ZEROJPEG
Debido al increíble éxito de las redes neuronales, la IA, los programas de procesamiento "inteligentes" y generación de imágenes y fotos, se me ocurrió la idea de crear una dirección en fotografía, a la que llamé 'ZEROJPEG'.
'Zero' se traduce del inglés como 'zero/zero', i.е. fotos en formato jpeg (y otros formatos no RAW) sin procesamiento adicional.
Principios de ZERO JPEG (v0.0.4):
- Las fotografías digitales deben tomarse en formato no RAW, es decir, listas para ver/imprimir/publicar. Estos formatos no deberían requerir software especializado para 'desarrollar' adecuadamente la imagen digital. Dichos formatos, por ejemplo, incluyen JPEG/JPG/TIFF/HEIC/BMP/DNG. Es adecuado cualquier formato de almacenamiento de imágenes que le permita obtener un resultado de imagen inequívoco/idéntico al decodificar datos.
- Las imágenes en formato RAW, es decir, en forma "sin procesar", deben convertirse a uno de los formatos que no son RAW sin realizar configuraciones adicionales en el programa de conversión para "mejorar / cambiar" la imagen (el llamado " conversión estúpida”).
- Puede utilizar todos los métodos de control de calidad de imagen aceptables integrados en la cámara, la cámara o cualquier dispositivo que le permita tomar una fotografía digital. Dichos ajustes incluyen la corrección del nivel de control de brillo, saturación, nitidez, claridad, tonalidad, etc., así como el uso de modos integrados. exposición múltiple, HDR, panorámicas, etc.
- Se permite el uso de programas para cambiar la resolución de las imágenes manteniendo las proporciones de los cuadros, así como programas para configurar la orientación correcta de las imágenes (horizontal o vertical).
- Es posible incluir datos en formato de texto en la imagen, como copyright, fecha, hora y lugar de disparo, dirección “ZERO JPEG”, etc.
idea central - obtener resultados inmediatos. El resultado es sin un procesamiento posterior profundo. Imagen fuente honesta, desnuda y, al mismo tiempo, de "alta calidad". ZERO JPEG puede ser un poco como la fotografía de película, que básicamente le brinda el "resultado final" de inmediato. Aunque la fotografía cinematográfica tiene muchas lagunas en la manipulación de imágenes.
Me parece que tal enfoque se centrará más en la realidad misma de lo que está sucediendo, en el proceso de filmación, en la búsqueda y creación de “hermoso”, y no en el proceso de postprocesamiento y/o generación.
He esbozado las reglas a grandes rasgos hasta ahora, sugiere tus ideas para mejorarlas en los comentarios.
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Material preparado Arkadi Shapoval. Formación/Consultas | YouTube | Facebook | Instagram | Twitter | Telegram
¿Crees que las redes neuronales acabarán con la fotografía como arte y material fotográfico? Genial, pero un poco triste al mismo tiempo...
La película durante el desarrollo tiene muchas lagunas, la película sin revelar es RAW solo analógica.
ya asesinado
Es demasiado pronto para decir todavía. Veremos en 5 años.
Bueno, ha pasado menos de un año y ya la gente no puede distinguir 5 de las 8 formas generadas de la realidad.
Aquí le mostramos cómo comer jpeg tal como está. Cámara 1dm3 y sigma 15-30.
La fotografía se volverá más popular en el mundo en general por el proceso y no por el resultado.
Al mismo tiempo, todo está orientado hacia el resultado, y solo una pequeña parte del alma no es absorbida por el resultado, pero en el mundo más grande está atrapada en el proceso.
La mayoría de la gente no se fija en el revelado (convertir RAW a jpg), es importante sacar fotos en jpg o RAW + jpg. En el ámbito profesional habrá una fuerte escasez de tiempo, las fotografías de reportaje se verán menos afectadas, las más bien orientadas son los stocks, la temática, etc. Pero no creo que las neuronas impulsen la industria fotográfica. Cuando ellos mismos lo decían sobre esos CDs que se batían en vinilo.. ¿y en realidad qué? yakby todo fue tan fácil que la gente no compraría fujifilm instax sino que tomaría fotos en sus iPhones. y en un instante en más vipadkiv en la cámara, puede ajustar efectivamente el perfil para jpg y sacar el resultado de recepción de la caja. Así es como trabajo.
Desafortunadamente, la combinación de una cámara y un monitor no le permite transmitir lo que ve el ojo humano en vivo. Por lo tanto, tenemos que expandir el rango dinámico para acercarnos de alguna manera a la realidad...
extraño, y qué, ahora todo está en HDR para disparar?
¡Depende de por qué disparas! Si dispara un reportaje, puede al menos de alguna manera y al menos para cualquier cosa. Pero si intenta acercar la imagen a la que ve una persona, tendrá que jugar.
Una persona, en principio, “ve y siente” un momento de la vida de una manera completamente diferente a como lo hace una cámara. A veces incluso miras a través del visor y ves: ¡AQUÍ ESTÁ! Tomas un montón de fotos, pero no es lo mismo en ellas ... Aparentemente, la microdinámica de un evento de 0,5 a 1 segundo, que una persona percibe como un "instante", da tal efecto. Y la cámara en realidad no puede capturarlo.
HDR solo no creará una foto realista. Solo mostrará lo que hay en las luces y las sombras. Y la imagen final será construida por el cerebro...
y ¿por qué disparar de la forma en que una persona ve?
¡Esta es solo una respuesta zen! Gracias Arkady.))
El mismo concepto de “Fotografía” implica la formación de una imagen tal como la ve una persona. Sí, y no tenemos otros estándares para ver el mundo... En el contexto de su filosofía ZERO JPEG, según tengo entendido, no queremos embellecer la imagen original. Pero, una foto tomada inmediatamente desde la cámara sin procesar no es un reflejo de la realidad. De esta forma, simplemente no está a la altura de la realidad.
Sí, en absoluto, no necesariamente, muy estrictamente pensar.
¿Quién dice que la fotografía es un reflejo de la realidad? esta idea no se aplica a ZERO JPEG
Desde hace varios años, aunque inconscientemente, he estado siguiendo este camino. Solo faltaba encontrar una cámara que me gustara al 100% con su resultado final, tanto a nivel de colores, medios tonos y todo lo demás. Se convirtió en Fuji X-Pro1. Pequeños ajustes de contraste y saturación en la propia cámara y adelante, dispara en jeep.
El punto 3 es controvertido.
Controlar la curva de brillo permite transformar la imagen más allá del reconocimiento.
El control de nitidez y claridad incluye Claridad y Textura, que transforman enormemente la imagen. Por ejemplo, con su ayuda puedes agregar dramatismo o puedes agregar un efecto suave. Además, la incorporación de software también se produjo en algunos complejos digitales "interiores", como el mismo Casio.
Unir panoramas es algo que... Si alguien no está familiarizado, puede buscar en Google la frase "pequeño planeta".
Por eso me gustaría ser más específico aquí. Por ejemplo:
1) El control de exposición se puede utilizar sin restricciones. Puede ajustar el nivel de negro dentro de 0,33 EV. La sobreexposición se puede restaurar en 0,33 EV.
2) Puede unir panoramas, pero de modo que el ángulo de visión final no exceda el original en más de una vez y media.
3) Al convertir desde RAW, puede utilizar configuraciones de máscara de enfoque estándar o inferiores (excepto las negativas, es decir, las asociadas con la adición de desenfoque).
4) Puede utilizar perfiles de color para simular una película estándar, incluido el blanco y negro. Está prohibida la imitación de procesos cruzados. Se pueden utilizar los perfiles de color estándar del fabricante.
5) Puede utilizar un perfil de lente para eliminar CA y viñeteado. Puede ajustar el cilindro o la almohadilla de una lente rectilínea, si está disponible.
6) Se puede agregar viñeteado hasta 3,5 EV en relación con la imagen completamente corregida, o más si la lente sin corregir tiene más.
Este es sólo un ejemplo basado en mis pensamientos personales, así que no insisto.
Esto es simplemente genial, puedes hacerlo de inmediato, pero ese es el punto
Paciente cero, je))).
En general, ¡esto es bastante interesante, Arkady! Tiene el derecho de). Aunque me gusta un enfoque diferente: es lo contrario, un procesamiento extremadamente agresivo, cuando queda poco de la foto original. Aquellos. Percibo la fuente como simplemente un producto semiacabado, inadecuado para su uso y sujeto a procesamiento para, en última instancia, obtener algo similar a "como veo". Soy "una especie de artista", jajaja. ))). Este enfoque es algo así como un proceso de apercepción existencial. Es decir, no me importa cómo fue realmente allí, lo principal es cómo lo percibo.
La fotografía en su conjunto nunca ha sido un reflejo absolutamente imparcial de la realidad. Incluso cuando se trata de un reportaje, entre la realidad y su reflejo siempre hay un agente intermediario como es el fotógrafo, que a priori no puede ser neutral y objetivo. El fotógrafo, como mínimo, pone acentos. Y como máximo... En general, se puede distorsionar todo lo que sucede, hasta el punto de invertirlo por completo. Los medios modernos han logrado esto...
Entonces, ¿de qué estoy hablando? Quién sabe qué tan realista es la foto y qué tan precisa es la reproducción del color. Lo principal es que quedó hermoso :).
Por cierto, las neuronas y la fotografía computacional me fascinan mucho.
Usted aquí.