Beaucoup a été écrit sur la photographie de paysage. Je ne veux pas me répéter, je vais donc décrire ici les points principaux et me concentrer sur les problèmes que je rencontre directement lors de la prise de vue.
photographie de paysage
Un très petit guide de la photographie de paysage :
- Attention à l'ouverture, souvent, il faut la fermer fortement à F/5.6-F/16.0
- Suivez l'horizon, l'horizon doit harmonieusement "couper" le cadre. Composez soigneusement et judicieusement les lignes et les proportions dans le cadre
- Suivre les sources lumineuses (soleil)
- Appréciez le résultat
photographie de paysage
Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien de difficile à photographier un paysage. Mais le problème est que pour obtenir une image de haute qualité, vous devez travailler dur :
- Le paysage implique qu'il faudra le trouver. Trouver un joli paysage n'est pas toujours facile. Très souvent, lorsque vous trouvez un bon paysage, vous n'avez pas d'appareil photo avec vous.
- Il est préférable de photographier le matin et le soir, lorsqu'il n'y a pas de soleil «dur» (fort). La prise de vue en plein soleil est très difficile.
- Comme il est préférable de photographier le matin et le soir, et même à diaphragme fermé, il vous faut un trépied. Un trépied représente un coût supplémentaire et un poids supplémentaire pendant le transport.
- Attraper bons coups, vous avez besoin d'un sens intérieur de l'harmonie, qui peut être inné ou acquis au cours d'une longue période de photographie.
photographie de paysage
Les maîtres de la photographie de paysage ont un très grand stock de compétences et de développements dans leur arsenal, il est inutile de les décrire, car chaque petite astuce ne sera utile que dans un cas sur cent, et la personne elle-même doit choisir exactement comment elle a besoin tirer dans telle ou telle situation.
Paysage. La ligne d'horizon divise la photo de manière décentrée. Le ciel occupe les deux tiers de l'image.
Réglage de l'appareil photo pour la photographie de paysage
- Presque toujours, le paysage est photographié avec une ouverture fermée : F5.6-F36.0. La façon la plus simple de le faire est en mode priorité à l'ouverture.
- La valeur ISO doit être réglée au minimum : ISO 50, 100, 200, lo1
- Réglage de la saturation des couleurs - Maximum
- La mise au point est la meilleure - manuelle, il est souhaitable de faire la mise au point sur l'infini (sur l'objet le plus éloigné)
photographie de paysage
La théorie c'est bien, mais avec la prise de vue pratique, toute la simplicité disparaît. Tout d'abord, lors de la prise de vue de paysages, un problème très sérieux est l'effet de la surexposition ou de la sous-exposition des zones de la photo. L'exemple le plus courant est une photo de terre noire et de ciel blanc. Dans ce cas : soit le ciel sera avec des détails, et le sol sera complètement noir (sombre, sans détails), soit le sol sera normalement exposé, mais le ciel sera fortement mis en valeur (surexposé). Cela a à voir avec la plage dynamique de la caméra. Un filtre dégradé aide à résoudre ce problème, qui compense la différence de "lueur" de la terre et du ciel. Très souvent, il suffit de faire un réglage exposition afin de "sauver" un peu le cadre. Pour le paysage ça peut être très utile filtre polarisant.
Les paysages sont faciles à photographier depuis le téléphone car sur de nombreux téléphones, l'objectif a une mise au point hyperfocale
Deuxièmement: les paysages sont tournés sur des ouvertures fermées (couvertes). Sur les appareils photo reflex numériques à ouverture fermée, chaque grain de poussière sur la matrice sera visible. C'est très énervant, frustrant et ruine beaucoup la photo. Par exemple, déjà sur F11 des "blots" apparaissent sur la matrice (on peut aussi les voir dans les exemples de cet article). A F14, les poussières fines sont déjà bien visibles. Vous pouvez combattre cette maladie avec nettoyage de la matrice, ou en diminuant la valeur d'ouverture. C'est drôle, mais les appareils photo numériques ordinaires (porte-savons) et les appareils photo argentiques sont moins sensibles à cette maladie. Mais les porte-savons souffrent beaucoup de la diffraction sur les ouvertures fermées.
photographie de paysage
Troisièmement : souvent, à l'œil très difficile de composer un cadre, afin que les lignes s'intègrent parfaitement dans le cadre. La ligne d'horizon a tendance à s'incliner. Lorsque je filme à main levée, de manière réfléchie et attentive, puis que je regarde les images sur l'ordinateur, l'horizon "tombe" souvent de quelques degrés. Pour certaines parcelles, même 5 degrés est déjà une erreur inacceptable. Pour surmonter l'horizon jonché, j'allume la "grille" dans le viseur. La grille affiche des lignes en divisant le cadre en 9 ou 12 segments, ce qui vous permet de voir immédiatement la symétrie dans le cadre, ainsi que de positionner uniformément l'horizon. Presque tous les Nikon CZK prennent en charge la grille. Certaines caméras ont un horizon virtuel (par exemple, D300), qui vous permet de contrôler les lignes. Eh bien, s'il y a des problèmes avec les lignes, vous pouvez recadrer l'image avec la rotation de la zone dans Adobe Photoshop ou d'autres éditeurs.
Champ. Paysage.
Quatrièmement : pour les paysages, le plus souvent, besoin d'un angle de vue très large, pour cela ils utilisent le grand angle et objectifs ultra grand angle. Toutes les "surlargeurs" ont une distorsion (distorsion géométrique). La distorsion peut grandement gâcher l'image ou la rendre inhabituelle (comme, par exemple, l'effet fisheye). Pourtant, moins il y a de distorsion, mieux c'est. Malheureusement, tous les objectifs ultra grand-angle ont cet inconvénient. La distorsion peut être surmontée à l'aide d'éditeurs graphiques, certaines caméras ont une correction de distorsion intégrée pour un certain nombre d'objectifs (par exemple, Nikon D5100). Ou, vous pouvez prendre des photos avec un objectif à focale plus longue sans distorsion. Des photos du ciel ont été prises pour cinquante dollars Nikon 50 mm F1.8D AF, cet objectif n'a pas de distorsion.
Les montagnes. Paysage.
Expérience personnelle
Si je photographie sans trépied, j'utilise le mode S (priorité extraits). Habituellement, je le règle sur une valeur de 1/80 à 1/200, alors que je sais que l'ouverture lors de la prise de vue sera (sous une bonne lumière) très fermée, ce qui est nécessaire pour le paysage. En mauvais éclairage, j'obtiens tout de même un cliché assez net sans flou, prise de vue à main levée. Lorsque j'utilise un trépied, je travaille en mode A ou M (priorité ouverture ou mode manuel). Avec un trépied n'ont pas peur de longtemps extraits sur les ouvertures fermées. Je photographie rarement des paysages, c'est donc là que mon expérience se termine.
Brouillard dans les montagnes
on me demande souvent, quelle est la meilleure ouverture pour le paysage? Il n'y a pas de réponse unique. Parfois F2.8, ISO 800 suffisent pour photographier le soir, F36.0, ISO 100 suffisent.Et parfois, pour "geler" la cascade, il faut F/XNUMX ISO XNUMX. D'ailleurs, à diaphragmes fermés, presque tous les objectifs (y compris les objectifs de baleine) donnent une image très nette, de sorte qu'il est inutile de rechercher un objectif de paysage spécialisé à des fins domestiques.
Des nuages.
Photographier un paysage est beaucoup plus compliqué si vous devez photographier une personne sur fond de nature. Dans ce cas, se concentrer sur l'infini n'aidera pas toujours. Lorsque vous photographiez des personnes dans la nature, je vous recommande également de suivre le placement des objets dans le cadre et, dans certains cas, il est préférable de placer une personne qui ne se trouve pas dans la zone centrale de l'image.
paysage avec un homme
Conclusions:
Photographier un paysage n'est pas difficile, il est difficile de trouver un bon endroit. Dans un paysage, le plus important est l'harmonie des combinaisons de lignes, de formes, de lumière et d'ombre. Pour composer (sélectionner) une image avec compétence, il vous suffit d'aller expérimenter. En pratique, l'expérience vient très vite.
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Merci. J'aime vraiment votre site :)
Arkady, dis-moi, quel objectif soviétique vaut-il mieux choisir pour la photographie de paysage ? L'appareil photo est un Canon 1200D. Merci!
Non! Utilisez la baleine. Avec une utilisation appropriée, la plupart des scènes peuvent être supprimées avec. Si le budget est modeste, pour le reste vous pouvez acheter 55-250 ou 50-200 chez sigma. Canon a également publié un zoom large extra-budgétaire 10-18. De justifie son coût avec vengeance.
Les objectifs soviétiques offrent rarement une netteté acceptable, un contraste pour le paysage, souffrent de chromaticité et ne résistent pas au contre-jour.
Et n'oubliez pas l'important - un trépied stable et fiable ! Bonne chance!
Artem, je suis d'accord, bien sûr, que si vous utilisez habilement l'appareil photo, vous pouvez prendre de très bons paysages sur un reflex avec une baleine. Vous pouvez même utiliser un porte-savon, cependant, il aura moins de possibilités. J'ai posé des questions sur l'optique soviétique car, me semble-t-il, avec son aide et pour son petit prix, vous pouvez obtenir une image plus naturelle. Maintenant, vous regardez de nombreux paysages modernes - ils ressemblent à des emballages de bonbons : brillants, contrastés, polis jusqu'au dernier coin, mais en quelque sorte inanimés, pas naturels.
les fabricants d'optiques soviétiques pour appareils photo ne pouvaient pas savoir que vous alliez photographier des paysages sur recadrage avec eux en 2017
Tout dépend de la technique de traitement et de prise de vue. Malheureusement, beaucoup ont encore une opinion bien arrêtée qui vient du passé cinématographique - comme le filmait la caméra, c'était le cas. Maintenant, la technologie a fait un pas en avant et nous pouvons, par exemple, assembler du hdr avec des ombres et des lumières détaillées. À ne pas confondre avec HDR surréaliste sur préréglage automatique.
Les objectifs soviétiques et étrangers sont davantage un outil artistique pour un travail où le bokeh, le « dessin » est important et la netteté est secondaire.
Une fois, j'ai testé le manuel disponible cinquante dollars contre l'objectif Sumsung 20-50 sur un recadrage paysage 20MP. C'était un échec.
Chez moi, j'ai un livre-album photo du photographe russe V.E. Gippenreiter "Les Saisons". Photos de la nature - paysages, général et gros plans. J'ai toujours aimé ses photographies. Périodiquement regardé à travers, puis pendant un certain temps l'a oublié. Pendant ce temps, j'ai eu la chance de lire des forums de photographes, où j'ai souvent entendu parler de netteté dans les photographies. Et récemment j'ai rouvert le livre de Gippenreiter - et que vois-je ? Il s'avère que certaines des images que j'ai tant aimées ne sont pas toujours et pas toujours nettes. En même temps, je les aime toujours personnellement, et pas un peu moins. Je me suis demandé - pourquoi est-ce? Et j'ai réalisé que [pour moi personnellement] en photographie, il est plus important de transmettre son humeur, en un mot - son esprit, et non les rides (netteté / manque de netteté).
Tout était limité par les capacités techniques du matériel photographique. Cela se voit aussi chez d'autres auteurs. Et si vous regardez le développement de ces auteurs, la qualité technique a augmenté avec l'amélioration de la technologie. De nombreux mammouths sont passés au numérique. C'est bon.
Alors, bien sûr, mais quant à Gippenreiter, il n'est pas passé au numérique. J'ai tourné soit sur FKD, soit (comme je l'ai lu dans un article) sur des appareils photo argentiques. Certes, il avait des caméras étrangères et les optiques du FKD n'étaient en aucun cas nationales ...
Merci pour les conseils sur la prise de vue de paysages. Comment faire un paysage pour que le premier plan et l'arrière-plan de l'image soient nets ?
Théoriquement, ouvrez le "calculateur DOF" sur Internet, entrez vos données de prise de vue, par exemple : FR 35mm, distance 10m et plusieurs valeurs d'ouverture, disons, de f/4 à f/16 et lisez : pour f/5,6 DOF de 5,3 à 81 m, et pour f/8 - de 4,4 m à l'infini. Enregistrez, utilisez.
Article excellent et instructif ! Merci! je lis aussi ici http://hobbiphoto.ru/kak-fotografirovat-pejzazh/ J'ai bien aimé aussi, ça aidera peut-être quelqu'un d'autre
Les photos sont incroyables, mais l'ouverture 22 semble irréelle
Tout est réel, il suffit d'arriver progressivement à ce diaphragme. C'est-à-dire que nous avons vu une histoire intéressante à l'heure dorée ou à l'aube, déployé un trépied, réglé les paramètres et commencé à fermer lentement l'ouverture en faisant image par image. Puis rentrez chez vous et regardez l'ordinateur le résultat. De cette façon, vous connaîtrez le seuil de netteté maximum de votre objectif et de votre appareil photo. Étant donné qu'une fermeture excessive de l'ouverture n'entraînera pas une augmentation de la netteté, mais sa chute.
en ligne http://www.the-digital-picture.com la plupart des objectifs sont testés, et j'ai donc remarqué que presque tous les objectifs ont une forte baisse de netteté à partir de f11, seuls les elite-fix85 ou 24-70 tiennent jusqu'à 16.
Ce n'est pas possible, car la baisse de netteté avec la fermeture de l'ouverture est liée _uniquement_ au seuil de diffraction (cercle d'Airy et tout ça), donc, pour le même appareil photo, la netteté commencera à baisser avec la fermeture de l'ouverture de la même manière sur lentilles différentes.
Peut-être que ces 85 et 24-70 des vôtres ont été testés sur un plein format à petits pixels, c'est la seule façon d'expliquer cela.
Comme j'ai aimé la photo du téléphone - des ombres bleues à gauche, je ne peux tout simplement pas les attraper. Ou est-ce de la retouche photo ?
Je ne pense pas que la profondeur de champ soit nécessaire dans un paysage. Chez l'homme, la profondeur de champ, environ et profondément subjective !, est quelque part équivalente à f5.6. Quand on regarde de la montagne, tout n'est pas aussi net au loin que sur la photo de f16. Cela vaut la peine d'aller à une exposition de peintures d'un peintre paysagiste local et vous comprendrez immédiatement quel angle et quelle profondeur.
C'est ta myopie mon ami :)
Mais sérieusement, la tâche de la photographie de paysage n'est pas de reproduire l'image telle que l'œil la voit, mais de la reproduire telle que le cerveau s'en souvient. Cela signifie que tout ce que regarde le spectateur doit être net (sauf les objets très éloignés à plusieurs kilomètres - mais cela dépend déjà de la transparence de l'atmosphère), car c'est exactement ce qui se passe dans la vie : on regarde une lame de l'herbe qui est à portée de main - c'est pointu. Et la forêt sur 300 mètres est également toute pointue, avec une bonne vue et dans un bon jour, vous pouvez voir chaque branche. En photographie, cela n'est réalisable qu'à des ouvertures très fermées, et à des focales courtes.
Vous ne pouvez pas voir simultanément un brin d'herbe et des arbres à une distance de 300 mètres. L'œil humain ne le peut pas. Seul ce sur quoi l'œil est concentré en ce moment sera net, le reste sera flou. D'où la conclusion : l'humain l'œil fonctionne de la même manière qu'un objectif avec une ouverture de 4 à 5,6.
Je peux. Je déplace mon œil d'un brin d'herbe à une forêt et mon cerveau se souvient d'une image nette sur tous les plans.
et là je déplace mon regard, la photo est un arrêt sur image, une tranche d'espace et de temps dans la perspective et la netteté habituelles pour une personne, donc tout ne peut pas être net, surtout le premier plan.
Bien, bien, vérifiez l'harmonie plus loin avec l'algèbre. Bonne chance!
Des brins d'herbe au premier plan avec un petit bol en arrière-plan n'est pas une photographie de paysage. La photographie de paysage est une mise au point sur l'infini et un trou 8-11 pour voir tous les détails. Oh, et la bonne lumière. Et l'angle de vue est plus humain, c'est pourquoi les paysages sont tournés à une largeur de 14 à 40 mm. Tout cela n'est pas du tout ce que nous avons l'habitude de voir.
Pour un peintre paysagiste, tout n'est peut-être pas aussi net qu'à f16 (si ce n'est pas un artiste superréaliste qui ne vise pas à écrire chaque feuille), mais tout est plus ou moins UNIFORMEMENT net (sauf pour le fond même). Parce qu'un bon paysage est accepté pour être considéré.
Eh bien, cela se passe en fait de différentes manières, tout dépend principalement de l'idée de l'auteur. Et la mise au point peut ne pas être à l'infini et l'ouverture est de 4, ou peut-être de 16. Vous avez raison, les paysages sont généralement visualisés en entier et se lier aux paramètres physiques de l'œil humain est un non-sens, vous devez être lié à sa perception. Et dans la grande majorité des cas, oui, l'hyperfocale, l'ouverture compressée, le grand angle sont des classiques du paysage.
Andreï, dis ça aux artistes, réjouis-les un peu.
Arkady a correctement noté à propos de l'harmonie, seulement elle ne peut pas être innée, car elle dépend du mode de vie et des pensées.
Dmitry, Arkady a raison. Voir l'harmonie dans le cadre est un talent inné ! S'il n'y en a pas, vous pouvez passer beaucoup de temps à étudier la partie tapis, et il n'y aura pas de photo. Et pour éveiller ce talent - la vision du cadre, il est nécessaire de combiner la théorie avec la pratique, c'est-à-dire tirer, tirer et tirer. Si après 10000 2017 images vous n'avez toujours pas de photo intéressante, alors vous n'avez pas le talent pour voir l'image. Et pour ne pas ressentir de douleur et d'atroce pour l'argent dépensé en équipement photo coûteux, limitez-vous à un appareil photo économique et à un objectif de baleine. Ils conviennent tout à fait pour photographier des paysages, non seulement pour eux-mêmes, mais également pour la vente, à l'aide d'un éditeur graphique multifonctionnel, par exemple Adobe Photoshop CC 600. Je l'utilise moi-même, je l'aime beaucoup. Je photographie des paysages sur le Canon EOS 18D avec un objectif - Canon EF-S 55-3.5mm f/5.6-XNUMX III au format RAW, soit dit en passant, beaucoup de gens parlent et écrivent RAW en russe, voire plus drôle - RAF, qui est n'est pas correct, le mot RAW se prononce comme persistant - ROO, et s'écrit de la même manière.
Un très bon site, beaucoup d'informations dont vous avez besoin peuvent être trouvées courtes et claires. Merci au directeur
J'aime beaucoup le cadre de la ville dans l'article sur Nikkor 28mm f2, en général, vous pouvez faire un article séparé sur la prise de vue nocturne de paysages.
Il me semble qu'il est particulièrement difficile de régler la balance des blancs dans le paysage nocturne de la ville, car il existe de nombreuses sources lumineuses, toutes à des distances différentes de la caméra et éclairent les objets de différentes manières, chacune ayant sa propre nature.
Allumez LIveView, tournez le BB jusqu'à ce que vous soyez entièrement satisfait. Ensuite tu tire
MERCI
Merci Très instructif, surtout en l'absence d'expérience.
"Au fait, à ouvertures fermées, presque tous les objectifs (y compris les objectifs de baleine) donnent une image très nette",
Hélas, ce n'est pas le cas. Le zoom baleine ne donne de la netteté qu'à 5.6, à 8.0 la netteté est déjà perdue, et vous n'avez alors pas à essayer. Et puis plus on ferme plus il y a de diffraction.
Déjà à f/22 sur le recadrage, tout est tellement flou qu'il ne reste qu'un mégapixel et demi. Indépendamment de l'objectif.
Pour "geler" la cascade, il est préférable d'utiliser un filtre ND.
Le seuil de diffraction dépend de la taille en mégapixels de la matrice, ou plutôt de la taille physique du sous-pixel, et ne dépend pas de l'objectif. En fait, la netteté continue d'augmenter lorsque l'ouverture est fermée 1 à 1.5 pas au-dessus du seuil de diffraction
Veuillez expliquer pourquoi vous avez besoin d'un zoom rapide pour les paysages si vous avez besoin de couvrir davantage l'ouverture ?
Pas besoin. Fix est préférable.
Et qui a dit que pour photographier n'importe quel paysage, il fallait un zoom rapide ?
Pour les paysages nocturnes avec des étoiles - oui, c'est souhaitable, mais une solution plus rapide est préférable. Eh bien, ou le soir, utile quand il n'y a pas de trépied et que le stabilisateur n'a pas été livré (ou qu'il ne compense pas les secousses)
Et dans d'autres cas, ne vous en souciez pas.
Tous les bons jours!
Veuillez recommander un trépied peu coûteux mais de qualité acceptable pour un appareil photo reflex et un téléobjectif. À quoi faut-il faire attention lors du choix d'un trépied, outre la charge potentielle ?
Solidité, résistance aux vibrations, rotation douce de la tête dans tous les plans, facilité d'utilisation, poids. En règle générale, plus il est solide et lourd, meilleure est la stabilité, mais vous devrez le « traîner » sur vous-même. Eh bien, si ce n'est pas loin de la voiture. (Au fait, assurez-vous d'utiliser la montée préliminaire du miroir dans l'appareil photo). Un trépied fragile tremblera et vibrera à la moindre brise. Parfois, un poids supplémentaire suspendu à un trépied aide. Léger et durable - c'est le PRIX ! Si possible, procurez-vous (achetez) un trépied géodésique (cela peut être beaucoup moins cher), mais vous devez modifier légèrement les fixations de l'appareil photo. Mais à fond et « mortel » ! il a été conçu pour cela.
Bonjour! S'il vous plaît, parlez-moi du filtre dégradé. Ils vendent des filtres de différentes couleurs, le gris est-il adapté pour assombrir les zones trop lumineuses du cadre ?
Le gris est exactement ce dont vous avez besoin. Les couleurs sont une blague ; vous pouvez colorer le ciel dans Lightroom. Mais parfois, il faut réduire sa luminosité.
Bien que le filtre gris ne soit généralement pas aussi gris qu'il y paraît))