Er zijn verschillende basistechnieken die van iedereen een professionele fotograaf maken. Klinkt te vergezocht? Misschien... Maar ik bedoel niet alleen dat ik ze ken, maar dat ik ze ook vakkundig beheers. Als je deze 3 regels onder de knie hebt, maak je, ongeacht wat je in handen hebt: een camera of een telefoon, voortdurend gemiddelde of betere foto's. Elke professionele fotograaf gebruikt ze op een onbewust niveau, maar als je een tiental foto's maakt en analyseert, zijn dit de regels die je het vaakst tegenkomt. Laat je meeslepen: de regel van derden, de regel van het contrast, maar ook een correcte en gevarieerde kadrering. Laten we elke techniek in meer detail bekijken!
Regel van derden in de fotografie
Elke fotograaf weet het, maar om de een of andere reden gebruikt niet iedereen het, maar het is een klassieker – de basis van de basis! Je kunt eenvoudigweg de regel van derden toepassen op fotografie en er wordt al met totaal andere regels gespeeld. Het raster van de regel van derden is al overal geplaatst, zelfs in telefoons, binnenkort zullen ze in meta-brillen worden gemaakt, maar mensen maken nog steeds foto's die er niet op zijn gebaseerd... Waarom? Want het is belangrijk om het niet te weten, maar te kunnen toepassen!
De regel van derden heeft 2 hoofdpunten: lijnen en hun snijpunten. De lijnen van de foto moeten op de lijnen worden geplaatst, de horizon kan bijvoorbeeld langs de onderste of bovenste horizontale lijn worden geplaatst, en een boom of pilaar, onze modellen, langs de verticale lijnen. Afhankelijk van de lijnkeuze verandert de sfeer van de foto. Als de horizon bijvoorbeeld langs de bovenste horizontale lijn wordt geplaatst, zal de sfeer alledaagser zijn, gericht op en gericht op nabijgelegen objecten, en als langs de onderste lijn de sfeer grootschalig en grandioos zal zijn, omdat de focus groter zal zijn. naar de achtergrond verschuiven.
Niet minder belangrijk zijn ook de snijpunten van lijnen; ze worden ook wel aandachtspunten genoemd. Plaats de belangrijkste objecten erin, hier valt de blik van de kijker.
De regel van contrast in fotografie
Een van de meest favoriete technieken van beroemde wereldfotografen! Het is eenvoudig maar zeer effectief. Wat is contrast? Dit is een sterk verschil tussen onderwerp en achtergrond, het kan een licht onderwerp zijn en een donkere achtergrond of andersom. Dat wil zeggen, het eerste type contrast is licht. In zijn sterkste manifestatie is het een silhouet, bijvoorbeeld een zwart silhouet tegen de achtergrond van iets lichts.
Het tweede type contrast is kleur. Wanneer het onderwerp en de achtergrond verschillende contrasterende kleuren hebben, rood en blauw, enz. Het kan ook een witte muur zijn en modellen in zwarte kleding of een andere combinatie wanneer het onderwerp sterk afsteekt tegen de achtergrond.
Juiste kadrering in fotografie
Ik merk tijdens cursussen voortdurend dat een zeer groot aantal beginners deze fout maakt: ze komen te dicht bij het onderwerp. Oké, ze zouden het in stukken snijden of veel ruimte laten - ik zou het begrijpen, maar ze doen het vlak naast elkaar... Maar ik kan niet ademen... Ik wil lucht! Daarom is de eerste regel voor een correcte kadrering: laat ruimte over, meer lucht, en frame niet van begin tot eind!
De tweede is een heel eenvoudige regel voor een goede omlijsting: knip niet bij de verbindingen, maar knip ertussen. Er zijn veel plannen met hun eigen namen - portret van halve lengte, schouderportret, ¾, enz. Ze zijn allemaal op bepaalde plaatsen uitgesneden en zo ziet de foto er harmonieus en aangenaam uit.
De derde regel is dat je de horizon niet moet blokkeren, tenzij je dit in eerste instantie om de een of andere reden hebt gepland. Een geblokkeerde horizon is een veelgemaakte fout en hier moet je begrijpen dat je deze kunt opvullen, het is alleen belangrijk om te begrijpen wanneer je het moet doen. Een bezaaide horizon lijkt passend als er dynamiek in het beeld zit: mensen rennen en dat soort dingen. Er is ook een speciaal soort blokkade - de Nederlandse blokkade voor nog specifiekere doeleinden, maar meestal werkt deze volgens de klassiekers - we blokkeren de horizon niet.
Diverse inlijstingen voor een fotoshoot
Stel je voor dat we de film aanzetten en alle frames tot aan de taille zouden komen. Zou dat interessant zijn? Natuurlijk niet... Waarom? Omdat er niet genoeg details zijn... Ik wil weten waar het evenement plaatsvindt - hiervoor is er een longshot of een algemeen plan van de locatie, ik wil kijken naar de decoratie of kledingelementen van de hoofdpersonen - een close-up - een detail - is hiervoor uitstekend geschikt. Om er uiteindelijk achter te komen hoe lang ze ten opzichte van elkaar zijn, is een algemeen plan voldoende.
Zo gaat dat bij een fotoshoot! Als je een shoot maakt van 150 foto's waarbij alle foto's op de volledige lengte zijn, wordt het saai. Maar het meisje dat naar de shoot kwam, besteedde 2 uur aan het uitkiezen van schoenen, en de dag ervoor besteedde ze nog eens 3 uur aan oorbellen en een mooie haarspeld. Denkt u dat dit allemaal zichtbaar zal zijn in het algemene plan? Nauwelijks... Maar als je een close-upportret maakt, waar je haar prachtige gelaatstrekken en sieraden kunt zien, en daarnaast een close-up van haar haarspeld en oorbellen, is dat een heel ander verhaal. Daarnaast maak je een algemeen plan van de locatie waar de opname plaatsvindt, een long shot waarbij zowel de locatie als het meisje zichtbaar zijn, mediumplannen, algemene plannen... dit wordt een heel fotoverhaal, en niet zomaar een reeks monotone foto's met verschillende poses.
Het lijkt alsof er maar een paar regels zijn, maar je kunt je niet eens voorstellen hoe anders dezelfde fotoshoot zal zijn als ze niet worden toegepast. Niettemin herhaal ik: het is één ding om deze regels te kennen, maar iets heel anders om ze toe te passen. Bel nu meteen je vrienden en vriendinnen en plan een shoot dit weekend! Pas al deze regels toe en je zult niet geloven hoe professioneel je fotografie is geworden! Fotograaf Alex Poe was bij je tot we elkaar weer ontmoetten
