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Mi breve entrevista a Oleg sobre la Fujifilm FinePix S5 ProPropio видео: Los comentarios en esta publicación no requieren registro. Cualquiera puede dejar un comentario. Material preparado Arkadi Shapoval. Comentarios: 50, sobre el tema: Mi breve entrevista con Oleg sobre Fujifilm FinePix S5 ProAñadir un comentario |
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Copyright © Radojuva.com. Autor del blog - Fotógrafo Arkady Shapoval. 2009-2024
Versión en inglés de este artículo https://radojuva.com/en/2021/08/fujifilm-finepix-s5-pro-iddqd/
Version en ingles de este articulo https://radojuva.com/es/2021/08/fujifilm-finepix-s5-pro-iddqd/
Arkady es tan gris! ..
después de 1000 preguntas sobre FR y EGF, puedes mover tus patines :)
En ese caso, permítanme hacer la pregunta número 1001. ¿Cuál es la diferencia entre FR y EFR?
Ajustado al formato de marco completo para referencia. Alguien recibe 100 tugriks, alguien 100 yuanes, alguien 100 chelines... Indicando el valor equivalente en dólares estadounidenses, todos entienden en comparación cuánto son 100 chelines y cuántos chelines se necesitan para que sea como 100 dólares.
Para una foto, tal "dólar" era un marco completo, o más bien, las distancias focales de las lentes para ello. Si la cámara tiene un tamaño de matriz más pequeño, se indica su distancia focal específica (física) para su lente (salario en chelines, rublos, tenge...) y se indica el equivalente, uno que proporcionará la misma imagen (en términos de ángulo de visión) en pantalla completa.
Si alguien quiere una imagen, como una lente de 50 mm en un marco completo (solo hablamos por el ángulo de visión: cuánto espacio entrará en el marco, y no bokeh, etc.), pero él no tiene un marco completo, pero, digamos, Nikon 3100, necesita comprender el EGF de su lente, ya que 50 mm en la Nikon 3100 no darán la misma imagen que 50 mm en un marco completo.
No entiendo, ¿hablas en serio? Escribí con ironía.
Oleg, todo es correcto. Pero viceversa. FR es “dólar”, y EGF es lo que tengo en mi foto (en mi país) en Tugriks. Puse una lente de retrato de 135 mm en mi mikra, vete a la mierda, no un retrato, cuéntalo en tugriks y obtengo un televisor con EGF 270 tugriks, es decir, mm. En general, si tengo un recorte, no hay nada para perder el tiempo, imagínense, pero ¿cómo es mi zoom universal de 10-30 mm en FF?
Kenon 80d tiene un rango dinámico de 13,2, lo confirmo.
por debajo de 13.5, se trataba del hecho de que pocos canon, incluso en los sintéticos, van más allá de este valor, que fue demostrado por s3 pro en 2004
En RP-dd, se recortó en todas las pruebas, y en 90d, finalmente se alcanzó 13,5
sí, en el video mencioné principalmente solo a aquellos que tienen dd arriba
gracias lo disfrutaste mucho
Gracias, fue interesante quedarme con el video, escuchar :-) No aburrido 40 minutos.
De vez en cuando me sorprendo con un sentido del color superficial e insuficiente, después del hecho: vulgaridad que se cuela en el procesamiento, ahora, es una pena, y entiendo que se necesita práctica. Y crítica: porque él mismo aún no es capaz de ver sus propias jambas.
En general, esta conversación entre Arkady y Oleg ayudó a "peinar" las sensaciones: puso muescas en qué dirección moverse, a qué estar atento. Gracias.
¿Y podría ver ejemplos de lo que considera procesamiento incorrecto y "vulgarismo"? Entiendo que suene un poco sin tacto, pero pregunto sin motivos ocultos, es solo que a veces yo mismo no estoy seguro de lo que estoy haciendo. Sensaciones: sensaciones, pero también puede llevarse a algún lugar en el lugar equivocado.
Además, los monitores no están calibrados en absoluto y tienen un segmento de precios diferente. ¿Cómo encontrar la verdad?
No, según tengo entendido, que, digamos, volverse azul o verde es solo una falla técnica. El vulgarismo es diferente
Este es el Instagram de Vadim, a quien Arkady aparentemente incluyó en la entrevista de la cámara en la lista de "críticos empalagosos" que no entienden nada en color.
https://www.instagram.com/vadimom1/
Disfruta y no olvides perforar tus ojos después de esos fotógrafos.
Por supuesto, soy un fotógrafo aficionado muy torpe, pero me pareció que su Instagram es una broma muy sutil o un estilo propio. Las fotos son atmosféricas, pero el color es bastante específico según los estándares tradicionales.
PD: ¿Puede decirme cómo evitar errores de procesamiento para evitar al menos ese color? Entiendo que será difícil lograr esto en un monitor de oficina, pero aún así.
No sugiera en absoluto. O ves el color o no lo ves. En un monitor de oficina débil, por supuesto, será difícil para cualquiera.
En fotografía digital, el color es un conjunto de cantidades que se pueden medir. Matemáticas, por así decirlo. Por supuesto, hay algún sentido innato o adquirido de la estética.
Pero también hay leyes básicas (¡matemáticas!) de combinaciones de colores armoniosas. Y, si se aplican correctamente en la práctica, puede obtener un color "hermoso" y "correcto" de cualquier cámara. ¿O estoy equivocado?
Sí, la conclusión es que el "color" es una tarea completamente solucionable desde cualquier cámara. Es mucho más importante poder resolver este problema en general (conocer los métodos) que usar solo una herramienta de solución (por ejemplo, una cámara determinada u otra cosa).
LoliFromFutanari, no le hagas caso a Victor. Todas las historias sobre el "sentimiento innato sutil" son basura. Puedes y debes aprender a trabajar con el color.
Estudia el material: qué es, en qué consiste y cómo se obtiene el color en la fuente y en la foto final. Reglas básicas de la armonía del color. Aprenda Lightroom (o cualquier otro convertidor), aprenda cómo obtener los colores correctos en él.
Como resultado: el resultado depende de sus conocimientos y habilidades, la armonía de construir el marco original (en términos de composición, luz y color), conocimientos y habilidades de procesamiento.
Qué tipo de cámara tiene, el tipo de matriz, etc., en este caso realmente no importa. La cámara tiene más que ver con la calidad técnica del marco y la comodidad. Bueno, para aquellos que disparan en jpeg y no se molestan con la corrección de color.
Pues sí, un monitor calibrado también es importante y necesario.
"Qué tipo de cámara tienes, el tipo de matriz, etc. - en este caso realmente no importa"
He escuchado estas historias muchas veces, pero de hecho tenemos lo que tenemos: hay cámaras con un color agradable, pero no muy buenas, y todo el "entrenamiento" se reduce a tonos duros e insípidos, por regla general. .
¿Puede dar un ejemplo cuando el color "desagradable" de la cámara no le permitió lograr el resultado deseado durante el procesamiento?
No estoy hablando de un rango dinámico estrecho o un ruido fuerte cuando se pierde la información de color.
¿De qué estamos hablando? En teoría, cualquier color se puede obtener de cualquier cámara, en la práctica, con algunas cámaras, un color agradable sale en un minuto, mientras que con otras, tienes que sentarte durante 10-15 minutos en un cuadro, en el mejor de los casos. Bueno, de nuevo, si queremos conseguir un color *bonito*, natural, y no *comercial* (con el que todo Mayved se llena a tope, por ejemplo)
“Con algunas cámaras, aparece un color agradable en un minuto, mientras que con otras tienes que sentarte durante 10 a 15 minutos en un cuadro”. Creo que esto está más relacionado con la experiencia con una cámara en particular y su perfil de color. A mí también me pasa, pero aún más acentuado con diferentes lentes. Por ejemplo, es mucho más fácil para mí obtener un color hermoso con una corrección de arte sigma que con un zoom oscuro. Y al comprar una nueva cámara o lente, el procesamiento siempre es más difícil, lleva tiempo acostumbrarse
“Bueno, de nuevo, si queremos obtener un color natural *agradable* y no *comercial*” ¿Qué es un color natural “agradable” para ti y qué es uno comercial? Incluso el color de la piel depende de la iluminación externa que cambia constantemente y siempre es diferente.
Bueno, por supuesto, el color de la piel depende de la iluminación y, por supuesto, es diferente (según el entorno, la hora del día y el tipo de piel de una persona en particular)
Si demostraras que un color hermoso es para ti, que es más fácil de obtener de sigma art (por ejemplo), quedaría más claro si estamos hablando de las mismas cosas.
Lo que me agrada y lo que es comercial -bueno, dijo, prácticamente cada foto de la mayveda, por ejemplo, es un ejemplo comercial, muy típico- digamos: https://mywed.com/ru/photo/407410195/?from=wedding
No miré especialmente, abrí una lista de los mejores fotógrafos de todo el mundo e hice clic en el primero que encontré.
Agradable, natural, por ejemplo, algo como esto:
https://fotoload.ru/foto/1197284/
Creo que, en términos generales, la esencia es clara, uno podría buscar, tomar fotos similares en iluminación y otras cosas, pero probablemente no sea necesario.
creo que entiendo lo que quieres decir
Las fotografías son conceptualmente muy diferentes. Primera foto: combinación de colores complementarios, color puro y hermoso. Al mismo tiempo, parece bastante natural, aunque está claro que el código fuente era muy diferente.
La segunda foto (con una niña) tiene un color, aunque natural, pero inarmónico. Esta foto es más para un álbum familiar que para una amplia gama de personas.
Aquí hay un perfil de un fotógrafo que es mi referencia en términos de color y composición:
https://www.instagram.com/libkos
Aqui hay otro más: https://www.instagram.com/vladlen_lysenko
Tienen color natural?
Ambos perfiles son malos, ¡no tienes que aprenderlo! La cuestión del color normal es el precio de la cámara y la capacidad de usar algo como Lightroom o mejor Captcher One. Photoshop no es necesario para un fotógrafo si no le gustan los gráficos por computadora. Por desgracia, el precio comienza desde 4 mil €, esta es una regadera sl2-s. La cámara de fase uno tiene muy buen color. 30000€. Y no importa cómo tuerza una figura barata, solo la estropeará con un procesamiento excesivo.
Trollear es demasiado gordo
2Vlad: Creo que tenemos un malentendido mutuo :) Estoy hablando solo del color de una persona, no del marco como un todo.
En tus últimos ejemplos, él es, eh, algo peculiar, digamos.
Entiendo que esto es comercio, y esto sucede a menudo allí.
Pero, por ejemplo, no me gustaría ver a mis seres queridos en esos colores, este NO es un color natural, en mi humilde opinión.
Un poco más abajo, otro participante escribió: “Probablemente la percepción de un profesional y un aficionado es diferente, este último se emociona más a menudo con los recuerdos asociados con una foto en particular”. Entonces, personalmente no tengo recuerdos asociados con esta chica, ella es una persona completamente ajena para mí y la foto se encontró en Internet. Pero como se da como ejemplo, es de color agradable.
En general, su posición es clara, gracias. En esta situación y el deseo de obtener un color comercial similar, “qué tipo de cámara tienes, tipo de matriz, etc.” realmente no importa.
Estoy de acuerdo, defendemos posiciones diferentes, que no se superponen. Es importante que consigas un tono de piel natural con el mínimo esfuerzo, preferiblemente en la fuente. Para mí, hay amplias oportunidades para el procesamiento. Aunque el tono de piel natural tampoco es apropiado en todas partes y no siempre se ve natural (juego de palabras).
Me dolieron mucho tus palabras sobre el hecho de que el color no se puede aprender, que es un "sentido del color" abstracto y las capacidades de la cámara. Estas palabras, dichas a un principiante que pidió un consejo, pueden desanimarlo permanentemente de dedicarse a la fotografía. Y es triste, no deberías hacer eso.
Y, sin embargo, la pregunta es: ¿dónde, en su opinión, resultó el color natural?
Foto no adjunta
Aunque no, miento. Necesita ver un buen color, si una persona tiene un aspecto estable y, a menudo, un buen trabajo, él mismo puede dar un resultado digerible. Y si te guías solo por los números, el resultado es bastante predecible.
A eso me refiero como aprendizaje. Aunque los números también son importantes
Las matemáticas, la geometría y la física en la fotografía son nada menos que un componente creativo. Y por eso me encanta la fotografía.
El color “correcto” es el que transmite correctamente la idea creativa de la imagen. Bueno, o toda la película. Es decir, el problema no es cómo lograr el color “adecuado”, sino cómo lograr el correcto para tu tarea.
El tío Arkady ya lo dijo todo hace mucho tiempo. :)
Citas:
“El color correcto y el buen color son cosas diferentes... a menudo, la percepción densa del color en una foto es subjetiva... Se necesitan años para distinguir las pequeñas cosas en una foto y poder manejar los detalles...”
https://radojuva.com/2019/09/sindrom-obzorshhika/
Probablemente la percepción de un profesional y un aficionado sea diferente, este último suele estar más emocionado por los recuerdos asociados con una foto en particular.
Pero si los haces para ti mismo, ¿quizás no deberías presumir de ellos? :)
Todo es un poco diferente :-)
Los profesionales a menudo tienen una actitud muy indirecta hacia el color correcto/agradable, generalmente se acumulan un montón de tintes de moda, di ejemplos arriba. Para los amantes (no todos, por supuesto) es importante que sus familiares y amigos parezcan personas, no zombis))
Estoy de acuerdo con los aficionados, a menudo para esto solo necesita "no interferir con el dispositivo para que funcione" :) Ponga "automático" y eso es todo.
Pero a veces ese marco puede inspirar algo allí solo para sus seres queridos ...
Un profesional trabaja en el mercado, un aficionado intenta captar algo importante para sí mismo. Ambos tipos pueden ser corrosivos o pueden relacionarse con el arte sin cuidado. Todas las personas son diferentes. Para mí, un profesional en la etapa inicial solo se interpone en el camino del talento y el gusto, necesita ser como un gitano o algo así, para poder leer a una persona de la cara con fines de lucro. Y el aficionado solo necesita amar y tener un poco de suerte aquí y allá.
Solo estamos hablando de color, ¿no?)
Está claro que incluso un profesional que da un color excelente, pero que es introvertido por naturaleza, nunca se convertirá en un bombardero exitoso. Además de dar malos ángulos o captar momentos inadecuados.
Después de todo, ¡la publicidad es poder! Este S5 Pro lo teníamos en Avito por 8 mil rublos rusos, y no había quien quisiera colgar, pero aquí veo que ya vale 20 mil rublos ¡Una transformación maravillosa, un descuento!
nada, pronto Oleg publicará su reseña y el precio bajará
Es leal a Fuji si Sony
No es realmente FUJI. Ahora fujiki es bzk o formato medio. Y este es un anciano reflejado, e incluso en una montura Nikon. Y, por lo tanto, estoy seguro de que Oleg, en su forma habitual, en el contexto de la exageración, simplemente se burlará de la anciana durante 50 minutos.
mecánicamente, esto es Nikon. que protroyka, que ghoul. pero el hecho de que uno se base en el F80 y el otro se base en el D200, no toque el piano))
Gracias por la interesante entrevista. Aprendí mucho sobre esta cámara. La he deseado durante mucho tiempo. Pero... viles vendedores ambulantes en los mercados de pulgas en línea inflaron sus precios obscenamente.