAW! Результат ВСЕГДА будет лучше.
2. Capture One – это лучше Лайтрума.
3. Photoshop – само собой, только не переборщить!
4. Nikon – при прочих равных, он лучше! Просто факт.
5. Фотопечать – сложно (читай – невозможно) получить результат, идентичный по цвету и качеству, как на мониторе.
6. Качественные услуги – это только ключ к внутреннему равновесию. Зачастую, клиентам достаточно “и так сойдет!”. Что печально – по достоинству твои таланты мало кто (читай – никто) не оценит…
7. Техника должна быть хорошая! Тогда про нее стоит упомянуть… Художественный вкус у клиентов так себе, а “попугаи” – всегда хорошо! (смотрим рекламу). Да и очень неприятно, когда нанимая “профессионала” получаешь кадры, которые можно только печатать только 10х15. Или боке совсем нет, ибо 18-55…
8. Берись за любой ИНТЕРЕСНЫЙ проект! Это лучше, чем снимать шаблонные сюжеты. Всегда делай много кадров, в том числе с разными настройками. Хорошие фотки будут всегда. Если понимаешь, что фотосессия интересна и полезна тебе – можешь денег не брать. Не в них счастье!
9. Портфолио лучше организовать в электронном виде на сайте или в соцсетях. Но от КАЧЕСТВЕННОГО бумажного – эффект больше!
10. Снимай, анализируй, думай! Профессиональные курсы в творческом плане тебе не помогут. Только (возможно) подскажут некоторые технические аспекты. Если таланта нет – остается только копировать чужие приемы и подстраиваться под заказчика…
PS. Всем настоящим фотографам – хорошей техники и адекватных клиентов!
Приложу свою 1 копейку к Вашим 5. (Не проф.фотограф, снимаю только для себя, только творческие проекты). Пишу только про себя и только советы самого себя самому себе, т.е. дичайшее ИМХО:
1. Только Jpeg! Снял плохо – в корзину, учись снимать хорошо.
2. Подтянуть света/цвета на 5-10% – без разницы в какой программе.
3. Ps мне без надобности – коллажи не делаю.
4. Только Canon. От Nikona опять придётся долго избавляться на барахолках и искать подходящую камеру.
5. Печататься – очень полезно.
6. Не снимай за деньги.
7. Техника должна быть хорошая, но говорить о ней лучше только с продавцом техники.
8. Берись только за тот проект, на который хватит времени.
9. Портфолио лучше организовать со временной направляющей – чтобы смотреть куда катишься.
10. Больше смотреть по сторонам, на свои старые работы, на чужие работы.
11. При съёмке всегда анализируй снимки на мониторе, только после однозначного одобрения переходи к следующему сюжету или убирай камеру.
12. Камеру носить всегда с собой.
13. Где бы ни был, не стесняйся сделать снимок, если видишь кадр.
14. Одного сюжета для снимка – недостаточно
15. Одного цвета для снимка недостаточно.
16. Одной композиции для снимка – достаточно! Главное не испортить сюжетом.
Спасибо:)
спасибо, поржал. ))
Рад что развлёк!
1. безкопромиссность категоричности – признак глупости.
2. вопрос в том как, и зачем, а не где.
3. “пс только для коллажей” – так думают блондинки.
4. попросту глупость
5. кому полезно?
6. рашап просто хохочет над этим комментом. Вангог плачет.
7. техника должна отвечать задаче, и не более того. А говорить о ней можно даже с контдуктором. Если вы в состоянии конечно поддержать разговор.
8. Покажите мне человека, который в состоянии оценить на начальном этапе время для годного творческого проекта.
9. катиться можно только на дно.
10. при переходе улицы посмотрите налево, если вы не в англии или новой зеландии.
11. не умеешь понять что снял, без получасового пяляния в монитор – значит ты блондинка пялящаяся в монитор.
12. и в сортир тоже.
13. сходите в реанимацию в детской онкологии несколько раз и повторите.
14. ломогравщики ржут над этим.
15. Косенко не понимает о чем вы.
16. невеста-на-ладошке – ваш выбор и предел развития.
Уважаемый Рысь!
Искренен с Вами согласен, по большинству пунктов, в части – даже поменял своё мнение по некоторым. Удивлён что заинтересовались этой дискуссией, и, раз так, отвечу:
1. Да, верно. Однако, согласитесь, средства должны быть соразмерны с целями. Я не согласен тратить время на редакцию снимков на компе. Учитывая, что снимаю только для себя, “в стол”, и никому особо не обязан, меня устраивает Jpeg. Я не говорю что RAW хуже, я говорю что он мне не подходит.
2. Верно, конечно. Но, так как я не вижу разницы в результате между лёгкой экспокоррекцией в лайтруме и, скажем, асидсипро – буду ею делать там где мне удобно.
3. Я утрировал, конечно. Но не вижу в PS для себя перспектив для улучшения результата.
4. Это мой опыт. Никоны не прижились, категорически, Кэноны – люблю.
5. Для автора.
6. Опять таки мой опыт. Начал снимать за деньги – кончились идеи и вообще стоящие работы. Прекратил – начались. Вывод – не нужно смешивать.
7. Именно. Но зачастую, разговор о технике – трата времени.
8. примерно. Это личный вопрос организации времени.
9. По факту – придрались к слову. Я имел в виду – направление своего развития.
10. Спасибо, учту, если поеду.
11. Не полчаса, но 2-10 секунд посмотреть нужно.
12. Будете смеяться, из труб и вентилей однажды что-то получилось на снимке.
13. Вы правы, переосмыслил. Но, однако, в онкологии не был никогда.
14. Ну, и над ними ржут постоянно – “шутка, она, говорят, жизнь продлевает, господин барон”.
15. Посмотрю на его работы, спасибо за наводку.
16. Не снимаю ни свадьбы ни людей. Ну, люди иногда проскакивают, к сожалению, но как фон.
1. посмотрите на дискуссию с сергеем об обработке выше.
На обработку снимка у меня ушло не больше 2 минут, включая сохранения файлов, и это был практически “скрин с монитора”.
2,3,5,6,8,11,12,16. сходите на нормальные курсы по искусству. и обработке фотографии. Очень рекомендую Алексея Шадрина и Сашу Чалдряна.
4. см первый п.1.
13. Вопрос об этике в документальной фотографии крайне сложен.
14. “А судьи кто?”
1. Согласен, что этот кадр стал намного лучше. Другое дело, что я такой кадр не сделал бы.
2,3,5,6,8,11,12,16. Спасибо, посмотрю кто такие. Однако, думается мне, что для развития в себе “искусства” достаточно лишь восприятия окружающего мира, а так же восприятие результатов и процесса не своей творческой деятельности. А обработка фотографий всё ещё не выглядит для меня перспективной, уж извините.
13. Крайне, это верно. Это вообще тема для развёрнутой дискуссии.
14. Ну, художественный вкус, наверное, каждого человека и есть судья. Ломографию смотрел невнимательно, конечно, но ни разу ничего интересного там не увидел. Как хобби – приятное занятие, возможно. Как серьёзная творческая деятельность с претензией на искусство, на мой взгляд, – мусор.
Краткость – сестра таланта :)) Вы одним этим фото сразу все свои 16 пунктов пояснили :))
Пойду снимать (пытаться) чёрный квадрат.
Да насчет корзины хорошо подмечено. Иногда лучший редактор- это мусорная корзина. Что касаеться рав-джипег: Если ты не собираешься обрабатывать фото в дальнейшем, если не занимаешься коммерческой съемкой, где важен каждый кадр и не любишь ломать глаза за компом. То вполне подойдет и джипег
Если не собираешься обрабатывать…, если не занимаешься … и не любишь…, то вполне подойдет Sony xperia l25i – точно проблем с RAW-JPG не будет и корзину смело можно наполнять “без страха и упрека”. Только зачем тогда вообще снимать на камеру? Мобильник – наше все :)
У каждого своя ниша. Кто- то зарабатывает фотографией, кто- то снимает для себя после работы. Если нет каких-то сложных условий джипег вполне себе годен. Камера позволяет получить хороший результат. Чуть подконтрастить, чуть подтянуть тени он вполне подойдет. Большой разницы с РАВ не будет. Не всегда нужно изменять фотографию до не узнаваемости. А вы я так понял один из тех кто снимает дикую природу Монголии и публикуеться в натионал географик
Даже спорить не буду – у всех запросы разные. Но что мешает снимать “для себя” после работы и получать гарантированно хорошие снимки, а не “что получится”, имея зеркальную камеру? Тем более, что все равно вернулись к теме “…чуть подконтрастить, чуть подтянуть тени…” Значит все равно говорим о необходимости минимальной обработки. Так зачем заранее отказываться от возможности поправить не спеша руками то, что прозевал при съемке? RAW дает намного больше шансов поправить свои баги и спасти корзину от реально интересных снимков – ведь не всегда есть время и возможность возиться с настройками при неожиданных интересных сюжетах :))
И да, в Монголии не был. Как-то не сложилось))) Мне больше по душе острова:)))
Чтобы не сотрясать воздух.
Вот пример, где можно было час ковыряться в носу и раздумывать о настройках камеры. Здесь действительно теоретически можно было обойтись и JPG
А вот та ситуация, когда пришлось снимать с тем, что было на камере выставлено, не глядя. Если бы не RAW, ушло бы в корзину.
Не важно, для дома снимаешь или для National Geographic. Почему бы не стараться делать лучше :))
И да, чтобы закруглиться, а то уже “Остапа понесло”: очень ценное свойство RAW именно в том, что его можно с чистой совестью отложить на “потом” и вернуться к нему, когда твой уровень знаний и компетенций в обработке позволит сделать это более качественно.
5 копеек по нынешним временам – никчемная штука, даже спичек не купить.
5. Фотопечать — сложно (читай — невозможно) получить результат, идентичный по цвету и качеству, как на мониторе.
…
10. Больше смотреть по сторонам, на свои старые работы, на чужие работы.
12. Камеру носить всегда с собой.
13. Где бы ни был, не стесняйся сделать снимок, если видишь кадр.
Вот с этим и я могу согласиться. Хотя переводить творчество в лозунги как-то грубо, ну как громко смеяться в церкви. Скорее такие зарубки должны быть характерны для ремесленника, а не художника.
10 калибруйте мониторы и печать, и будет вам щастье.
11. лучше вклчайте мозги.
12. можно, но со временем не нужно, если только ты не стритовец или хипстер, и это вообще поперто из “вычитаных лозунгов фотографов”.
13. Вопрос этики очень важный вопрос. Посидите пару-тройку дней в паллеативном отделении в онкологии и скажите это еще раз.
……….
а что плохого в ремесле в фотографии?
Ничего плохого в ремесле фотографии нет, как в ремесле. Как в фотографии, в ремесле фотографии есть минусы.
1. Хороший монитор стоит очень хороших денег как и система для калибровки – лично я не вижу смысла сливать такое количество денег, есть лучшие способы их потратить.
2. Калибровать печать в фотостудиях невозможно, что-то там объяснять – пустая трата драгоценного свободного времени, которое можно потратить на собственно фотографирование.
***
Ничего плохого в ремесле фотография нет, однако искусство и ремесло это совершенно разные вещи, навыки ремесленника, как показывает история, не совместимы с творчеством, которое является базой искусства.
Успешная торговля требует состояния души отличного от того в котором она прибывает в творчестве, совместить в одном человеке столько порой противоположных качеств (не так и часто встречающихся самих по себе) нереально. Если я не ошибаюсь имеется достаточное количество пословиц и поговорок освещающих эту тему.
даже в нужный “ответить” не попал.
Изучите историю искусства и людей творивших а так же их отношения с деньгами.
От брейгеля и леонардо до импрессионистов.
Слушаюсь, тов. Рысь!
Не могу не восхищаться Рысью ☺-человек, что совершенно очевидно, первый раз в жизни слышит о различиях между творцом и ремесленником, а это материал буквально первых глав любого мало-мальски стоящего курса истории искуств и тут же отправляет просветившего его на эту тему человека с высот своей академической карьеры – ‘читать’ Врубеля и ‘учить’ Васнецова. Мои аплодисменты. Дурак и не учит – какая умница.
не судите людей по себе
Велкам в Беларашу, у нас диноминация прошла,теперь за 5к спички можно купить)))
ну вот, не быть миллионером.
А до деноминации почём спички были?
Тот случай, когда чтение комментаторов доставляет больше чем статья. В статье всё верно и поделу. А вот когда любители начинают дополнять профи, метать свои копейки и громко лопать пузыри в луже – весьма забавно. :D
Согласен, комменты доставили.)
ща еще будет!
Многие фотографы (даже без кавычек) не могут смириться с тем, что на фото получаются те же цвета, что и в действительности; поэтому накручивают их до неузнаваемости, зато картинка получается «яркая и сочная, не то что ваши жыпеги». Главное, что людям нравится такое, а не натуральное. Возьмём рав, подвигаем ползунки, получим шыдевр! Это как женщина с макияжем и без него. Кому-то нравится гламур, а кому-то — естественная красота.
Если у любителя мыльница, то он либо крутит цвета, либо наслаждается плохонькой картинкой. Так появляется тренд, которому начинают следовать и обладатели больших камер.
Парадигма, по-сути, правильная, касательно гламура и естества, но с логикой не совсем согласен. Получается, что корень зла – это RAW, что есть ерунда полная по своей сути. Любители “детских раскрасок” с кислотными цветами с таким-же огромным удовольствием убивают и JPG, превращая картинку в “яркую и сочную” легкими движениями ползунков в PS. При этом JPG превратить в кошмар намного легче, чем RAW. Yarkiy немного выше очень показательный пример попсы сделал :) Так что это не вопрос формата файла, если быть справедливым, а скорее культуры и эстетики креатора.
В суете дней, человеку некогда созерцать вокруг себя в поисках прекрасного, а натуральные цвета и краски серой обыденности так приедаются, что увидев праздник солнца и жизни, пусть утрированных, но таких манящих оттенков сказки он невольно скажет “вау”, “ух ты “. И это впечатление обязательно запишется куда нибудь в подкорку, чтобы в следующий раз сработать автоматом.
Yarkiy, я большой поклонник Вашего богомола :))
Не знаю какого из них но держите еще одного.
О!!! Красавчег просто зеленый :)) Спасибо!
Я про того, что в обзоре 18-140. Мне действительно нравится такая съемка. Стильно! Но пока сам до такого не созрел :( Вот попытался (фон поленился, правда, почистить). Да и аксессуарами пока лень обрастать – приходится с рук снимать. Поэтому RAW эксплуатирую )))
А понятно, вот еще на китовый снято.
Супер! Нужно критиканам показывать, которые кричат, что китовые – в топку :) Или тем, кому резкости не хватает.
Удивительно, что модели позируют потрясающе. Видно, что диалог налажен ))) Респект автору!
Поправил немного. Фотошоп в помощь :))
учите теорию цвета, и современных ЦЗК, чтобы не нести подобную чушь
+1
И почему бы любителю не дополнить профи? Профи понимает, что советы любителя идут от задач любителя, которые совсем другие. Любители часто учатся у профи, но быстро понимают что путь из другой. Профи должен давать предсказуемый результат, любителю же интересно всякий раз пробовать новое, в случае неудачи он может всё удалить.
Советы Аркадия для профи, но интересны они всем
Постараюсь копнуть глубже, зря в корень.
1.Единство и борьба противоположностей
2.Переход количественных изменений в качественные
3.Отрицание отрицания
4.Диалектическая триада
О-о-о! Человек из нашей песочницы! Даёшь свободу творчества!
Я ж надеюсь диалектический материализм уместен. Хоть мы и последователи различных религиозных конфессий (Nikon, Canon, Sony, Fuji, etc.) :)))
Уместен :)
ВСЕГДА проверяй технику перед выходом и сьемкой.
ВСЕГДА имей запаски на расходные материалы – аккумуляторы, карточки, визитки.
ВСЕГДА имей с собой чистый платок.
Первое правило съемки в городе:
Увидел туалет – сходи.
ну, это уже как у кого с мочевым пузырем и инфекциями.
Это была шутка, если что.
Визаитка нафига и платок?
Платок в нагрудный карман и вуаля – Вы сноб.
Визитку можно спонтанно заинтересовавшемуся прохожему всунуть, а можно на вспышку резиночкой прикрепить в качестве отражателя.
платок, а еще лучше по пачке влажных и сухих салфеток – необходимый инструмент при сьемке, от снять трудовой пот со лба, до вытереть руки модели взбиравщейся на какую нибудь ржавую железку.
Штука не менее полезная и необходимая чем нож.
…….
визитки изумительно помогают наладить контакт с окружающими людьми, в том числе и с теми, которых снимаете. она четко показывает что вы не маньяк-извращенец.. .ну и дальше по списку.
Ну, если в визитке написано, что вы НЕ маньяк-извращенец, то у многих сразу интерес теряется…
ахаха… смишно
– Коля, что ты узнал из урока?
– Что КПСС это не Славина фамилия.
А ещё настоящий фотограф НИКОГДА не влазит на опору линии , которая находится под напряжением и другим не позволяет.
Тема интересная, есть над чем поразмыслить. Советы Аркадия рассчитаны, прежде всего, на профессиональных фотографов, но далеко не каждый фотолюбитель имеет возможность или желание стать профессионалом, т.е. зарабатывать фотографией на жизнь. Что посоветовать им, любителям, для которых фотография не бизнес, а хобби, или занятие для души? Мне кажется, советы должны быть более универсальными и менее категоричными, например, так:
1. Начни снимать, неважно чем, неважно что, где и как, просто попробуй.
2. Если тебе стало интересно и ты вошёл во вкус – не останавливайся, фотография – не наркотик и не причинит вреда здоровью, а лишних знаний и навыков не бывает, в жизни всё может пригодиться.
3. Если хочешь добиться успеха, будь готов приложить усилия, изучай теорию фотографии, фототехнику, совершенствуй практические приёмы фотосъёмки в различных условиях.
4. Не бойся ошибок и неудач, не пасуй перед критикой, помни – дорогу осилит идущий.
5. Не рассчитывай на быстрый результат, ничто не даётся даром, мастерство приходит с годами упорного труда, проб и ошибок. Если даже имеешь бешеный талант фотографа, то талант тем более надо развивать и совершенствовать, т.е. работать над собой.
6. Если решил стать фотографом-профессионалом, будь готов к серьёзным финансовым вложениям в свой бизнес. Профессиональные задачи требуют профессиональных инструментов, а они дешёвыми не бывают. Как минимум, тебе потребуется мощный компьютер, хороший большой монитор, заточенный под обработку графики, профессиональный сканер, фотопринтер, конечно же зеркалка, может быть и не одна, сменная оптика, добротный качественный компакт с универсальным зумом, внешняя вспышка. Что именно нужно ты, как профессионал, должен знать сам, если не знаешь, значит пока ещё ты не профессионал.
7. Если решил остаться любителем, всё равно для развития мастерства и расширения возможностей тебе потребуется качественная фототехника, а значит и деньги на её приобретение. Будь готов к вложениям, но не переходи границ разумной достаточности, помни, даже самая “крутая” фотокамера не сделает из тебя “крутого” фотографа.
8. Спор на тему “Nikon или Canon” не имеет смысла ни для любителя, ни для профессионала (правда по разным причинам). Для любителя важно, чтобы уровень его фототехники примерно соответствовал уровню достигнутого мастерства и не намного (совсем на чуть-чуть)превышал этот уровень, был как бы на вырост. Любителю в вопросе выбора фототехники необходимо трезво оценивать свои силы и прислушиваться к мнению более опытных любителей и профессионалов.
9. Худший враг фотолюбителя это засевшая в мозгах паразитом мысль о мегапиксельности и скорострельности ЦФК. Все современные и даже не очень современные ЦФК достаточно мегапиксельны и достаточно скорострельны, поэтому любитель при выборе фотокамеры должен набраться мужества и принципиально не читать соответствующий раздел инструкции.
10. Профессионал ты или любитель – уважай себя, своего клиента и зрителя, не халтурь, не допускай откровенного брака в своей работе. Помни, Photoshop и RAW конвертер не заменят крепких умелых рук, художественного взгляда на вещи, знания теории и мат. части, т.е. собственно фотокамеры.
11. Если ты фотолюбитель, стремись превзойти профессионала, именно потому, что ты любитель, т.е. любишь и умеешь снимать.
12. Если ты профессионал, опасайся стать ремесленником, постарайся сохранить любовь к фотографии как к искусству, оставайся любителем в хорошем смысле этого слова, помни, что далеко не всё в этом мире можно и нужно оценивать исключительно в денежном выражении.
Ну да – эту мантру на всех фотокурсах читают :)
Бла бла бла…
фигня и пафос.
А по-моему всё отлично написал Даниил. Плюсую.
ЗЫ
пафоса не заметила
Быль:
Как-то раз, позвали меня снимать выпускникам фотки. Получилось, что особо привередливые дэвушки заказали дополнительно Профессионального Фотографа. Для создания Фотокниги. Меня же допустили только до корочек с портретом и общей. Приехал дяденька. Ну, думаю, повезло мне! Пообщаюсь с профи! Спрашиваю: “Какая камера?”, “1D!” – гордо отвечает он. Думаю – круто! Куда мне до него со своим Nikon D90 + 85/1.8. Немного перекинулись по общим темам… Достал он из своей большой сумки фон, два импульсных источника света и … (маркировку не разглядел, но что-то типа) СANON 600D и 18-55! Сел на стул и начал СНИМАТЬ! Надо ли говорить, что девочки остались очень “довольны” результатом. Они думали, если человек называет себя профессионалам – это так и есть. Книгу я не видел, этот позор мне не показали, но несколько фоток в соцсетях попались: f8, прищепки фона на заднем плане, странные ракурсы и тп. Только импульсный свет хоть как-то выделил фото из массы обычных любительских. И тогда я понял, что мой уровень очень и очень неплох! “Не боги горшки обжигают!” Да, мне не хватает D810, да, мне не хватает пиара, но, все-таки я – Красавчик!
Мораль:
Многие профессионалы – вовсе и не профессионалы! А многие любители – уже давно не любители! Просто не у всех есть понимание качественного результата! Многим достаточно просто резких (по всему кадру) фото. И профессионал для них – дядька с большой камерой (не важно, что купил ее месяц назад). У каждого своя правда…
Кул,тру стори бро, до слез…
Профи – это просто люди, которые занимаются фотографией за деньги. И как и в других профессиях, в фотографии полно бездарностей и вовсе бездельников и дураков. И если на таких людей в фотографии просто все равно, то такие недоспецы в медицине или образовании пугают намного больше.
И да, Вы правы, зачастую за деньги получается хуже, чем если бы снимал простой любитель. Опять же, тут есть нюанс сходства с другими профессиями. Есть врачи, которые следят за всеми исследованиями, стараются по-максимуму использовать новейшие технологии, проходят курсы и повышают свою квалификацию. Есть и те, которые плевать хотели на образование после университета – мол, отучились уже, хватит. А фотографии зачастую и не учатся. Просто покупают камеру попроще и снимают. Я также сталкивался с профи, снимающими за деньги весьма паршиво и на дешевую простую технику. Пару лет назад на свадьбе брата такой профи предлагал на свой 500д + 18-55 снять церемонию “всего” за 3 тыщи.
Собственно, в репортаже тоже такое бывает – вижу репортеров, снимающих китовыми зумами на начальные камеры. И выходят так себе картинки. При этом они внаглую лезут в гущу мероприятия, куда простым людям входа нет. И я с заметно более дорогой техникой и с собственным интересом получить хорошие снимки стою в толпе, а эти профи с начальными камерами и безо всякого интереса к съемке болтаются передо мною и загораживают обзор. Это сильно беспокоит лично меня, думаю и других зрителей спина эдакого профи закрывающего всё действо беспокоит.
Слава богу, есть немало фотографов, которые как и другие хорошие профи в своих профессиях, учатся новому, используют хорошую технику и всегда выдают отличный результат.
а вот перед нами человек, который уверен, что профи обязаны иметь крутую технику, а кит – это для новичков.
Не обязаны, но чаще всего так оно и есть. Не видел фотографов на политических встречах в верхах с китами, в основном это топовые объективы никон и кэнон. Также и свадебщики серьезные, даже регионального уровня, снимают на более серьезную оптику. Я уж не говорю о свадебщиках более высокого уровня. Ну и пейзажисты, портретисты тоже имеют свои объективы, не пользуясь китом. И если для пейзажа кит еще можно использовать, то для портрета намного сложнее, сами знаете почему. Для репортажа скорости кита маловато, да и надежностью он не отличается. А надежность не только в репортаже нужна. Легкий удар или просто частое использование может вывести кит из строя, тогда как профлинзы выносят длительно использование и даже весьма заметные удары и падения. К тому же для профи часто важно иметь возможность снимать в любой момент, будь то солнечный день или ночной ливень, а тут опять же нужна защита объектива и крайне желательна высокая светосила.
Так что, конечно, никто никому ничего не обязан, но факт остается фактом – большинство профи снимают на профтехнику. Те же тушки, например. Два профи на репортаже с 500д и 7дм2 снимут совершенно разные репортажи, ибо скорость автофокуса, удобство управления и скорость съемки тут весьма важны. Для любителя необязательно ловить каждый момент, а для профи важно. Вот сейчас в РИО все пользуются 1дх2, 5дср, д5 и прочими топовыми тушками. И стекла соответственно – 16-35, 24-70, 70-200, 300, 400, 500, 600 (если верить фотографиям их техники и интервью). То есть у них только топовая оптика и тушки, никаких китов и начальных камер.
С другой стороны это вовсе не отменяет тот факт, что дай хорошему профи в руки кит и он отлично справится выдав результат лучше, чем новичок с топового набора техники. На диджиталревтв отличная подборка видео о том, как профессионалам дают какие-нибудь совсем уж убогие камеры и тем не менее они выдают вполне годную картинку. Последний раз пейзажи снимали на старинный компакт никон с 3 мегапикселями, что-то типа моего кулпикс 990. И пейзажи вышли вполне годными. И тем не менее, сам этот профи снимает не на начальный набор, а на д810 с набором приличных дорогих линз. Так что да, профи чаще всего могут многое и на кит, но работают серьезной техникой.
хороший фотограф отличается от новичка тем, что может снимать на самое разное оборудование.
и чаще всего именно он, а не оборудование выдает результат сьемки. Профоборудование просто более удобно и надежно, имеет большую широту возможностей”.
Но судить о том проф человек или “нипроф” по наличию у него топового стекла – дилетанство.
Тогда я дилетант, есть куда учиться:)
вот когда научитесь снимать на КИТ, как профи на эльки, можете считать, что достигли их уровня)))
о, это что-то новое. кит для профи
это новое только для лузеров
Не работает ссылка “поделится в фейсбук”.
то Вы обязательно попадетесь на какой-то из крючков маркетологов (например, цвет от фуджи!).Рысь давно уже болтается на этом крючке.
что одним спуском затвора можно сразу получить больше 8 снимков на флешке (теперь мучайтесь попытках в догадаться как я это сделал
И как это?
уважающий себя и клиентов таксист никогда не будет работать на *ВАЗ – копейке*. Так же и у профессионального фотографа, имхо.
карбюратор = CCD
впрыск = CMOS
Так все таки, как одним спуском затвора сделать 8+ фото? )
рав+жпег = 2
дублирование на вторую флешку *=2 (в сумме 4)
это ведь не серийная съемка, верно? интересно стало.
Брекетингом баланса белого на некоторых фотоаппаратах. Например, на том же Никон д700 можно делать вилку по 9 снимках. Делается один спуск затвора – записывается 9 JPEG файлов на карту памяти с разными значениями ББ.
Всегда очень полезно читать прилагаемую инструкцию, особенно к технически сложным товарам. Можно много интересного узнать ))) Матчасть никто не отменял.
Аркадий, благодарю за Ваш труд. Нахожу Ваш сайт очень полезным.
Доброго всем времени суток!
Подскажите пожалуйста, где можно найти профиль камеры в Lightroom для nikon d7200?
Доброго времени суток! По сути являюсь пользователем фотокамеры, но кое что хочется добавить к теме статьи.
Хотите научиться фотографировать? Фотографируйте! Где-то в недрах интернета вычитал мысль: возможность сделать самый лучший кадр появляется тогда, когда камера находиться … дома! Можно наизусть выучить все настройки фототехники, назубок проговаривать рад стандартных диафрагм в обе стороны, сходу вычислять расстояние гиперфокала, но … толку от всего этого ровно ноль без постоянной практики.
И напротив: покупает новичек первую ЦЗК, пусть даже после промывки мозгов маркетологами. ВАУ! Какие снимки! И настроек автоматических много, удобно! Но, если только через пару месяцев камера не забрасывается, как ненужная игрушка, через десяток тысяч кадров он начинает замечать, что хочется качества получше! И резкости по краям не хватает, и аберрации глаза режут! И вообще: на форумах народ с такой же техникой выкладывает такие шедевры! И он неизбежно сам придет к тому, что Аркадий пытается донести своими статьями до наших мозгов!
Носите камеру с собой везде, где возможно! Снимайте все, что кажется интересным! Не пугайтесь, что результат поначалу кажется ужасным. С практикой придет и опыт и умение! Пробуйте! Эксперементируйте!
Аркадию огромное спасибо за его труд! Очень мало существует ресурсов, где все разъясняется настолько просто и доступно!
Аркадий, расскажи о том, как ты начал печатать свои снимки? Не смог найти статью по данной теме на сайте. Буквально сегодня первый раз распечатал в фотослоне свою фотографию и картинка, которая так приятно играла на мониторе, сейчас вызывает приступ эпилепсии))))
Какие вопросы задавать сотруднику салона, чтобы можно было ожидать хорошего качества снимков? Или плюнуть и закупить домой дорогущее оборкдование, чтобы печатать самому?
Заранее спасибо!
Начал с фотопринтера 6-ти цветного и танцев с бубном чтобы добиться хорошего цвета на А4. Потом отпечатал на нем около 3000 снимков, чтобы что-то понять. А вообще печатаю очень много фотокниг для клиентов в фотолабах, там обычно все гуд. Если фото на мониторе такое как при печати – фотолаб хорош, иначе – плох. Если монитор какой-то хиленький, ноутбучный, на ТН матрице – то добиться совпадения отпечатков не получиться.
То же сейчас столкнулся с проблемой цветопередачи. Осваиваю обработку RAW вынужденно на ноутбуке. И при просмотре фоток, к примеру на работе, на белее-менее приличных мониторах, результат далеко не всегда приемлемый. Хотя заметил, если снимок действительно удачно сделан, то он смотрится на любом экране. Выпрямляю потихоньку руки. :)
Про попытки печати на домашнем четырехцветном принтере умолчу.
сам я долго занимался допечатнрой подготовкой глянцевых журналов, ну и цветоделением и так далее… Добиться полного соответствия цвета на мониторе и на отпечатках конечно же можно (визуально, разумеется, не технически, не на все 100%), но чтобы сделать все это нужно иметь соответствующую технику, то есть монитор с 10 или более битным цветом (плата там дорлжна быть установлена соответствующая), а также с лучшей матрицей, чтобы можно было его калибровать. Проще все это проходит на Мас, так как в ОС вшита система сквозного управления цветом, и эта система прямо поддерживается всеми программами. На ЗС можно добиться всего этого, но как-то мы в издательстве помучались над этим и после долгих попыток бросили это дело, хотя потом вышли более продвинутые калибровочные системы и новые ОС от Микрософе и думаю что теперь все это можно сделать сравнительно просто. Калибровать принтер тоже можно, и лично я его как-то калибровал, ради интереса, потратил на это около недели, результат был потрясающим, но на Мас добился этого на пару часов. В последнее время я не агитирую за Мас, сам послал его куда подальше, так как уж больно дорого все обходится, Apple сдирает огромные деньги за все это… Кстати, чтобы добиваться соответствия цветов, сначала нужно овладеть приемами цветокоррекции, что совсем не легко, но вполне возможно, берите замечательную книгу Маргулиса и даже из откровенного брака вытащите что-то удобоваримое. Спор что выбрать Canon или Nikon не имеет никакого смысла, разве что только потому, что Canon можно побыстрее продать и потерять меньше денег, общество прозомбировано компанией-производителей и разумеется оно соглашается с их маркетингом,хотя у них имеются и действительно хорошие варианты техники. Последние 2 недели друг одолжил мне новый Pentax K-1 с ихнем 24-70/2,8. Просто отличная камера, после него трудно вернуться к другим камерам, например, к моему Canon 5D3. Удивлены? Кеноновскому ужасному бандингу противопоставляется ужасно чистая картинка, поддающаяся любой обработке, малошумная, с широчайшим ДД и т.д. Система автофокуса? У нового пентакса он в разы лучше чем у 5D3, а в темноте кенон просто слепнет. Опять удивлены? А все это можно купиь ровно за половину цены 5D3+Canon 24-70/2.8. Кстати, пентакс полностью пылевлагозащищен, вдобавок, и имеет порясяющую подсветку кнопок и байонета… Это я так, чтобы показать бессмысленность споров о технике и о цвете…
да, не сайт а Дом Советов :-)))