Esta es una breve galería de notas con ejemplos de fotos para los cincuenta dólares soviéticos. MSHELIOS-77M-4 1,8/50 de Svetlana Stasyakova.
Magia en Helios-77m-4
Svetlana hace fotos de postal muy bonitas, a veces con una interesante atmósfera de cuento de hadas. Para el trabajo, el autor utiliza el habitual Canon EOS 750D y ya mencionado anteriormente MSHELIOS-77M-4 1,8/50.
Pequeña galería
Se puede encontrar mucho más del trabajo de Svetlana en su Instagram: https://www.instagram.com/neb0sv0d y en la página de VK: https://vk.com/id484109501.
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Eh, la magia del atomizador y el post-procesamiento)...
Venga)
un poco de relaciones públicas no le hará daño a las gafas viejas.
Me gustó todo excepto los abedules. Obviamente no es perfil...
pero incluso los abedules tienen un fondo retorcido) lo principal es no ampliar la imagen
No te enojes Rodion, también puedes terminar un Gelik en Sony a7s, pruébalo... 10000 intentos, 900 horas de procesamiento y lo lograrás, lo principal es creer en ti mismo, nosotros creemos en ti.
https://500px.com/leks-a - Ekaterina Bochkareva, ahora dispara a Zenitar 0.95, antes de eso ella era el 77 y 40 Helios. Todo está al mismo nivel, todo tiene estilo, todo está posprocesado, todo se puede atribuir a la fotografía. Y no a registrar imágenes y medir aberraciones.
Gracias por el enlace. Me gusto mucho. Parecen tramas un poco trilladas (a las que ahora sorprenderás con un retrato con un búho), pero en cada obra hay mucho del propio autor. Y la combinación de colores también es de autor, como una tarjeta de presentación, y no banal.
Muy bien. Una vez más enfatiza que no se trata de la lente. La herramienta debe ser USUAL y CÓMODA.
Muy bonita colección de postales. Me gusta la idea de publicar una galería también! Se trata más de creatividad que de repaso, de números y gráficos.
Vistoso. Gracias, Arkady, gracias, Svetlana.
Había tal + Sony a6000 ...... .. El vidrio es un jabón vergonzoso, el diafragma debe estar cubierto para la nitidez. Pero luego el bokeh sufre!!!!!!!
Este es uno de los mejores retratos, 50mm, quizás necesites poder usarlo, o alinear la lente.
Por alguna razón, los aficionados, después de haber publicado tal comentario y pintado en su incompetencia, confían en aumentar su ritmo cardíaco. Sorprendentemente sencillo.
Una persona podría escribirlo desde el fondo de su corazón, como dicen. “Estudié los foros”, tomé una “cámara de pie”, puse un helios y lo que hice me salió “jabón”. No todos tienen la oportunidad de probar diferentes cámaras, lentes, comparar. Todo depende de las expectativas, si las expectativas eran demasiado altas, lo cual es muy probable que si una persona ha leído reseñas exaltadas "pagadas" y ha visto suficientes fotos "en bruto" en las que no hay espacio para vivir, entonces el poder de la decepción puede tener efectos muy devastadores. Consecuencias.
Los manuales antiguos son muchas veces mejores que los cincuenta dólares modernos.
No soy un gran especialista, pero incluso una cierta cantidad de vistas ya han demostrado que solo el esquema anterior, cuando no existe una búsqueda tan infernal de nitidez, tiene un volumen suave y agradable. Pero la Nikon moderna a menudo sale con una imagen tan aplanada...
Además, los cincuenta dólares de Nikon tampoco brillan con nitidez al aire libre.
¿Qué significa jabón? ¿No hay nitidez o tu lente frontal está bloqueado...?
Las postales son maravillosas, y para ellas la lente es perfecta. Aquí no puedes fotografiar un paisaje detallado en él ...
Trípode y agujero hasta 8-11.
Lava al que es demasiado perezoso para rascarse. Es más fácil sujetar el ancho en la segunda carcasa.
Artístico - sí, por supuesto. Y para lo tecnológico, los bordes no durarán.
Fotos simplemente divinas!
Me parece una tontería discutir sobre qué es mejor: disparar tal cual y crear una obra maestra al mismo tiempo, debido a la capacidad de capturar el momento o al trabajo minucioso en el editor. Es como discutir: las chicas son mejores, con o sin maquillaje, sin especificar la situación concreta.
Sólo hay géneros, o conceptos del propio autor, que justifican o no tal planteamiento.
En mi opinión, este es solo un caso de un enfoque armonioso.
El resto es más una cuestión de preferencia personal, creo.
Pero, ¿le molesta a alguien que la forma del bokeh en la mitad de las fotos sea idéntica y no se parezca al bokeh de Helios (es decir, las fotos son 80% "coloreadas")?
No. resultado final principal
Lo más interesante es que he visto estos efectos casi exactamente iguales más de una vez, y esto sugiere que se trata de un complemento o de que alguien ha creado una clase magistral de este tipo y ahora enseña aquí y allá.
Quizás. Un montón de trucos batidos
Pues Photoshop es nuestro fsio!!!
¡Grandes fotos, gran composición!
Hermosas fotos, pero personalmente no me gusta la "artificialidad". El procesamiento posterior debe ser moderado. Creo que incluso sin procesar las fotos estaría genial, las composiciones son muy interesantes. Si miras las fotos individualmente, entonces todo es genial. Pero en la galería se puede ver que el autor se dejó llevar por la plantilla.
Bueno, es como un vaso medio vacío o medio lleno.
Alguien dirá "plantilla", y alguien - la letra del autor)
Excelentes fotografías, traídas a la mente, como el autor ha querido transmitir al espectador… La fotografía no es algo que la cámara simplemente registra, sino lo que el fotógrafo quiere mostrar, transmitirnos. De lo contrario, solo tendrá que poner la cámara en disparo a intervalos y luego publicar directamente (por cierto, muchas personas hacen esto, y con la llegada del video de alta resolución, comenzaron a tomar cuadros de secuencias de video por completo, y en el futuro, cuando el video RAW se convierta en una característica estándar de las cámaras de nivel de entrada, y solo se tomarán pequeños bocetos de video, y los mejores momentos simplemente se tomarán en fotos separadas). Mire las fotografías de los "grandes": cada centímetro se procesa allí, así es como ganan, se completan, se llevan a un estado emocional, y de esta y solo de esta manera es posible lograr el realismo de lo transmitido. trama, de lo contrario, casi nunca se "sentará" en la foto "como lo ve el ojo o la cámara". Partidarios de los llamados. La fotografía "limpia", es decir, las fotos del tipo "prensa y todo", son solo personas ingenuas, fueron impulsadas por fotógrafos como Cartier-Bresson y otros, para quienes los mismos grandes maestros del procesamiento hicieron el trabajo duro en el procesamiento de imágenes súper complejas. (incluso se conocen sus nombres) fotografías, así como la impresión analógica (por cierto, el propio Adams era un maestro del procesamiento y la impresión, como muchos otros). Si te fijas bien, el proceso de edición de fotos con métodos analógicos era aún más sofisticado que con los métodos digitales. Un fotógrafo famoso incluso quemó todos sus negativos y dejó solo impresiones en una sola copia (¡olvidé su nombre, por favor recuérdamelo!), ve ahora y descubre qué y cómo lo hizo. Lo único que no pudieron editar fueron los propios negativos originales, por lo que se les ocurrió un "cebo para tontos" en forma de "inadmisibilidad" del encuadre, y para esto ellos mismos comenzaron a escenificar todo y a todos, lo cual es fácil de ver en casi todos los grandes, y también poco a poco comenzó a reconocer y los propios fotógrafos que sus mejores creaciones eran simplemente puestas en escena. Por lo tanto, traiga sus fotografías a su gusto y experiencia, al estado que desea presentar a sus lectores, y también para que transmitan de manera más precisa y emocional lo que vio en la realidad, y todos los admiradores ingenuos del proceso técnico "dirigido , eliminado e inmediatamente al lector ”(¡Canon pondrá todos los colores por ti de inmediato y finalmente, y Nikon te llevará a la amarillez!) Que continúen su viaje como quieran. Querida Svetlana, ¡GRACIAS por las maravillosas fotos! 77m es una gran lente, la compraré yo mismo tan pronto como alcancen mis manos y mi billetera. Deseo que lo pruebes en el futuro también en una cámara de fotograma completo, donde sus habilidades se revelan mejor, ya que todo su campo funciona, y de hecho, lo principal con esta lente suele ubicarse detrás o no en el centro de la objeto que se dispara - su bokeh torcido. Entonces, para mí, sería interesante filmar tales escenas en blanco y negro, seguro que a veces se obtendrán resultados muy interesantes.
Pero depende de nosotros, los espectadores, elegir lo que nos gusta o no. Todos tienen su propio gusto, y si no coincide con el "genial" de alguien, entonces no deberíamos llamarnos ingenuos.
Acabo de escribir sobre esto...
Por supuesto, cada uno tiene derecho a elegir lo que le gusta leer, pero esos algunos han sido hechos “grandes” por esos millones que han elegido y siguen eligiendo, porque nuevamente, lo importante es el resultado y no la forma de lograrlo. Si nos desviamos de la fotografía y trasladamos la misma idea a la literatura, entonces deberíamos valorar solo aquellas obras que los autores pueden escribir sin una sola edición, solo una versión pura. Por cierto, algunos compositores, incluso después de la publicación de sus obras, les hicieron cambios, y Goethe escribió y corrigió a Fausto durante 40 años. Por otro lado, si no se logra el resultado, entonces ¿qué más da si el fotógrafo manda o no? Trabajar en una fotografía y llevarla al resultado final es el trabajo de un fotógrafo, y la búsqueda de marcos listos para usar es tirar el trabajo a la mitad, confiando en su talento, en mi opinión, por supuesto ... Pero volvamos a este artículo: ¿qué sería? ¿Sería mejor si el autor no disparara estas flores? ¿Y no publicaría aquí? Estoy seguro de que si continúa con el mismo espíritu, en unos años podrá tomar suficientes fotos maravillosas para un álbum de fotos completo. ¡Le deseamos éxito creativo!
Estoy feliz por ella, las composiciones son excelentes incluso sin procesar. Pero, ¿vale la pena involucrarse en el procesamiento posterior? Estoy hablando de eso. Cada foto individual es buena, pero cuando tienen el mismo bokeh... creo que sin él se verían geniales. Por alguna razón, ahora se considera de mala educación tomar una foto sin que el procesamiento sea notorio.
Estimado Vitaly, como respuesta a esto, hoy me encontré con la afirmación de Ansel Adams de que “una fotografía no debe tomarse, sino tomarse”. Y es correcto. En blanco y negro, por lo general la materia se limita esencialmente a aclarar y oscurecer, pero ¿qué hacer con el color? Esto no lo puedo decir con seguridad, ya que en mi vida no fotografié en color, es decir, no dejé mis fotografías en color, quizás porque allá por 1977, cuando vi por primera vez la cámara y las fotografías impresas, mis películas eran en blanco y negro y papel fotográfico también, pero la gente trabaja en color y con mucho éxito, vea usted mismo qué tipo de filtros no usa en el proceso de filmación, y esto también es un cambio en la realidad. Para recomendar "no involucrarse en el procesamiento posterior", esto es una paráfrasis de las palabras del rey Mozart "no use (ni tire) notas adicionales", cada autor tiene el derecho y, en mi opinión, incluso debe procesar tanto como sea necesario para lograr el resultado final para él. Mira unas fotos de Adams, todo está oscurecido, mira sus famosas (como todos admiten unánimemente, aunque yo personalmente no veo nada especial en esa foto) fotos del cielo de México, donde oscureció todo para mostrar la luna . ¿Y si fuera en color? Probablemente nos horrorizaríamos... La mejora del color es la misma técnica que el oscurecimiento o el aclarado en fotografía en blanco y negro, al menos aproximadamente. Reconsidere la Internet moderna, sí, estoy de acuerdo en que allí está sucediendo un horror diferente, todo simplemente cambia más allá del reconocimiento, precisamente más allá del reconocimiento, y esto es, por supuesto, malo, pero nuestro autor no llega a eso aquí y eso es bueno. Aquí hará 10000 tomas de este tipo en unos pocos años, y obtendremos al menos un maravilloso álbum de sus fotografías seleccionadas. De lo contrario, debe abandonar este negocio y perder la inspiración, por cierto, como les sucede a muchos fotógrafos novatos cuando no obtienen las fotos que a menudo ven de los "grandes" directamente de la cámara ... ¿Será bueno?
la miras instagramm, hay mucho más ya veces mucho más interesante.
Acabo de verlo, muy buenas fotos. Instagram no te permite ver sin registrarte desde tu teléfono, pero no lo necesito por obsesión. ¿Quizás a 500px?
Instagram sin ningún problema te permite mirar desde cualquier lugar y en cualquier lugar.
Vamos ...
Miras unas cuantas fotos, y luego te pide que entres.
Puedes dejarlo y buscar más. Pero en general, son todas las pequeñas cosas.
El reinicio no funcionará, debe abrir la página nuevamente después de 2-3 fotos. Bueno, tan cositas, no se ve la galería... Por eso pregunté por la foto en otro lugar.
También lo verifiqué desde una PC: lo mismo, la página de visualización está bloqueada sin posibilidad de cancelar la oferta de autorización. Sólo cerrando la página con reapertura.
También hay un sitio con sus fotos, si alguien no tiene cuenta de facebook https://photosight.ru/users/488171/
Te diré un secreto, incluso en una PC hay un botón para cambiar al modo de teléfono inteligente. Debería funcionar sin reg.
Es así; No es la cámara la que dispara, es la persona. Capturar el momento de tal forma que el espectador se sienta partícipe, lo vea como el fotógrafo quería.
Hermosos colores, que recuerdan a la imagen de mi "asesino planar".
Modestamente guardaré silencio sobre la "magia del aerosol" y los tazones: cada uno lo suyo))
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Bueno, si guardamos silencio sobre la magia de la pistola rociadora y la evaluamos puramente estilísticamente, parece flores de una corona funeraria de plástico.
Me acordé de un chiste: Un cínico es un hombre que, oliendo el olor de las flores, mira a su alrededor en busca de un ataúd.
Esta es probablemente una broma sobre un optimista y un pesimista (sobre el coñac y las chinches) adaptado durante los años de la Prohibición, y ella, a su vez, es un tema con un vaso vacío)
Una lente maravillosa, pero no fácil, que requiere cierto enfoque; digamos, creativo. Y muy exigente con la iluminación. Pero con su ayuda puedes lograr efectos interesantes :)
Tuve uno, pero lo vendí (necesitaba dinero urgente).
Tengo los mismos paquetes de la parte posterior en la revisión :)
Es más que genial. Ahora las bibliotecas con bengalas también se venden en stock)
¡Las fotografías son fabulosas!
En cuanto a la lente, tengo este vidrio. Encontré una copia que es bastante nítida en el centro ya con la apertura abierta, con la apertura cerrada: la nitidez llega a los bordes. Un buen simulador para entrenar en nitidez, salva el zoom en la Sony A7. La lente no es perfecta, pero tiene su propio carácter.
Si no es fuerte, entonces esto es un matrimonio. Es nítido al aire libre, incluso en el cultivo Sony a6300. El fotograma completo debería ser aún mejor. Excelente vidrio. El contraste es bastante débil, en Helios 44m6 será mejor. Es más fácil para ellos concentrarse en la nitidez debido a esto. En 77, la selección de enfoque tuvo que desactivarse, no tenía sentido.
Cómo escriben sobre la obra maestra de estas imágenes está lejos de ser un punto discutible.
Hay un par de buenos, pero no más, además, casi cualquier cincuenta dólares de Helios puede hacer lo mismo y no solo Gelik, porque estoy familiarizado con el tema y me gustan mucho los manuales.
Se puede hacer algo, pero nadie lo hace, porque “la tramitación no es para nosotros, cada uno lo suyo, cada uno tiene sus gustos” y otras cien excusas.
Muy buen trabajo, gracias!
En general, me gusta más mirar buenas fotografías que discutir sobre los méritos y deméritos de tal o cual equipo fotográfico. Y estas fotos hablan por sí solas.
Para los que les gusta contar líneas por milímetro:
https://www.youtube.com/watch?v=V9-ltPsbw9g&list=RDGMEM3vRVvLY6rn_98uxOr5tY5AVMIHLZOfXn76c&index=15
¡Disfruta!
¡¡¡Apagado!!! Quién sabe cómo, le quitará el vaso a la botella, y jugará a la pala, como Dios.
“Así que eso es todo” (c) :)
Procesamiento competente de fotografías por Photoshop, aplastado por una óptica radiante de mierda: ¡99% de éxito!
Por lo general, Photoshop es el que menos le gusta a aquellos que no saben cómo usarlo. Y la profesión de retocador fotográfico apareció casi de inmediato con la llegada de la fotografía. La mitad de las técnicas de Photoshop son retoques directos tomados de la era del cine. Incluyendo afilar por máscara de enfoque, esquivar y quemar, etc. Es conveniente "no te preocupes".
Y me gustan las fotos. A pesar de algunas puestas en escena y post-procesamiento. La persona es una artista fotográfica, hizo todo lo que la técnica pudo y lo que la técnica no pudo agregar. Ella lo ve así. Trate de encontrar muchas escenas, dispare, caiga en un plano estrecho de nitidez, gire en una pose difícil. Y no hay necesidad de desenvolverlos píxel por píxel por 2k...4k y criticarlos. Sí, las lentes soviéticas fueron diseñadas para 20-50 líneas por milímetro y no todas eran perfectas. Por ejemplo, no me gusta mirar fotos secas y sin procesar de este sitio, porque la tarea es mostrar la imagen original. Esta es la diferencia en la percepción y todo el tiempo te sorprendes queriendo procesarlos.
Aquí la foto es bastante técnica para mostrar las capacidades de la lente. Y el resultado, por supuesto, debe ser traído.
Y me encanta este vaso. El dibujo es único. Alguien considera que un bokeh tan retorcido es un matrimonio técnico. Yo soy lo opuesto. Todas las fotos están sin editar. Es cierto que este álbum fue filmado en Olympus y Speedbooster, incl. el hoyo aquí es 1.4 más bien.https://flic.kr/s/aHsmGQ5oyo
Maravillado ante las fotografías de la señora Svitlana, por primera vez reconsideras que no estás viendo un objeto, sino una persona, un fotógrafo. Cuán pura espiritualmente es una persona, por qué se toman fotos))
Las fotos son simplemente preciosas. Recientemente, hubo un tema en Radozhiv en el que muchos intentaron contar "cómo la fotografía móvil pronto suplantará o reemplazará por completo al equipo fotográfico profesional". Estoy esperando tomas similares desde teléfonos móviles.