A colagem da foto do título foi obtida por meio de fotografias tiradas com a lente MSO ucraniano SSR UTOG UPP-1 ★ KHARKOV ★ F-7 SM ★
Minha classificação de fator:
1. Fotógrafo - o elemento principal durante a fotografia. Se não houvesse pessoa, a câmera não ligaria, não seria colocada na posição correta perto do modelo ou paisagem, não focaria e não tiraria nenhuma foto. O fotógrafo controla todo o processo de filmagem, ele é totalmente responsável pelo processo de filmagem, responsável pelo resultado, e aqui não é permitido avançar. Se alguém chamava a si mesmo de fotógrafo, Ele deve poder tirar fotos e obtenha excelentes resultados no telefone, saboneteira e lata. E isso requer muito mais do que apenas pegar uma câmera e apertar um botão.
Mas, é claro, uma pessoa não pode controlar tudo, portanto, o próximo fator que afeta a criação de uma fotografia, chamarei de fatores externos.
2. Fatores externoscomo o local de filmagem, o humor dos participantes na filmagem, o tipo de filmagem e o tempo alocado para a filmagem. Deixe-me dar um exemplo: quando um fotógrafo fotografa sua história, ele não pode forçar alguém a olhar exatamente para onde ele precisa, ou pedir para ele fazer alguma coisa, ele só pode capturar momentos, procurar um bom ângulo. Além disso, ao fotografar uma paisagem, de repente começa a chover - o fotógrafo não poderá obter um céu perfeitamente azul, mas poderá obter uma foto chuvosa. O humor psicológico dos envolvidos no tiroteio tem uma influência muito forte. Nem sempre é possível montar e posicionar os participantes para fotografar ou, por exemplo, mudar o penteado da modelo. A fotografia de belas artes é muito influenciada pela ajuda de um maquiador, uma ideia ponderada, etc. Um fotógrafo experiente será capaz de extrair o máximo da situação resultante e nunca culpará essa combinação de circunstâncias.
3. Leve - um elemento técnico e natural. A luz é a chave para o sucesso. A luz é o que cria uma imagem no filme, ou em uma matriz, ou em casos extremos, dá um bronzeado de verão. É difícil para um fotógrafo sem luz. O controle da luz também é feito pelo fotógrafo - ele posiciona corretamente os participantes na direção do sol, seleciona as sombras. Na parte técnica, o fotógrafo usa flash, mesmo durante o dia, refletores, softboxes, sistemas de iluminação criativos. Isso é especialmente verdadeiro no estúdio.
3.1. Assistente de fotógrafo. Não destaquei o assistente do fotógrafo como um item separado que afeta a foto, pois o assistente do fotógrafo pode ser mais atribuído ao fotógrafo que organizou a fotografia, e como o assistente do fotógrafo geralmente organiza a iluminação necessária, o assistente faz parte do sistema de iluminação. Em alguns casos, um assistente é indispensável. Com um assistente, você pode tirar uma boa foto muito mais rápido e sempre há alguém com quem conversar :). Normalmente uma filmagem séria envolve muita gente, a chamada equipe de fotógrafos. A equipe de fotografia também é muito, muito importante para fazer boas fotos.
4. Pós-processamento com software (por exemplo, usando Photoshop, Lightroom, etc.). Não é nenhum segredo que hoje em dia a grande maioria da fotografia é digital, e às vezes requer processamento digital. Depende muito da capacidade do fotógrafo ou de outra pessoa para corrigir o quadro usando o software. Todo mundo sabe que uma foto pode ser “retirada” de uma saboneteira não pior do que de uma DSLR sofisticada. Leva tempo, habilidade e esforço.
Spoiler: hoje, o pós-processamento severo de fotos se tornou uma espécie de flagelo da fotografia. Com qualquer foto, mesmo a mais repugnante, você pode criar uma 'obra-prima' adicionando um milhão e um filtros :).
5. Lente - uma ferramenta indispensável nas mãos de qualquer fotógrafo. Todo mundo conhece o provérbio que o fotógrafo compra uma lente e uma câmera para trocar. A lente dá exatamente a imagem que vemos, cria, distorce, complementa, trabalha com nitidez, GRIP e outras coisas inteligentes. Muito depende da velocidade de sua focagem e distâncias focais, taxa de abertura. Porque a lente é tão importante na fotografia.
6. Câmera. Basicamente, é uma caixa preta (às vezes mais glamourosa), com persianas que às vezes se abrem para deixar a luz entrar no filme, matriz, etc. No que antes o filme e a câmera também estavam separados. Agora, tanta atenção é dada à câmera devido ao fato de haver uma matriz em vez de filme, que possui várias características nas quais muitos cientistas estão trabalhando e que ainda mais pessoas estão discutindo. A câmera permite que você simplesmente encaixe o trabalho do fotógrafo, lente, flash (luz) e salve a imagem em filme ou cartão de memória.
7. Impressora. O resultado final de todas as tentativas do fotógrafo depende disso. As impressoras têm diferentes qualidades de impressão, perfis de cores, isso não é um ponto sem importância.
Um colega fornece um novo serviço 'fotografia profissional de pinturas para replicação, reprodução ou impressão em catálogos', quem pode se interessar, os detalhes aqui.
8. Display. Às vezes, eu diria, muitas vezes a foto não chega à imprensa e é mostrada no display. Obviamente, quanto melhor a tela transmitir cores e sombras, melhor será a aparência da foto. Milhões de artigos também foram escritos sobre este assunto.
Tal lista foi compilada por mim para mostrar que a técnica em si, ou seja, câmera e lente não são as principais fontes de boas fotos. Acho que muitas pessoas sabem e entendem que boas fotos podem ser tiradas pelo telefone.
Algumas descobertas úteis:
- Nem sempre é necessário perseguir uma câmera profissional cara, mesmo a câmera mais simples com lentes intercambiáveis pode tirar fotos maravilhosas. Eu dou meus exemplos da DSLR de 6 megapixels mais primitiva e antiga, mais lenta e muito antiga Nikon D40:
(EXIF Veja as fotos abaixo para detalhes). A principal vantagem das câmeras com lentes intercambiáveis é tamanho da matriz, e para todas as câmeras cortadas é quase o mesmo, assim como para câmeras full-frame e outros tipos de câmeras. Na prática, você pode obter as mesmas fotos, especialmente ao trabalhar em ISOs baixos de câmeras de diferentes níveis, por exemplo, com Nikon D40 и D7000, Pentax-k30 e PEntax K10, Canon 350D и Canon 60D. Meus exemplos no antigo Canon 350D:
- Nem sempre é justificável perseguir lentes caras de alta abertura, mesmo com uma lente de baleia você pode tirar boas fotos. Dou exemplos de lentes simples de baleia: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 (EXIF na direita).
- A marca da câmera não mostra o nível de profissionalismo do fotógrafo. Todas as batalhas sobre superioridade Nikon/Canon\Pentax\Sony\Olympus, etc. apenas distraem do processo de criação de fotos. Boas fotos não são Nikon D5, Canon 1Dx, mas capacidade de lidar com eles. Em vez de demonstrar amor pela sua marca, aconselho que você demonstre amor por boas fotos.
- Minha experiência em trabalhar e ensinar às pessoas o básico da fotografia mostra que um grande número de funções úteis em câmeras modernas permanecem não apenas não reclamadas, mas também completamente incompreensíveis para fotógrafos iniciantes. Portanto, em um grande número de casos, você não deve comprar uma câmera cara, mas limitar-se a uma mais simples. A propósito, para isso, os fabricantes não dividem em vão os modelos em amadores, avançados, profissionais, top, flagship, etc. aconselho iniciantes comece com qualquer DSLR mais barata, em qualquer caso, se a fotografia for solicitada, a câmera terá que ser trocada. Também recomendo dar uma olhada aqui.
Portanto, não importa com qual técnica você tira fotos, é importante como você faz isso. A ideia de todo o artigo é que não persiga câmeras e lentes sofisticadasClaro, a câmera também é importante na fotografia, mas os fatores acima são aspectos mais importantes.
A galeria abaixo foi tirada com uma câmera bem antiga. Nikon D70 e uma lente ainda mais velha Nikon 50mm 1: 1.8 AF Nikkor (MKII, Nikon JAPÃO). Todas as fotos são mostradas sem processamento (formato grande pode ser baixado aqui aqui):
Se você ainda não acredita que uma câmera cara ou uma super lente não vai te tornar um profissional ou ajudar a melhorar suas fotos, preste atenção nas promoções que faço no site:
Decorre das ações que mesmo fotógrafos avançados e até profissionais que participaram da ação, muitos dos quais eu conheço pessoalmente, não conseguiam sequer adivinhar como esta ou aquela foto foi obtida. Além disso, mesmo nas fotos obtidas com a ajuda de câmera recortada e uma lente 'escura', os usuários escreveram para algumas câmeras full-frame altíssimas e óticas super-rápidas. Portanto, minhas ações apenas confirmam o fato de que a tecnologia (ou seja, o equipamento fotográfico) é em alguns casos de importância secundária. Na filmagem em estúdio, alguns indicadores de câmeras e lentes são ainda mais nivelados.
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Respeite o trabalho dos fotógrafos, e lembre-se que é a pessoa que fotografa, e a câmera afeta o resultado final quase por último. Se considerarmos a sofisticação de uma câmera como a única medida do profissionalismo de um fotógrafo, todos cairemos na armadilha da estupidez.
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Boa tarde! Obrigado a todos por seus conselhos e dicas, ficou ainda melhor do que eu esperava, na minha opinião é claro, mas há outra pergunta, eu fotografo principalmente em caminhadas, muitas vezes nas montanhas, onde excesso de peso e volume é um problema. Não posso levar mais de uma lente comigo, então peço conselhos sobre qual lente comprar, fotografo em caminhadas, por exemplo, minha esposa contra o fundo da paisagem, a própria paisagem, às vezes a cidade de onde a caminhada começa. Câmera Nikon D3100, não pretendo trocar a câmera. A prioridade não é uma lente grande e leve.
16-85 bom? se for muito difícil, você pode passar com 35 mm
O mais conveniente e leve para o D3100 é provavelmente o AF-S 18-55 VRII https://radojuva.com/2014/07/nikon-18-55-g-2-vr-ii-af-s-dx/.
35mm é ótimo e leve, mas não universal.
Sim, eu mesmo olho na direção de 35 mm., eu tinha 18-55, tenho cinquenta dólares e de alguma forma depois de cinquenta dólares eu realmente não quero voltar para 18-55, é uma pena que cinquenta dólares não sejam adequados para caminhada. Eu não sei nada sobre 16-85.
Existe uma opção mais pesada, mas a qualidade está no nível de cinquenta dólares e 35s e ao mesmo tempo zoom, se você realmente quiser se virar com uma lente: https://radojuva.com/2013/12/sigma-17-50mm-2-8-ex-dc-os-hsm/
E ao mesmo tempo com estabilização, ao contrário de correções.
A lente 16-85 é boa, o principal é encontrar uma cópia - a qualidade flutua
Mas só ele não foi muito longe de 18-55. O mesmo escuro, mas é claro que o design e a qualidade são melhores. Mas cinquenta dólares também está longe.
não se importe com a escuridão nas montanhas. A qualidade da imagem é boa, quase não difere de 35 mm em aberturas semelhantes
Mas, dado o peso - por que é, se já existe uma luz 18-55? E com o mesmo peso, você pode tirar um 18-140 mais nítido. Ao mesmo tempo, um campo de bagas.
depois que caiu? ou os novos flutuadores de qualidade?
16-85 é uma boa lente, melhor que qualquer 18-55
mas no D3100, em vez de 16-85, prefiro 18-105 como mais barato
Bem não. Os novos. A festa, aparentemente, “não foi muito boa”. Após um exame mais minucioso, todas as lentes lavaram o canto inferior direito e, novamente, as boas foram. Se cair, deve haver pelo menos algumas diferenças ...
Olá! Por favor, diga-me para um fotógrafo iniciante, eu tenho uma câmera Nikon D3100, é possível comprar uma lente adicional para uma sessão de fotos no estúdio? E qual você recomendaria.
Sim você pode. Nikon 35/1.8DX
Ontem também comprei uma Nikon 35 / 1.8 DX, a nitidez em F4 é como uma navalha, não se compara de perto com 18-55 e 18-105, e até na minha opinião é mais forte que Nikon AF-S Nikkor 50mm f / 1.8G, mais o preço do novo agora é muito bom, peguei por 4099 UAH.
Parabéns. Cinquenta copeques são visivelmente menos nítidos, mas em um corte para um retrato, é isso. Ou seja, eles pararam em 35-ke?
Sim, decidi tentar 35 mm, gostei da primeira impressão, mas se eu quiser fotografar algum pássaro ou outra coisa, minha esposa tem um megazoom CANON com um aumento de cinquenta vezes, ela grava um vídeo com ele.
Olá Arcádia. Obrigado por seu trabalho duro.
Eu também acrescentaria à lista o que afeta o produto final - uma boa foto. Esse humor é inspiração. Que vai em algum lugar ao longo dos anos) Aquela sensação de quando seus olhos ardem e você pode tirar uma boa foto com qualquer técnica, mesmo com um “ferro”.
Eu realmente gostei
Bom dia!
Vi um vídeo no Youtube sobre uma pessoa, um fotógrafo que se afoga por “não processar” e, segundo ele, tira fotos imediatamente da câmera e entrega essas fontes aos clientes. Neste artigo, o processamento está no topo e essa pessoa está dizendo o contrário. Seu nome é Alexander Medvedev. E ele tem cursos para treinamento em tal tiro.
Quem, o que vai dizer sobre este tema?
Seria interessante saber a opinião de Arkady.
Bom para todos!
Cada um tem seu jeito, tudo bem.
Olá Arcádia! Qual filtro de luz deve ser usado ao fotografar grandes flores vermelhas (rosas) e canteiros de flores com luz natural?
Por que usar filtros ao fotografar “em cores”? Com exposição adequada e disparo em RAW, qualquer filtro de cor pode ser 'simulado' em 'desenvolvimento'. Qualquer filtro de cor piorará a imagem e reduzirá as possibilidades de pós-processamento.
Um filtro que não pode ser reproduzido no pós-processamento é um filtro polarizador.
Obrigado vc. Às vezes tenho problemas com a reprodução de cores de rosas vermelhas e a clareza de sua iso. e RAW não tem nada a ver com isso. O vermelho pode se tornar rosado, bordô avermelhado.
isso é um problema para quase todas as matrizes - o DD no canal vermelho é pequeno. você precisa fotografar com subexposição e depois puxá-lo com cuidado.
Obrigado Alexei. Então eu tentei. Algo que acaba, mas a cor muda e um pouco de textura. O principal é que mancha a cor.
Sergey, que tipo de câmera você tem?
D5600
Com 'superexposição' em um canal, com a reprodução geral de cores, o que diabos pode acontecer. E o RAW tem muito a ver com isso, pois permite 'esticar' a cor e os detalhes quando superexpostos (cerca de 0,5 ... 1 stop), e em geral é muito mais fácil trabalhar com cores em RAW
Entendido. Eu acredito que seja assim. É só que não há experiência com RAW. Achei que seria mais fácil encaixar a lente certa, mas aparentemente não. Obrigado.
Não há nada difícil no processamento RAW. Para processar fotos únicas, você pode usar o Photoshop ou um conversor 'nativo' (pode fornecer uma cor mais 'correta'), o Lightroom é mais adequado para processamento em massa.
No menu da câmera, você também pode 'desenvolver' RAW, mas nunca usei.
Obrigado. Fui compreender RAW
Não gosto do "detalhe" do topo da flor
BB
Acho que você não está expondo o quadro corretamente. Provavelmente nenhuma câmera pode fazer um recorte tão infernal do canal vermelho.
Victor, esta é uma sessão difícil com o sol. Eu acho que você está animado.
isso é o que foi filmado em geral na D50, e como existe um CCD, é preciso ter muito cuidado ao fotografar e não cometer erros nas configurações.
Eu também fotografo em ssd, e não posso dizer que ele se comporta assim.
Há uma superexposição clara no canal vermelho (você pode verificar no histograma). Se foi filmado em RAW, provavelmente será possível restaurar as cores e os detalhes. Se vir tal resultado ao fotografar, ajuste a exposição para menos.
Com a superexposição, é compreensível, mas também tenho a 2ª parte do problema - às vezes a renderização do vermelho não está correta exatamente nas flores (rosas, etc.). Tente atirar mais de rosa a beterraba e você vai se deparar com isso. Nem sempre repito.
Eu olhei em EXIF, há algum tipo de horror. e assim - o que é filmado? em que formato está? e como é processado? para…
Alexei pelo seu comentário. Quero dizer com as palavras do filme: “Peço que não se expresse nesta empresa”.
então vou responder brevemente - tecnicamente, todos os quadros foram filmados de forma completamente incorreta. isso segue dos dados EXIF.
e EXIF do primeiro quadro olhou. há ainda mais horror. brrr.
PS Você tem artigos sobre o uso de filtros?
Arkady tem tanto medo dos direitos autorais que as fotos da D40 e da 350D encolheram para tamanhos menores do que as das saboneteiras.
Não tenho o menor medo, caso contrário, não postaria os arquivos de origem em todas as revisões mais recentes com menos de 5 anos. E este artigo tem 10 anos, os recursos do servidor Radozhiva eram diferentes
A tudo o que foi dito no artigo, gostaria de acrescentar que não importa qual seja o número de pixels na matriz, existe um certo tamanho de pixel razoável, após o qual, para um iniciante, há mais mal do que bem, na forma de ruído, manifestação qualitativa de aberrações ópticas e erros de disparo. Considero 14 a 16 megapixels o limite para um corte amador e 24 completos. Não há necessidade de tirar 24 na colheita! Compre uma lente normal e use-a de acordo com as tarefas de adequação e regras gerais de fotografia para essas tarefas
Concordar. Só um iniciante não se importaria com tudo isso sem um lenço. O que é uma “lente normal”? O que são “objetivos de adequação”? O que são “regras gerais de tiro”? E onde você pode encontrar uma colheita moderna com menos de 24 MPH?
“......a parte mais interessante da fotografia hoje em dia é....”
provavelmente ainda “esmagador”
Fixo