Une courte note-galerie avec des travaux de portrait sur l'un des objectifs de la famille Helios.
Travaux sur Hélios d'Ulyana Bukanova
Uliana Bukanova (Mizinova) travaille comme photographe à Novorossiysk (ainsi qu'à Krasnodar et Rostov-sur-le-Don). Selon elle, elle réalise de nombreuses séances photo thématiques avec un objectif soviétique MS HELIOS-77M-4 1.8/50. Certains clients demandent spécifiquement à photographier exactement dans ce style, comme le montre son portfolio, et il s'agit souvent des photos obtenues avec l'aide de MS HELIOS-77M-4 1.8/50.
Plusieurs travaux sur le Canon EOS 6D
Galerie sur Canon EOS 60D
Ulyana a aimablement fourni des exemples de travail spécialement pour les lecteurs de Radozhiva. J'ai juste converti la photo à une taille de 3000 X 2000 pixels (6 MP) avec une compression de 80% et imprimé le nom de l'auteur, le nom de l'objectif et de l'appareil sur lequel la prise de vue a été faite en bas de la Photos.
Beaucoup plus de travail d'Ulyana peut être trouvé sur les liens suivants :
- Profil VK https://vk.com/mi.ulyana
- Groupe VK https://vk.com/mi.ulyana_photo
- Instagram https://www.instagram.com/photo_mi.ulyana/
MS HELIOS-77M-4 1.8/50 assez rare, j'ai donc décidé de trouver des photographes pratiquants qui l'utilisent dans leur travail quotidien et leur ai demandé de partager leurs photos et impressions. C'est déjà la deuxième galerie de notes consacrée à l'URSS MS HELIOS-77M-4 1.8/50, vous pouvez voir plus d'exemples merveilleux de photographies sur cet objectif ici.
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Matériel préparé Arkady Shapoval.
Tout va bien. Tant en netteté qu'en bokeh, un motif intéressant, la nature de l'image. Avec une bonne idée et une bonne mise en œuvre (enfin, un post-traitement), c'est un objectif moderne assez intéressant. Ce qui prouve encore une fois qu'il n'y a rien à mesurer, il faut tirer.
Le seul inconvénient du verre (et non des photos, les photos sont toutes très bonnes) est que la bordure autour des objets lumineux dans la zone de flou les met immédiatement en valeur et les distrait. Même les cinquante kopecks de Canon le font mieux, mais son dessin est plus ... enfin, fade ou quelque chose comme ça.
Ici, le mérite n'est plus de l'objectif, mais du photographe, qui a réussi à "trouver son âme", avantages et inconvénients, choisir une bonne composition et traiter correctement la photo.
Et, très probablement, elle n'a pas d'objectif VOMZ, mais un objectif Jupiter.
Certaines des photographies rappellent beaucoup les films modernes de l'image. A mon avis, la marque de l'objectif en général et l'objectif lui-même en particulier ne jouent aucun rôle significatif dans la construction de ces images, n'importe quel autre objectif pourrait se trouver sur la carcasse. Eh bien, peut-être que l'appareil photo et l'objectif forment, disons, une sous-couche pour l'image et rien de plus. Je pense que la marque de l'objectif relève plus d'un stratagème marketing, laissant entendre que l'auteur fait attention à tout et ce qu'on appelle chercher une âme dans ses outils. Dans "Shrek 2", cela était bien arrangé lorsque les héros atteignaient la "maison" de la fée marraine ... :o)))
Bon, je ne sais pas, après tout, le charme de l'ancienne optique c'est qu'elle était aiguisée sous bw, donc a priori ça aide l'appareil photo à lire plus les changements d'éclairement, les microcontrastes. Ne croyez-vous pas que l'expérience de la conversion à bw et vice versa fonctionne ? Eh bien, pas seulement celui soviétique, bien sûr, mais aussi celui dont il a été copié.
J'ai des objectifs de différentes époques, pas que je sois un expert. En comparaison, on peut voir que : 1. La technologie a beaucoup progressé ; 2. Auparavant, ils essayaient d'aiguiser les lentilles du système ou de les "river" à la carcasse, de sorte qu'il était impossible de réorganiser impunément ou de comparer l'un avec l'autre là-bas; 3. Maintenant, ils se concentrent plutôt sur le fait que l'objectif a de nombreuses chances de s'effondrer et, bien sûr, ils font confiance à l'électronique pour bloquer ceux de « gauche ». Par conséquent, les anciens objectifs sont agréables à tenir dans vos mains - leur conception et leurs matériaux conviennent à la photographie. Peut-être y a-t-il eu une sorte de netteté pour le noir et blanc, mais trop de choses ont changé en cours de route, il est peu probable que ce soit un facteur déterminant. Il me semble que le plus gros apport est que : sur les verres très anciens il n'y a pas de revêtement qui coupe la lumière d'un certain spectre, la différence des marques de verres utilisés, les schémas optiques simples des verres anciens par rapport aux nouveaux, noircissement sur les vieilles lentilles ou non ou est tombé et. etc.
Pour votre information, le constat est celui-ci : cette merveilleuse couleur verte... jusqu'à présent seul Gelik a réussi à la transmettre. Les Nikkors ont peint d'étranges verts marécageux. Ou peut-être que je suis bricoleur ?
j'exagère)
Non.
Mais j'aime plus le vert du bundle Nikon + Gelik
tout est important et le matériel aussi.
Les films rappellent parce que les mêmes schémas de couleurs sont utilisés.
Tout est bon. Le photographe a réussi à ne pas glisser dans le kitsch, en passant par le bord, et c'est déjà de l'art.
Bon choix.
En principe, il remplit sa tâche - montrer l'habileté du photographe, mais aussi en référence à une technique spécifique. Je suis d'accord que les photos de l'auteur n'auraient pas pu être pires pour d'autres optiques, mais cet objectif particulier démontre ainsi son potentiel.
Seulement, je ne suis pas un expert, mais de nombreuses vues de photos des Canons donnent l'impression que l'appareil photo "assèche" en quelque sorte l'image, même si cela peut être une question de post-traitement, ou peut-être les deux.
Juste une magnifique galerie. Très jolies photos. Il n'y a rien de surnaturel en eux et le traitement est ordinaire, mais c'est bien. J'ai moi-même beaucoup regardé le côté technique de la photographie et maintenant je vois que c'est trop sec. De plus, le matériel sur le site doit être dilué avec des galeries créatives et peut-être une sorte de concours. Les compétitions peuvent être à la fois purement techniques et créatives. Sur un certain sujet et ainsi de suite.
L'idée est bonne. même merveilleux. Seule une telle entreprise nécessitera des assistants bénévoles. C'est une chose de créer lentement une critique. Une autre chose est d'annoncer et de surveiller la compétition, et pour que personne ne parte offensé)
Un effet amusant en plusieurs plans, qui résulte d'une grande attention portée aux mains lors de la prise de vue et de leur négligence totale dans le traitement : en raison de la suppression barbare des éléments d'authenticité des visages des modèles, le visage s'estompe en arrière-plan par effet d'ambiguïté (= défocalisation) et les yeux suivent les points les plus nets/détaillés/lumineux, vers lesquels l'auteur semble nous conduire en mettant en scène la composition et toutes sortes d'astuces. Mais alors vous réalisez soudainement que votre regard est sur la main (comme le point final de la vue). Et en analysant pourquoi c'est arrivé et ce que je n'aime pas à ce sujet, vous faites ressortir l'aliénation de la main.
Oui. L'étrangeté. Surtout sur les trois dernières photos)
Je me demande où est l'étrangeté? J'ai préféré les deux derniers et le premier...
Tout va bien avec eux. Je ne voulais dire que quelques clichés dans lesquels la texture naturellement ridée de la main ne correspond pas à la perception teintée émasculée du visage, et l'emplacement au premier plan et les proportions accrues en conséquence par rapport au visage augmentent l'anti-effet. Je me suis juste surpris à regarder et j'ai exprimé la pensée. Je ne voulais rien dire de mal à propos des images, car les images concernent l'objectif, alors j'ai juste exprimé l'anti-effet remarqué.
C'était du sarcasme en réponse au commentaire ci-dessus.
J'ai aussi beaucoup aimé le couple plus âgé. Et bien sûr, de telles histoires font honneur à n'importe quel photographe.
"Uh-huh" allusions
Sur les trois derniers, les mains véhiculent l'idée du cliché, et les sourires sur les visages véhiculent l'ambiance.
Et une main pâle avec un tatouage ne fait qu'attirer l'attention sur elle-même et met l'accent sur les manipulations effectuées avec si ..., bien que non, nous accuserons le mauvais skinton du canon, nous sommes ici sur la technologie.
Laissez-moi vous dire, c'est une blague. Mon message concerne l'effet, pas les images.
Il est difficile de blâmer le skintone, il y a un orange sarcelle complètement personnalisé comme palette de couleurs. Et ça a l'air très organique. Au défi de tous les connaisseurs de COLOR.
Comme tu es observateur ! Vraiment. J'ai regardé attentivement la photographie, où la jeune femme est devant la fenêtre avec un bouquet de lilas, par exemple, avec une longue admiration, le sentiment commence à naître que le membre pressé contre la fenêtre ne lui appartient peut-être pas. La même chose avec la femme Harry Potter, dans ce dernier cas, l'effet est encore renforcé par le tatouage, comme s'il séparait la main du visage, et les dreadlocks sont quelque chose de limite - je les perçois personnellement à première vue comme une coiffe, et alors seulement comme cheveux. Bien que ce soit peut-être l'idée de la coiffure.
Eh bien, certaines des images sont assez bonnes. Cette fois, du moins sans coloration, ça a bien marché.
Difficile d'imaginer des portraits avec "Coloriage")
Pff, peu importe. https://vk.com/fotopozdnakova?z=photo95177930_456239487%2Fphotos95177930
Veuillez noter que la technique en tête-à-tête est la même que dans le numéro précédent sur les champignons.
Déposez là où vous les trouvez.
Eh bien, tout va complètement mal ici, je ne commente même pas cela, vous pouvez voir à la fois le prix et le public cible pour cela.
Oui, la décoration est plus appropriée pour les champignons, quoi qu'on en dise.
J'aimerais voir une publication sur Alexandra Bochkareva.
Bien qu'elle développe actuellement plusieurs idées courantes qui sont fondamentalement intéressantes, même certaines allusions sont lues, il est intéressant de voir quelles nouvelles choses apparaîtront.
Bien qu'ici je vois un complot mondial (barré) une sorte d'ordre gouvernemental du zénithar.
L'art, Maria, l'art véritable, consiste à filmer avec un vieil appareil photo une vue du sanatorium de Neva à la caserne environnante par une chaude après-midi sibérienne. Pour les quatre lentilles disponibles, dont une a été retrouvée à la poubelle. Ajoutez ensuite à cela une photo d'un enfant rachitique parmi un feuillage vert, pour qu'il soit tout en réflexes. Ou un cousin d'un mariage, mangeant un gâteau, tandis que sa femme centrale danse de façon célèbre sur fond de tapis. Ou ne plus danser, mais poser dans une couronne de pissenlits au maquillage qui fuit.
Ensuite, il est censé cracher savoureusement, pouf et dire dans le ciel : "SANS TRAITEMENT" Et aller dans l'éternité.
L'art est bon dans toutes ses manifestations, qu'il s'agisse de reportage ou de mise en scène. L'essentiel est de ne pas tomber dans les extrêmes.
Trash - lorsqu'il est pris au sérieux - est un genre très. Mais tout le monde ne sait pas comment équilibrer sur le bord. La plupart "ajoutent" très épais.
L'équilibre entre épais et mince est une chose relative, mais néanmoins, le mauvais goût ou la démesure bon marché peuvent être distingués, me semble-t-il.
Ne pas être d'accord?
Le Thrash en tant que genre est bon quand l'auteur comprend qu'il travaille dans le genre trash. Le plus souvent, c'est l'inverse. La moitié d'entre eux tirent sur des murs, des mondes et des flèches de grues à tour par kilomètre, COULEUR et le mesurent en fractions de bit dans la profondeur de bit ADC, l'autre moitié considère leur vie quotidienne comme un grand art, et tous les exemples de travail réussi sont stigmatisés pour manque de naturel , comme le font les grosses cellulites en ce qui concerne les phytonies.
Ces photos ne sont qu'un analogue complet d'un mur de briques - dans le sens où, fondamentalement, c'est ici que le travail de l'équipement photographique est bien démontré avec une distraction presque complète de toute partie artistique. Les technophiles se réjouissent et en redemandent.
Au fait, ce qui est intéressant, dans la sélection en discussion il y a aussi des reflets verts et des couronnes de fleurs, qu'en dites-vous ?
Contrairement à la plupart des "regarde comment DESSIN", "regarde quelle nuance de jaune est près de la cabine de la grue à un kilomètre", "regarde comme il y a peu de magenta dans les taches de rousseur sur le front", j'aime à la fois la photo et le traitement. Ce ne sont pas les meilleures et pas les plus brillantes photographies que j'ai vues, mais elles sont deux ou trois têtes au-dessus de ce qu'il faut malheureusement voir. Réfléchi et gentil. Utilisation des fonctionnalités techniques.
Et je dirais que presque tous sont bons, mais en termes techniques.
Certains montrent un travail assez décent avec la lumière.
Mais aucune des photographies n'est intéressante ou mémorable. Bon, c'est subjectif.
Mais objectivement: l'intrigue - vous pouvez dire non, la composition - est absolument complètement absente partout, et même la mise en page est boiteuse par endroits.
C'est pourquoi je dis - un analogue complet d'un mur de briques. Et ceux qui prétendent aimer ça, soit ont une expérience de petit public, soit pensent dans d'autres catégories (bokeshka / sharply / skinton), eh bien, ou simplement par politesse.
Vous jugez par catégories absolues, je juge par catégories relatives. 99% des photos postées dans les commentaires n'ont pas tout ça, si ce n'est la fierté de l'auteur "sans retouche". Par conséquent, je considère cette série comme "si vous ne prenez que des photos", alors prenez au moins CETTE façon".
Chers connaisseurs ! Donc, personne ne m'a écrit à propos de Cannon. D'où vient la sensation d'une image "brûlée" ?
Nikon + Nikkor a une sorte de brillant "humide". Cela ressemble à une bougie manuelle, comme il se doit.
On a le sentiment que le système Cannon perd quelque chose à la fin, et seuls les pros sont capables de conserver une sorte de fraîcheur et de naturel. Les visages sont blanchâtres et un peu artificiels. Je comprends que les photos sont cool (si quelqu'un aime dire "le fou lui-même", alors oui, je suis "le fou lui-même" et je ne peux pas faire ça. Mais quelque chose dans l'image de Cannon est ennuyeux.
Et ce n'est pas une sorte de caprice, mais simplement le fait de comprendre et de participer un peu au processus de création d'une image du monde.
Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'évaluer les photos traitées. Ils ont des couleurs "comme l'artiste l'a voulu".
Ouais. La même Bochkareva a des couleurs très similaires, bien qu'elle tire sur Sonya. Et Sony est méprisé par la plupart des connaisseurs de couleur pour les tons verts non naturels. Bien qu'à peu près la même palette de couleurs soit utilisée (sinon les mêmes profils). C'est une question de goût et de style, pas les limitations techniques d'une plate-forme particulière.
Eh bien, je ne sais pas alors.
Sensation d'une certaine sécheresse de l'image. Comme le désert du Sahara.
Si vous ne comprenez pas immédiatement ce que je veux dire, alors une photo d'une fille avec une couronne de branches d'aubépine sur la tête. - Un tel visage anormalement blanchi, disparaît presque dans l'avion. Et ici, les canons ont une telle image à chaque fois. Nikon a souvent une sorte de plus profond et plus saturé, avec un contour plus fin. Peut-être parce qu'il est plus facile de le gâcher (en termes de bitness et d'autres problèmes techniques, encore une fois, je m'excuse pour la monotonie).
Encore une fois, n'en déplaise à Cannon, l'auteur de magnifiques photographies.
Juste une sorte de sentiment psychophysique du travail.
La photographie est à la fois un art et une marchandise. La plupart des photographies sont une marchandise, donc leur succès détermine la demande : si les photos sont achetées, elles ont du succès, dans la mesure où l'argent est dépensé pour elles. C'est un simple fait qu'un photographe ne veut pas que tout le monde aime ses photos, il veut que la personne qui les paie les aime.
Quant au traitement, tout cela est subjectif et aboutit également à la conclusion que la photographie, ou plutôt le résultat final du travail du photographe, est une marchandise, et s'il le paie, le travail est réussi, et réussi dans la mesure où il était évalué avec de l'argent, et non avec les termes "horizon, nombre d'or, etc."
Le seul point est que si l'image a subi un post-traitement sérieux, peu importe le nom de la marque de l'objectif, car sur le résultat final, nous ne voyons pas en quoi cet objectif diffère d'un autre - les couleurs sont corrigées , la peau ou d'autres détails sont traités - la netteté, le contraste de l'objectif n'est pas clair. L'arrière-plan peut être traité, on ne comprend pas où se trouve le bokeh natif, où il a été corrigé, etc. PS C'est moi en général, et pas spécifiquement sur les photos de cet article.
J'aimerais juste savoir quelle est la part de photoshop dans ces photos) Cependant, il faut prendre en compte que l'auteur tire sur Canon 60d, c'est à dire ce n'est plus du 50, mais du 80 mm et on ne voit pas comment ça dessine sur les bords
Comment est peint le verre ? Google et les stocks vous aideront) la marque de l'objectif et de l'appareil photo est presque toujours indiquée.
C'est une autre maladie très grave, quand les photographies ne sont plus jugées comme des photographies, et si quelque chose est montré, à l'exception d'un mur de briques crues et d'une balance, alors il n'y a rien à regarder.
Lecture de l'inscription "veux plus de ces rouleaux français" par un roman d'actualité
Il n'y a plus de photographie... Il y a un technodrostvo, dans le cadre duquel on estime comment tel ou tel objectif et appareil photo tire... Je ne vois rien d'autre sur Internet... Pourquoi nous avons besoin d'équipement photographique - au moins quelqu'un d'autre s'en souvient... ? Il faut que les gens aient une mémoire et c'est l'essentiel... Et pourtant - en tant qu'art (paysages, natures mortes, nature et tout ça)... Magazines avec des filles nues, un footballeur avec un ballon est plus du tout nécessaire, la publicité - d'autant plus - c'est toute l'usure inutile du matériel photographique...
Merci Arkady de nous avoir fait découvrir des photographes intéressants.
+++++ à la puissance 10
Je demande Alexander Bochkarev.
Et donc
Vérité. Je me demande ce que diront les compteurs locaux...
ObSrut comme toujours, que diront-ils d'autre.
Soit la couleur n'est pas la même, soit le modèle n'est pas le même, soit c'est des conneries, soit l'objectif n'est pas correct...
Même ici, lisez les commentaires.
Mètres, merde !
Et j'ai vraiment aimé ça. Vous pouvez voir le style et le goût. Il y a de la vie dans le cadre.
Très satisfait de ces artistes.
Et puis des paysages stupides sans fin, le désir arrive déjà.
Wow, ces maudits capitalistes. Ils ont pris et créé Sony, Nikon, Canon, Olympus, Fuji, Panasonic et un tas de petites entreprises dans un petit Japon déchiré par la guerre, dont certaines n'ont pas survécu à ce jour. À leur tour, ces entreprises ont créé une grande variété d'appareils photo et d'objectifs de l'ère cinématographique et numérique. Ah ah ah.
Est-ce le cas des puissants communistes qui ont pu faire sur des équipements capturés à partir de matériaux capturés selon des dessins capturés et des mains capturées, rappelez-moi combien de modèles d'appareils photo et d'objectifs? Mais saucisse pour 2,20 et médecine gratuite sans médicaments ni matériel.
Sur le sujet, de superbes photos avec un bon post-traitement.
Avons-nous basculé vers vous ? Eh bien, "bonjour, Ulan-Ude".
très bonnes photos
La plupart des mannequins ont un regard mystérieux et une sorte d'interrogation dans les yeux... Tout le monde ne convient pas. Les photos sont moyennes, mais meilleures qu'en public à propos d'Helios ...)
J'ai vraiment aimé l'objectif et la photo de celui-ci !!!
Shoemaker et le poltineg de Nikon ne tireront jamais un tel bokeh.
Celui-là est si cher, où le gonfler ?
Dans un regard agressif, comme un appareil photo et un objectif, vous devez ajouter environ cinq photographies d'un cowbass, car les patients n'ont pas les moyens de l'acheter et veulent être émerveillés. І obov'yazkovo, shob tse bulo SANS FERMETURE. Je vais cracher sur tsoma.