Essas dicas me ajudaram e continuam me ajudando no meu trabalho profissional. Eles podem não ser relevantes para muitos fotógrafos amadores, mas para mim são muito importantes.
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Aprenda a atirar em 'RAW' e aprenda a atirar em 'JPEG'!
Apenas um ano depois percebi a importância e a complexidade desse conselho. Como se vê, existem muitas diferenças entre os estilos de fotografia RAW e JPEG. Em primeiro lugar, as diferenças se devem ao fato de que a filmagem em RAW deve ter mais pós-processamento (pós-processamento), enquanto é menos exigente na seleção dos parâmetros de filmagem. Filmar em JPEG é mais exigente na configuração de todos os parâmetros de filmagem (e existem milhões deles!). Aprender a escolher a 'configuração JPEG' correta é muito difícil. Eu sempre fotografo pedidos em RAW e gosto muito de fotografar e processar 'RAW's de borracha de câmeras modernas. Ao mesmo tempo, gosto muito de fotografar no formato 'JPEG', ajustando todos os tipos de 'aprimoramentos na câmera' às imagens enquanto fotografo. Mas não gosto de fotografar no formato RAW + JPEG, mas ao mesmo tempo conheço os recursos desse método. É conveniente fotografar no formato 'RAW+JPEG' somente quando o RAW for convertido por programas nativos que entendem todas as suas configurações. Nesse caso, tanto o JPEG quanto o RAW ficarão bem. Descrevi a técnica básica para trabalhar com RAW aqui.
- As principais tarefas ao fotografar em 'RAW': encontre um conversor ao seu gosto e aprenda a trabalhar com ele.
- As principais tarefas ao fotografar em 'JPEG': aprender a usar todas as configurações de imagem disponíveis ao máximo para obter a melhor qualidade de imagem, acostumar-se ao comportamento da imagem em uma determinada câmera.
Mestre Adobe Lightroom!
Esta é a parte do parágrafo anterior que merece atenção especial. Kostya Kakusha uma vez me deu esse conselho pessoalmente (autor do blog 'Foto profissional'), mas você pode escrever 'Fique bom em qualquer conversor RAW'. O conversor RAW pode fazer maravilhas com fotos. A grande quantidade de informações em arquivos RAW podem 'aparecer' como melhorias incríveis na foto original.
Mestre Adobe Photoshop!
A fotografia moderna está ligada ao processamento de fotografias. Ninguém quer resultados brutos. Sem photoshop em lugar nenhum. Tal tendência e um ponto.
Não pergunte 'Nikon ou Canon?'!
A resposta correta para fotografia comercial para 'Nikon ou Canon' é sempre a mesma - 'dinheiro'. Se houver muito dinheiro, não importa se é Nikon ou Canon. Possibilidades absolutamente ilimitadas de câmeras e lentes TOP resolvem qualquer tarefa fotográfica. Se a Nikon D5 / Canon 1DX Mark II não conseguir resolver o problema, um dispositivo dentro do crânio do fotógrafo vem em socorro. A marca que é benéfica para o fotógrafo ou agência é usada. Mas se não houver dinheiro suficiente, você definitivamente cairá em um dos ganchos dos profissionais de marketing (por exemplo, a cor de fuji!).
A ideia principal deste conselho não é pensar 'Nikon' ou 'Canon', mas pensar 'como ganhar dinheiro'. Como alguém se intitula fotógrafo profissional, então a fotografia é sua profissão, a profissão é necessária para fazer o trabalho e receber recompensas materiais.
Imprima álbuns de fotos! Imprima fotos!
Uma vez um cliente me perguntou se eu imprimo fotolivros? Desde aquele momento, imprimi cerca de 500 fotolivros diferentes (ao mesmo tempo, a circulação de um livro poderia ter vários exemplares). Eu tentei muitos laboratórios de fotografia, tive experiências de impressão de fotos boas e ruins. Na impressão de fotos, as imagens parecem diferentes de um monitor de computador. Um livro de fotos para um grande número de filmagens é um atributo indispensável de um serviço de qualidade.
Trabalhe nas pequenas coisas, trabalhe com as pessoas!
O fotógrafo fornece serviços de fotografia. Esses serviços devem ser de alta qualidade! Tudo deve ser bem feito! Cada pequena coisa deve ser feita perfeitamente. Aqui, é muito importante dar um suporte de qualidade ao cliente durante todo o processo de filmagem.
Não fale sobre seu equipamento fotográfico! Suas fotos devem falar por você!
Mais detalhadamente, o cliente deve se distanciar dessas técnicas e do equipamento fotográfico que é usado para fotografar. Como no caso de um mágico, o fotógrafo deve ter seus próprios truques, suas próprias câmeras com 'espelhos' de onde um pássaro/coelho voa.
Um profissional conhece seus limites!
Este é um conselho importante. A principal diferença entre um profissional e um leigo é que o primeiro conhece claramente seus limites e capacidades, não cruza sua linha. Na foto, isso é expresso de forma simples: se você não sabe fotografar algo, não aceite dinheiro por isso. Algumas coisas precisam ser filmadas de graça no início.
Crie um local onde seu portfólio será coletado!
Deve haver um lugar onde você possa se familiarizar com o trabalho do fotógrafo. Este local precisa ser monitorado de perto, constantemente melhorado, limpo e atualizado. Se alguém acha que tem boas fotos em seu portfólio, convide um fotógrafo TOP da sua cidade para sua casa ou escritório, pague-lhe horas de consulta, discuta o portfólio e você entenderá quanto trabalho ainda precisa ser feito para melhorar suas habilidades e melhorar a qualidade de suas fotos.
Banalidade: leia, aprenda, assista, aprenda coisas novas, vá para MKs pagos, melhore-se!
O autoaperfeiçoamento, o autodesenvolvimento e a autoexpressão na fotografia são ilimitados. A tecnologia vem e vai, a experiência permanece. Desenvolva suas habilidades. Por exemplo, hoje eu aprendi que com um disparador você pode obter imediatamente mais de 8 fotos em um pendrive (agora sofre tentando adivinhar como eu fiz isso!), E também, eu li o site Filipe Borges. E assim sempre há algo novo para aprender.
Obrigado pela atenção. Arcádia Shapoval.
Se você não quer gastar dinheiro em um bom monitor, pode de alguma forma ajustar o existente. Em um bom laboratório (muito bom, com impressão de fotos), imprima uma foto em formato A4 e ajuste as cores no monitor para a máxima similaridade. Mas isso é assim, "muleta".
Qual computador de potência (laptop) é necessário para ravs de 16 megapixels no Photoshop e no Lightroom?
Core i5 / 8G é um mínimo necessário, i7 / 16G é um trabalho confortável.
Um SSD com um grande número de fotos é obrigatório, caso contrário, o trabalho no Lightroom se tornará uma tortura. Talvez até externo.
Concordo, mas ainda melhor se tudo isso ainda for suportado por uma boa placa gráfica. Então tudo vai apenas “voar” e até o dobro da resolução.
Não senti nenhum ganho de desempenho no LR e no Photoshop ao mudar de gráficos integrados para 1060 6GB. Apenas recentemente o Photoshop começou a oferecer suporte à aceleração de GPU e apenas para algumas operações. Portanto, acredito que a placa de vídeo pode ser sacrificada em favor de outros componentes.
Core i5 9600K - trabalho bastante confortável. 8 e 9 da geração da Intel são visivelmente mais rápidos que os anteriores. Na Internet, os Rizen modernos são muito elogiados - em termos de preço/desempenho.
O SSD é muito perceptível para o Lightroom (se a visualização e as bases estiverem nele).
Havia uma placa de vídeo muito antiga, recentemente a substituí por uma mais moderna (GTX 1660 agora) - não notei muita diferença, então, como Arkady escreveu, você pode salvar em vídeo.
Nunca há muita RAM, pelo menos 8 GB, mas isso não é suficiente, 2 × 8 é melhor, 2 × 16 é ainda melhor (drives de modo dual-channel), ainda não é necessário mais.
Eu categoricamente NÃO recomendo um laptop (desempenho inferior devido a problemas de resfriamento).
Eu tenho alguns antigos i5 no trabalho que puxa 12 MPix normalmente. 4 GB não são suficientes, para operação normal - pelo menos 8. De acordo com minhas observações, a placa de vídeo fica na lateral. Mas é photoshop. O Lightroom é mais exigente e desacelera mais
Eu tenho um antigo i3-2120, mas 16 GB de RAM; tudo voa. Em geral, para trabalhar com gráficos, quanto mais memória, melhor. 8 GB é o mínimo necessário; melhor 16-32. Bem, uma placa gráfica discreta das últimas gerações também é bem vinda (tenho 1050Ti, suficiente para tudo com margem). Embora, se o processamento em lote de um grande número de RAWs for pretendido, o processador também é desejável mais poderoso, pelo menos 4 núcleos.
Mas o laptop... vai esquentar.
Ou, heh, um MacBook - eles são voltados para trabalhar com mídia, ao contrário dos PCs.
Discordo de duas coisas: a primeira é sobre o resultado bruto (não processado no editor), acredito que um verdadeiro profissional deve escolher imediatamente a exposição certa entre um milhão de combinações, e não apenas filmar de qualquer maneira e depois processá-la. Eu pessoalmente não gosto de fotos expostas corretamente processadas, esse processamento é muitas vezes a visão pessoal do autor, que pode não coincidir com a opinião do cliente (certas predefinições). Sempre tenho em mente que “isso é depois” pode não funcionar ou o cliente vai precisar do material imediatamente. Olhe para o histograma e tudo sairá imediatamente como você viu com seus olhos. A segunda é sobre suas fronteiras, tipo não vá onde os “grandes” trabalham. Mas isso não é o desenvolvimento e aprimoramento de habilidades por meio de novos projetos, onde você precisa “subir até os ouvidos? Auto-estima inflada entre aqueles que têm 24-70 e 70-200 e consideram os outros leigos.
Olá Arcádia!
Você poderia dar esse conselho a todos os fotógrafos, tanto avançados quanto iniciantes, acho que ninguém ficará ofendido.
1. Selecionando a área de foco (há muitas dessas áreas na câmera) ao fotografar:
- retrato único
- grupos de pessoas
- paisagem
– prédios, prédios, ruas
2. Seleção do medidor (múltiplo, central ponderado, pontual)
– objetos de disparo são os mesmos do item 1
Ao mesmo tempo, leve em consideração diferentes distâncias focais, a aproximação do assunto, a escolha da exposição neste caso desempenha um grande papel, você sabe.
Sua experiência e conhecimento ajudarão a repensar nossos próprios desenvolvimentos mais uma vez.
O fato é que muitos fotógrafos profissionais mantêm isso em segredo, ou seja, modos específicos para diferentes opções de disparo.
Mas você não é tão Arkady, todos entenderam isso.
Você pode fazer isso em uma seção separada.
Claro, todas as nuances são difíceis de levar em conta, mas pelo menos as principais recomendações sobre os modos que escrevi, com exemplos específicos de modos de disparo.
Você propõe criar uma espécie de "talmude" fotográfico, conselho para todas as ocasiões? O próprio fotógrafo deve ser capaz de pensar e tirar conclusões com base em seu próprio conhecimento, uma folha de dicas não ajudará aqui. Seus "profissionais" conspiratórios que escondem seus segredos não os atraíram da Internet.
B.R.P.
Você provavelmente é um daqueles profissionais sobre os quais escrevi e que tem medo de que todos os segredos se tornem públicos.
Mas é mesquinho...
Estou falando de fotógrafos iniciantes que precisam de ajuda para aprender configurações complexas de câmera.
Arkady não é assim, e eu pergunto a ele, não a você. Você é um egoísta e quer que todos tenham um caminho espinhoso e longo para a fotografia.
Compartilhar conhecimento e experiência com os vizinhos é tão nobre!
Quem vai me apoiar nesse sentido neste blog?
BRP está correto. Não se ofenda. A fotografia é uma ciência que é simplesmente impossível de aprender em um ou dois posts. Muitas variáveis.
Vencedor.
Não concordo com suas conclusões de que minha proposta a Arkady não é promissora, que a ciência da fotografia precisa ser aprendida sem a ajuda de fotógrafos experientes.
Mas afinal, em todos os lugares da ciência e da vida, eles primeiro ensinam a teoria, reforçando a teoria passada com a prática. Sem prática, o aprendizado é inútil.
Arkady em seu site deu muitos conselhos, pode-se dizer ciência, e deu conselhos práticos sobre certos tópicos.
Simplesmente proponho dar configurações específicas de câmera, tendo em mente as mais importantes, como medição e áreas de foco, com sua aplicação nas situações que citei. Naturalmente com fotos. Ou seja, opções práticas com configurações e os resultados da foto.
Esse trabalho não é difícil para Arkady e será uma grande ajuda prática para os fotógrafos.
Entendo que são inúmeros os assuntos, mas algumas opções específicas de fotografia que considero básicas serão de grande ajuda para os fotógrafos.
Tenho certeza de que fotógrafos avançados estarão interessados.
Há um bom ditado - Viva um século, aprenda um século!
Vdadislav, se o YouTube não for suficiente para você estudar, então você pode ir a cursos, bombar/comprar livros sobre fotografia.
O que faz você pensar que o trabalho de ensinar você pessoalmente GRATUITAMENTE é simples para Arkady, se você não entende mais as coisas elementares? Tipo, será mais fácil com você?
Há informações sobre medição de exposição, áreas de foco. Você está com preguiça de encontrá-lo e descobrir sozinho?
Andrew.
Bem, então o que você está fazendo aqui no site da Arkady?
Parece a mesma coisa - de graça algo para aprender, aprender, colher.
Não dê conselhos ao Arkady sobre o que fazer, é melhor ajudar financeiramente se você transferir tudo para o dinheiro.
Arkady decidirá por si mesmo se dará novos conhecimentos a todos nós por uma taxa, transferir sua experiência e habilidades, ou de graça, pelo qual todos o amamos.
Ele não é o conhecido kenrockwell, que só pergunta em suas resenhas com fotos de feltro - dê um dólar, dê, dê.
Bem, vamos ver o que Arkady vai responder, ele monitora os comentários)
Não pode ser ensinado. Você pode aprender.
Obrigado pela análise extra-sensorial da minha personalidade) É improvável que lisonjear antes de Arkady o ajude. Vamos ver o que ele diz ;)
B.R.P.
Parece que realmente profissionais que estão tão preocupados em manter o segredo de possuir os segredos da fotografia estão me respondendo. Talvez seja a solidariedade corporativa, que agora está em toda parte em qualquer profissão.
Se assim for, e se isso prejudicar Arkady em seu trabalho, retiro minha oferta. Embora fotógrafos comuns me apoiassem.
Em vários sites, fotógrafos, supostamente profissionais, oferecem um curso de treinamento por dinheiro. Depois de ver o conselho de um que escreve que define a medição de exposição para ponderada central e esquece, o outro escreve na matriz e esquece, percebi que essas são dicas erradas, pois são necessárias exposições diferentes em cenas diferentes. Além disso, ao escolher uma área de foco, você precisa começar pelo gráfico.
Mas para chegar a isso, você precisa de muito tempo e experiência.
Então estou esperando respostas de Arkady e fotógrafos comuns.
“Mas é preciso muito tempo e experiência para chegar lá.”
Então é até bom quando cada um tem sua própria experiência.
E então acontece colando lição de casa em matemática em um intervalo antes da aula.
E sim, você parece ter uma câmera Nikon?
Os manuais das câmeras Nikon são bons porque um iniciante pode comprar (não importa) D4s, D810 ou D3100, e o manual será detalhado. Muito detalhado. Além disso, há muitas dicas e truques sobre o que e como fotografar e como configurar a câmera.
Isso é muito útil, mas quando você diz às pessoas - leia o manual da sua Nikon, elas ficam muito ofendidas. Embora não haja nada para se ofender, porque o conselho é útil, porque muito é mastigado no manual. Mesmo que uma pessoa tenha comprado uma câmera usada, o manual está na Internet. Basta baixar e ler o que está lá para o sonho que está por vir. Você não será capaz de fazê-lo em 2-3 dias, mas pode fazê-lo em uma semana.
Dmitry Kostin.
E por que você mesmo não descobriu a lei de Arquimedes, a lei de Newton, teria gasto meses, anos do seu tempo.
E acontece que eles descartaram Arquimedes, Newton, por assim dizer, no recreio.
Não é legal escrever isso.
"1. Selecionando a área de foco (há muitas dessas áreas na câmera) ao fotografar:
- retrato único
- grupos de pessoas
- paisagem
– prédios, prédios, ruas
2. Seleção do medidor (múltiplo, central ponderado, pontual)
– objetos de disparo são os mesmos do item 1
Ao mesmo tempo, leve em conta diferentes distâncias focais, a aproximação do assunto, a escolha da exposição desempenha um grande papel, você sabe.”
Vladislav, a maneira mais fácil de responder a essas perguntas é ver os assuntos à sua frente.
A experiência pessoal ajudará mais aqui, ou seja, você precisa ir “para os campos” e atirar em si mesmo com mais frequência.
Não é assustador estar errado. Com a experiência vem uma compreensão do que é certo e errado, o que é bom e o que é ruim.
Na fotografia de paisagem e rua - por exemplo, você precisa ver o assunto em si, o que vai prendê-lo lá, que tipo de iluminação naquele dia.
Pegue e leia as instruções para a câmera. Há respostas para suas perguntas
Michael.
Seu conselho - leia as instruções para a câmera, posso alterá-la e dar-lhe esse conselho. Se você quer aprender a dirigir um carro, dominar a arte de dirigir bem, leia as instruções do carro.
Vladislav, dei o mesmo conselho.
E sim, eu li as instruções completas para o D90, D700, D3s, D4.
O conhecimento dos manuais da Nikon me ensinou a baixar manuais para Sigma e minhas Canons.
Não há nada de vergonhoso nisso, é útil.
Boa tarde Arcádia!
Escrevi minha proposta para você e recebi vários comentários-conselhos à minha proposta.
Por favor, leia-os
Comentaristas chegaram ao site no artigo "Dicas que me ajudaram no meu trabalho como fotógrafo". E eles mesmos me aconselham - Aprenda por si mesmo, fotografia - A ciência é difícil e trabalhosa.
Em seguida, uma pergunta para os comentaristas - Por que você está lendo este artigo da Arkady, todos sabem por que precisam de outros conselhos que podem ajudá-lo a dominar os segredos da fotografia.
Na verdade, tudo é simples, se você não levar em conta as nuances. Compreender as nuances virá com a prática. E este simples
1. Tipo de medição de exposição. Se para você há um assunto principal na foto que você deseja focar, e que ocupa pouco espaço na foto (o rosto na foto não está em close, a bola está na clareira, o prato está a grande mesa ...), escolha a exposição de medição pontual e foque neste objeto. Nesse caso, a câmera selecionará os parâmetros de disparo para que esse objeto específico seja exposto de maneira ideal (de acordo com suas capacidades). O resto é ignorado e pode ir para a luz ou escuridão, e você precisa aceitá-lo. Se você não aceitar isso e fizer uma exposição ampla, seu assunto principal pode já estar muito claro ou escuro.
Por exemplo, você deseja tirar uma foto de uma torre de relógio à noite, o relógio é destacado. Você tira uma foto com a exposição ajustada no quadro. Você obterá uma boa foto em geral, mas haverá uma mancha branca no lugar do relógio (quadrado ...). A imagem geralmente é boa, mas você queria destacar o relógio. Em seguida, altere manualmente a exposição ou defina a medição da exposição no ponto central. A câmera ignorará tudo em torno deste ponto e fará a exposição pelo relógio. O relógio ficará claramente visível na imagem, mas todo o resto ficará escuro até certo ponto. Então você pode tentar esticar as áreas escuras durante o processamento, mas o principal é que você conseguiu uma foto com um relógio na torre, onde você pode ver os ponteiros e tudo neles, e não uma mancha branca em vez de um relógio .
Bem, ou uma foto da lua em um céu escuro. Ao medir a exposição ao longo do quadro, a câmera tornará o céu mais claro, mas isso fará com que a lua pareça uma mancha branca. Mas se você focar na lua com medição pontual, a câmera tirará uma foto da lua com o relevo lunar desenhado. Sim, o céu ficará muito escuro, mas você queria uma foto da lua, certo? Se você quiser os dois, tire várias fotos com diferentes exposições e combine-as em um editor de fotos.
A opção de medição de exposição média é quando o assunto principal ocupa mais espaço na imagem.
2. Zonas de foco. Sem nuances, tudo também é simples aqui. Se você quiser focar em algo que não está no centro do quadro, escolha focar no ponto de foco correspondente. Por exemplo, uma pessoa está sentada na grama. Você quer se concentrar em seu rosto. Conforme planejado, a pessoa na foto não estará no centro, mas um pouco à esquerda e para baixo. Se você tiver um ponto de foco em sua câmera nessa parte, opte por focar nele. Porque a alternativa é focar no ponto central, então mova a câmera para que o assunto fique no lugar certo para você na foto. É mais conveniente para qualquer pessoa e, mesmo que seja uma foto com uma profundidade de campo rasa, qualquer mudança de quadro pode tirá-la da área de foco. Portanto, fotografe apenas no centro ou use pontos de foco fora do centro.
Isto é, se não houver nuances, das quais existem muitas, e pelas quais você precisa ver por si mesmo como fica, isto é, na prática.
Oleg.
Obrigado pela dica. O fato é que essa teoria me é familiar, eu leio muito.
Eu só queria que Arkady abrisse a seção “Resultados práticos de tirar uma foto com a escolha certa de medição e área de foco” com exemplos de fotos de várias cenas básicas de filmagem.
Acredito que essas duas configurações principais - a escolha do tipo de medição e a área de foco - sejam as principais, o restante será feito pela automação da câmera, apenas pequenos ajustes de bracketing serão necessários.
Aprendi há muito tempo a tirar boas fotos em uma câmera profissional, onde não há modo automático, mas você sempre pode melhorar suas capacidades se alguém fizer melhor e mais corretamente. Mais uma vez, isso será de grande ajuda para fotógrafos iniciantes, já que as configurações das câmeras SLR parecem muito complicadas no início.
E muitos, sem entender essas dificuldades nas configurações, tiram fotos simplesmente na máquina ou até abandonam essa coisa fascinante - a fotografia. Prova disso são as inúmeras vendas de DSLRs no mercado secundário, por vezes em perfeitas condições. A maioria das pessoas não descobriu as complexidades das câmeras digitais SLR, nesta tecnologia milagrosa, cujas possibilidades são muito maiores do que as câmeras da era do cinema.
Isso é tudo, é por isso que seria bom para Arkady abrir tal rubrica - Prática.
Não entendo seus problemas. Acho importante definir a abertura na hora, acompanhar a velocidade do obturador (e escolher a distância focal) e a medição em matriz de 99% (reportagem, paisagem, a exceção é a lua à noite) com uma correção de -0,3 ou -0,5, por É melhor que a Nikon subilumine, sombras, brilho, exposição podem ser adicionados. Eles falaram sobre o método de focalização (Oleg). Que segredo você quer ouvir de Arkady?
É ruim que existam câmeras com baixa quilometragem no secundário? De quem é o problema se uma pessoa não quer lidar com as configurações da câmera?
Olá!
Muito obrigado a todos os comentaristas!
Todo mundo está certo, você precisa ler as instruções e ter mais prática, pois as câmeras digitais permitem que você clique milhares de vezes, não como no filme, quando você salva cada quadro.
Arcádia! Retiro minha sugestão, preciso aprender com minha prática, olhando periodicamente seu site para ver seus conselhos.