Uma pequena galeria de notas com retratos trabalha em uma das lentes da família Helios.
Obras em Helios de Ulyana Bukanova
Uliana Bukanova (Mizinova) trabalha como fotógrafo em Novorossiysk (assim como Krasnodar e Rostov-on-Don). Segundo ela, ela faz muitas sessões de fotos temáticas em uma lente soviética MS HELIOS-77M-4 1.8/50. Alguns clientes pedem especificamente para fotografar exatamente neste estilo, como mostrado em seu portfólio, e muitas vezes trata-se das fotos obtidas com a ajuda de MS HELIOS-77M-4 1.8/50.
Vários trabalhos na Canon EOS 6D
Galeria na Canon EOS 60D
Ulyana gentilmente forneceu exemplos de trabalho especialmente para leitores de Radozhiva. Acabei de converter a foto para um tamanho de 3000 X 2000 pixels (6 MP) com compressão de 80% e imprimi o nome do autor, o nome da lente e a câmera em que foi feito o disparo na parte inferior do fotos.
Muito mais trabalho de Ulyana pode ser encontrado nos seguintes links:
- Perfil VK https://vk.com/mi.ulyana
- Grupo VK https://vk.com/mi.ulyana_photo
- Instagram https://www.instagram.com/photo_mi.ulyana/
MS HELIOS-77M-4 1.8/50 bastante raro, então decidi encontrar fotógrafos praticantes que o usam em seu trabalho diário e pedi que compartilhassem suas fotos e impressões. Esta já é a segunda galeria de notas dedicada ao MS HELIOS-77M-4 1.8/50, você pode ver mais exemplos maravilhosos de fotografias nesta lente aqui.
Os comentários nesta postagem não requerem registro. Qualquer pessoa pode deixar um comentário.
Material preparado Arkady Shapoval.
Tudo está bem. Tanto na nitidez quanto no bokeh, um padrão interessante, a natureza da imagem. Com uma boa ideia e implementação (bem, pós-processamento), é uma lente moderna bastante interessante. O que mais uma vez prova que não há nada para medir, é preciso atirar.
A única desvantagem do vidro (e não das fotos, as fotos são todas muito boas) é que a borda ao redor dos objetos brilhantes na zona de desfoque imediatamente os destaca e os distrai. Até os cinquenta copeques da Canon fazem isso melhor, mas seu desenho é mais... bem, sem graça ou algo assim.
Aqui, o mérito não é mais da lente, mas do fotógrafo, que conseguiu “encontrar sua alma”, vantagens e desvantagens, escolher uma boa composição e processar corretamente a foto.
E, muito provavelmente, ela não tem uma lente VOMZ, mas uma de Júpiter.
Algumas das fotografias são muito reminiscentes de filmes modernos na imagem. Na minha opinião, a marca da lente em geral e a própria lente em particular não desempenham nenhum papel significativo na construção dessas imagens, qualquer outra lente poderia estar na carcaça. Bem, talvez a câmera e a lente formem, digamos, pintura de fundo para a imagem e nada mais. Acho que a marca da lente é mais uma jogada de marketing, insinuando que o autor dá atenção a tudo e ao que se chama buscar alma em suas ferramentas. Em “Shrek 2” isso foi bem arranjado quando os heróis chegaram à “casa” da fada madrinha... :o)))
Bem, eu não sei, afinal, o charme da ótica antiga é que ela era afiada sob bw, então a priori ela ajuda a câmera a ler mais mudanças de iluminação, microcontrastes. Você não acredita que a experiência de converter para bw e vice-versa funciona? Bem, não apenas o soviético, é claro, mas também aquele do qual foi copiado.
Eu tenho lentes de épocas diferentes, não que eu seja algum tipo de especialista. Quando comparado, percebe-se que: 1. A tecnologia avançou muito; 2. Anteriormente, eles tentavam afiar lentes para o sistema ou “rebitadas” na carcaça, de modo que era impossível rearranjar impunemente ou comparar uma com a outra ali; 3. Agora eles se concentram no fato de que a lente tem muitas chances de desmoronar e, é claro, confiam nos eletrônicos para bloquear os da “esquerda”. Portanto, as lentes antigas são agradáveis de segurar em suas mãos - seu design e materiais são adequados para fotografia. Talvez tenha havido algum tipo de nitidez para o preto e branco, mas muita coisa mudou ao longo do caminho, é pouco provável que seja um fator determinante. Parece-me que a maior contribuição é que: em lentes muito antigas não há revestimento que corte a luz de um determinado espectro, a diferença nas marcas de vidro utilizadas, os esquemas ópticos simples das lentes antigas em relação às novas, escurecimento em lentes velhas ou não ou caiu e. etc.
Para sua informação, a observação é esta: esta maravilhosa cor verde... até agora só Gelik conseguiu transmiti-la. Os Nikkors pintavam estranhos verdes pântanos. Ou talvez eu seja um faz-tudo?
exagero)
Нет.
Mas eu gosto mais do verde do pacote Nikon + Gelik
tudo é importante e o equipamento também.
Os filmes são uma reminiscência porque os mesmos esquemas de cores são usados.
Tudo é bom. O fotógrafo conseguiu não cair no kitsch, passando pela orla, e isso já é arte.
Boa seleção.
Em princípio, cumpre sua tarefa - mostrar a habilidade do fotógrafo, mas também com referência a uma técnica específica. Concordo que as fotos do autor não poderiam ter sido piores para outras óticas, mas essa lente em particular demonstra seu potencial dessa maneira.
Só que não sou especialista, mas muitas visualizações de fotos dos Canhões dão a sensação de que a câmera, por assim dizer, “seca” a imagem, embora possa ser uma questão de pós-processamento, ou talvez ambos.
Apenas uma galeria maravilhosa. Fotos muito legais. Não há nada de sobrenatural neles e o processamento é comum, mas isso é bom. Eu mesmo já olhei muito para o lado técnico da fotografia e agora vejo que está muito seco. Além disso, o material do site precisa ser diluído com galerias criativas e talvez algum tipo de competição. As competições podem ser puramente técnicas e criativas. Em um determinado tópico e assim por diante.
A ideia é boa. mesmo maravilhoso. Apenas tal empreendimento exigirá assistentes voluntários. Uma coisa é criar lentamente uma revisão. Outra coisa é anunciar e acompanhar a competição, e para que ninguém saia ofendido)
Um efeito divertido em várias fotos, que é resultado de muita atenção às mãos ao fotografar e seu completo descaso no processamento: devido à remoção bárbara de elementos de autenticidade dos rostos dos modelos, o rosto desaparece no fundo devido ao efeito de ambiguidade (= desfocagem) e os olhos seguem os pontos mais claros/detalhados/brilhantes, a que o autor parece estar a conduzir-nos encenando a composição e todo o tipo de truques. Mas então você de repente percebe que seu olhar está na mão (como o ponto final da visão). E analisando por que aconteceu e o que não gosto, você traz à tona a alienação da mão.
sim. Estrangeirismo. Especialmente nas últimas três fotos)
Eu me pergunto onde está a estranheza? Gostei mais dos dois últimos e do primeiro...
Está tudo bem com eles. Eu quis dizer apenas algumas fotos em que a textura naturalmente enrugada da mão não se encaixa com a percepção matizada emasculada do rosto, e a localização em primeiro plano e as proporções correspondentemente aumentadas em relação ao rosto aumentam o anti-efeito. Eu apenas me peguei assistindo e expressei o pensamento. Eu não queria dizer nada de ruim sobre as fotos, já que as fotos são sobre a lente, então apenas expressei o anti-efeito percebido.
Foi sarcasmo em resposta ao comentário acima.
Eu também gostei muito do casal mais velho. E, claro, essas histórias honram qualquer fotógrafo.
Dicas de "uh-huh"
Nos três últimos, as mãos transmitem a ideia do tiro, e os sorrisos nos rostos transmitem o clima.
E uma mão pálida com uma tatuagem só chama a atenção para si e enfatiza as manipulações realizadas com se ..., embora não, culparemos o mau skinton do cânone, estamos aqui sobre tecnologia.
Deixe-me dizer-lhe, isso é uma piada. Minha mensagem é sobre o efeito, não sobre as fotos.
É difícil culpar o tom de pele, há um laranja verde-azulado completamente personalizado como esquema de cores. E parece muito orgânico. Para o desafio de todos os conhecedores de COLOR.
Como você é observador! Mesmo. Olhei atentamente para a fotografia, onde a jovem está do lado de fora da janela com um buquê de lilases, por exemplo, com uma longa admiração, começa a surgir uma sensação de que o membro pressionado contra a janela pode não ser dela. O mesmo com o Harry Potter feminino, neste último caso, o efeito é ainda mais reforçado pela tatuagem, como se separasse a mão do rosto, e os dreadlocks são algo limítrofe - eu pessoalmente os percebo à primeira vista como um cocar, e só então como cabelo. Embora, talvez essa seja a ideia do penteado.
Bem, algumas das fotos são muito boas. Desta vez, pelo menos sem colorir, deu certo.
É difícil imaginar retratos com "Colorir")
Pff, tanto faz. https://vk.com/fotopozdnakova?z=photo95177930_456239487%2Fphotos95177930
Observe que a técnica de um para um é a mesma da edição anterior sobre cogumelos.
Solte onde você os encontrar.
Bom, aqui está tudo completamente ruim, nem comento sobre isso, dá para ver tanto o preço quanto o público-alvo para isso.
Sim, decorar é mais apropriado para cogumelos, diga-se o que for.
Gostaria de ver uma publicação sobre Alexandra Bochkareva.
Embora ela esteja atualmente desenvolvendo várias ideias de corrida que são fundamentalmente interessantes, até mesmo algumas alusões são lidas, é interessante ver que novidades vão aparecer.
Embora aqui eu veja uma conspiração mundial (riscada) algum tipo de ordem do governo do zenithar.
Arte, Maria, verdadeira arte, é fotografar com uma câmera velha uma vista do sanatório Neva para os quartéis circundantes em uma tarde quente da Sibéria. Para todas as quatro lentes disponíveis, uma das quais foi encontrada no lixo. Em seguida, adicione a isso uma foto de uma criança de raquitismo entre folhagens verdes, para que ele fique todo em reflexos. Ou um primo do casamento, comendo um bolo, enquanto sua esposa centenária dança famosa contra o pano de fundo do tapete. Ou não mais dançando, mas posando com uma coroa de dente-de-leão com maquiagem vazada.
Então é suposto cuspir saborosamente, puf e dizer para o céu: “SEM PROCESSAR” E ir para a eternidade.
A arte é boa em todas as suas manifestações, tanto na reportagem quanto na encenação. O principal é não ir a extremos.
Lixo - quando levado a sério - é um gênero muito. Mas nem todo mundo sabe se equilibrar no limite. A maioria “adiciona” muito densamente.
O equilíbrio entre grosso e fino é uma coisa relativa, mas, no entanto, pode-se distinguir mau gosto ou ultraje barato, parece-me.
Não concorda?
Thrash como gênero é bom quando o autor entende que trabalha no gênero trash. Mais frequentemente é o contrário. Metade deles atira paredes, mundos e flechas de guindastes de torre por quilômetro, COLOR e mede em frações de um bit na profundidade de bits do ADC, a outra metade considera sua vida cotidiana alta arte e estigmatiza qualquer exemplo de trabalho bem-sucedido por não naturalidade , como as mulheres gordas com celulite fazem em relação às fitônias.
Essas fotos são apenas um análogo completo de uma parede de tijolos - no sentido de que basicamente é aqui que o trabalho do equipamento fotográfico é bem demonstrado com uma distração quase completa de qualquer parte artística. Os tecnófilos se alegram e pedem mais.
A propósito, o que é interessante, na seleção em discussão também há reflexos verdes e coroas de flores, o que você diz disso?
Que diferente da maioria “olha que DESENHO”, “olha que tom de amarelo fica perto da cabine do guindaste a um quilômetro de distância”, “olha como tem pouco magenta nas sardas na testa” gosto tanto da foto quanto do processamento. Estas não são as melhores e nem as mais brilhantes fotografias que já vi, mas estão duas ou três cabeças acima do que, infelizmente, é preciso ver. Pensativo e gentil. Usando recursos técnicos.
E eu diria que quase todos são bons, mas em termos técnicos.
Em alguns, é visível um trabalho bastante decente com a luz.
Mas nenhuma das fotos é interessante ou memorável. Ok, isso é subjetivo.
Mas objetivamente: o enredo - você pode dizer não, a composição - está completamente ausente em todos os lugares, e até o layout é ruim em alguns lugares.
É por isso que digo - um análogo completo de uma parede de tijolos. E aqueles que afirmam que gostam, ou têm uma pequena experiência de público, ou pensam em outras categorias (bokeshka / aguda / skinton), bem, ou apenas por polidez.
Você julga por categorias absolutas, eu julgo por categorias relativas. 99% das fotos postadas nos comentários não tem tudo isso, exceto o orgulho do autor “sem processamento”. Portanto, considero esta série como “se você fotografar“ apenas fotos ”, então fotografe pelo menos DESSA maneira”.
Caros especialistas! Então ninguém me escreveu sobre Cannon. De onde vem a sensação de uma foto “queimada”.
Nikon + Nikkor tem algum tipo de brilho “molhado”. Parece uma vela manual, como deveria.
Há uma sensação de que o sistema Cannon perde algo no final, e apenas os profissionais são capazes de preservar algum tipo de frescor e naturalidade. Os rostos são esbranquiçados e um pouco artificiais. Eu entendo que as fotos são legais (se alguém gosta de dizer “o próprio tolo”, então sim, eu sou “o próprio tolo” e não posso fazer isso. Mas algo na foto do Cannon é irritante.
E isso não é algum tipo de capricho, mas simplesmente o ato de entender e juntar um pouco no processo de criar uma imagem do mundo.
Acho que não é necessário avaliar as fotos processadas. Eles têm cores “como o artista queria”.
Sim. A mesma Bochkareva tem cores muito semelhantes, embora ela fotografe em Sonya. E a Sony é desprezada pela maioria dos conhecedores de cores por tons verdes não naturais. Embora seja usada praticamente a mesma paleta de cores (se não os mesmos perfis). Isso é uma questão de gosto e estilo, não das limitações técnicas de uma plataforma específica.
Bem, eu não sei então.
Sensação de alguma secura da imagem. Como o deserto do Saara.
Se você não entender imediatamente o que quero dizer, uma foto de uma garota com uma coroa de galhos de espinheiro na cabeça. - Um rosto tão artificialmente embranquecido, quase desaparece no avião. E aqui os Canhões têm uma imagem dessas todas as vezes. A Nikon costuma ter algum tipo de contorno mais profundo e saturado, com um contorno mais fino. Talvez porque seja mais fácil estragá-lo (em termos de bitness e outros problemas técnicos, novamente peço desculpas pelo cinza).
Novamente, absolutamente nenhuma ofensa para Cannon, o autor de fotografias maravilhosas.
Apenas algum tipo de sentimento psicofísico do trabalho.
A fotografia é uma arte e uma mercadoria. A maioria das fotografias é uma mercadoria, de modo que seu sucesso determina a demanda: se as fotos são compradas, elas são bem-sucedidas, bem-sucedidas na medida em que o dinheiro é investido por elas. É um fato simples que um fotógrafo não quer que todos gostem de suas fotos, ele quer que a pessoa que paga para elas goste delas.
Quanto ao processamento, tudo isso é subjetivo e também chega-se à conclusão de que a fotografia, ou melhor, o resultado final do trabalho do fotógrafo, é uma mercadoria, e se for pago, o trabalho é bem-sucedido, e bem-sucedido na medida em que era avaliado com dinheiro, e não com os termos "horizonte, proporção áurea, etc."
O único ponto é que, se a imagem passou por um pós-processamento sério, não importa como a marca da lente é chamada, porque no resultado final não vemos como essa lente difere da outra - as cores são corrigidas , a pele ou outros detalhes são processados - que nitidez, que contraste a lente tem não é clara. O fundo pode ser processado, não entendemos onde está o bokeh nativo, onde foi corrigido e assim por diante. PS Este sou eu em geral, e não especificamente nas fotos deste artigo.
Gostaria apenas de saber qual é a participação do photoshop nessas fotos) No entanto, é preciso levar em conta que o autor fotografa na Canon 60d, ou seja, não é mais 50, mas 80 mm e não vemos como desenha em torno das bordas
Como o vidro é pintado? O Google e as ações vão te ajudar) a marca da lente e da câmera é quase sempre indicada.
Esta é outra doença muito grave, quando as fotografias não são mais julgadas como fotografias, e se algo é mostrado, exceto uma parede de tijolos crus e uma balança, então não há nada para olhar.
Lendo a inscrição “quero mais desses pãezinhos franceses” de uma novela do Times
Não existe mais fotografia... Existe um technodrostvo, no âmbito do qual se estima como esta ou aquela lente e câmera fotografam... Não vejo mais nada na Internet... Por que fazer precisamos de equipamento fotográfico - pelo menos alguém se lembra...? É necessário para que as pessoas tenham uma memória e isso é o principal... E ainda - como uma arte (paisagens, naturezas mortas, natureza e tudo isso) ... Revistas com garotas nuas, um jogador de futebol com uma bola é não é mais necessário, a publicidade - ainda mais - é todo o desgaste inútil do equipamento fotográfico ...
Obrigado Arkady por nos apresentar a fotógrafos interessantes.
+++++ elevado à 10ª potência
Peço Alexander Bochkarev.
E entao
Verdade. Eu me pergunto o que os medidores locais dirão ...
ObSrut como sempre, o que mais eles vão dizer.
Ou a cor não é a mesma, então o modelo não é o mesmo, então é besteira, então a lente não é correta...
Mesmo aqui, leia os comentários.
Metros, porra!
E eu realmente gostei. Você pode ver o estilo e gosto. Há vida no quadro.
Muito satisfeito com tais artistas.
E então, das infinitas paisagens estúpidas, a saudade já está rolando.
Uau, esses malditos capitalistas. Eles pegaram e criaram Sony, Nikon, Canon, Olympus, Fuji, Panasonic e um monte de empresas menores em um pequeno Japão destruído pela guerra, alguns dos quais não sobreviveram até hoje. Por sua vez, essas empresas criaram uma enorme variedade de câmeras e lentes da era cinematográfica e digital. Ai ai.
É o caso dos poderosos comunistas que conseguiram fazer em equipamentos capturados a partir de materiais capturados de acordo com desenhos capturados e mãos capturadas, lembrem-me quantos modelos de câmeras e lentes? Mas salsicha por 2,20 e remédio grátis sem remédios e equipamentos.
No tópico, ótimas fotos com bom pós-processamento.
Mudamos para você? Bem, “olá, Ulan-Ude”.
fotos muito boas
A maioria dos modelos tem um olhar misterioso e algum tipo de dúvida nos olhos... Nem todos combinam. As fotos são medianas, mas melhores do que em público sobre Helios...)
Gostei muito da lente e da foto dela!!!
O poltineg do sapateiro e da Nikon nunca desenhará tanto bokeh.
Esse é tão caro, onde inflar?
Em um olhar de ataque ao redor, como uma câmera e uma lente, você precisa adicionar cerca de cinco fotografias de um robalo, porque os pacientes não podem comprá-lo e querem se surpreender. І obov'yazkovo, shob tse bulo SEM FECHA. Vou cuspir no tsoma.