Una breve galería de notas con trabajos de retrato en una de las lentes de la familia Helios.
Trabaja en Helios de Ulyana Bukanova
Uliana Bukanova (Mizinova) trabaja como fotógrafo en Novorossiysk (así como en Krasnodar y Rostov-on-Don). Según ella, realiza muchas sesiones de fotos temáticas con una lente soviética. MSHELIOS-77M-4 1.8/50. Algunos clientes piden específicamente disparar exactamente en este estilo, como se muestra en su cartera, y a menudo se trata de las imágenes obtenidas con la ayuda de MSHELIOS-77M-4 1.8/50.
Varios trabajos sobre la Canon EOS 6D
Galería en Canon EOS 60D
Ulyana tuvo la amabilidad de proporcionar ejemplos de trabajo especialmente para los lectores de Radozhiva. Acabo de convertir la foto a un tamaño de 3000 X 2000 píxeles (6 MP) con una compresión del 80% e imprimí el nombre del autor, el nombre de la lente y la cámara en la que se realizó la toma en la parte inferior de la fotos
Se puede encontrar mucho más trabajo de Ulyana en los siguientes enlaces:
- Perfil VK https://vk.com/mi.ulyana
- grupo VK https://vk.com/mi.ulyana_photo
- Instagram https://www.instagram.com/photo_mi.ulyana/
MSHELIOS-77M-4 1.8/50 bastante raro, así que decidí buscar fotógrafos practicantes que lo usen en su trabajo diario y les pedí que compartieran sus fotos e impresiones. Esta es ya la segunda galería de notas dedicada a la Unión Soviética. MSHELIOS-77M-4 1.8/50, puedes ver más ejemplos maravillosos de fotografías en esta lente aquí.
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Material preparado Arkadi Shapoval. Formación/Consultas | YouTube | Facebook | Instagram | Twitter | Telegram
Todo esta bien. Tanto en nitidez como en bokeh, un patrón interesante, la naturaleza de la imagen. Con una buena idea e implementación (bueno, posprocesamiento), es una lente moderna bastante interesante. Lo que demuestra una vez más que no hay nada que medir, es necesario disparar.
El único inconveniente del vidrio (y no de las imágenes, todas las imágenes son muy buenas) es que el borde alrededor de los objetos brillantes en la zona de desenfoque los resalta y los distrae inmediatamente. Incluso los cincuenta kopeks de Canon lo hacen mejor, pero tiene una imagen más... bueno, insípida.
Aquí, el mérito no es más de la lente, sino del fotógrafo, que logró "encontrar su alma", ventajas y desventajas, elegir una buena composición y procesar correctamente la foto.
Y, lo más probable, no tiene una lente VOMZ, sino una de Júpiter.
Algunas de las fotografías recuerdan mucho a las películas modernas en la imagen. En mi opinión, la marca de la lente en general y la lente en sí en particular no juegan ningún papel significativo en la construcción de estas imágenes, cualquier otra lente podría estar en la carcasa. Bueno, tal vez la cámara y la lente forman, digamos, pintura de base para la imagen y nada más. Creo que la marca de la lente es más una estrategia de marketing, dando a entender que el autor se fija en todo y lo que se llama buscar un alma en sus herramientas. En “Shrek 2” esto estaba bien arreglado cuando los héroes llegaron a la “casa” del hada madrina... :o)))
Pues no sé, al fin y al cabo, el encanto de la óptica antigua es que se agudizaba bajo bw, así que a priori ayuda a la cámara a leer más cambios de iluminación, microcontrastes. ¿No crees que la experiencia de convertir a bw y viceversa funciona? Bueno, no solo el soviético, por supuesto, sino también aquel del que fue copiado.
Tengo lentes de diferentes épocas, no es que sea una especie de experto. Al comparar, se puede ver que: 1. La tecnología ha avanzado mucho; 2. Previamente, intentaron afilar lentes para el sistema o “remacharlos” a la carcasa, de modo que allí era imposible reacomodar impunemente o comparar uno con otro; 3. Ahora prefieren centrarse en el hecho de que la lente tiene muchas posibilidades de desmoronarse y, por supuesto, confían en la electrónica para bloquear las "izquierdas". Por lo tanto, las lentes viejas son agradables de sostener en sus manos: su diseño y materiales son adecuados para la fotografía. Tal vez hubo algún tipo de nitidez para el blanco y negro, pero ha cambiado demasiado en el camino, es poco probable que sea un factor determinante. Me parece que la mayor contribución es que: en los lentes muy antiguos no hay un recubrimiento que corte la luz de un determinado espectro, la diferencia en las marcas de vidrio utilizadas, los esquemas ópticos simples de los lentes antiguos en comparación con los nuevos, ennegrecimiento en lentes viejos o no o se ha caído y. etc
Para su información, la observación es esta: este maravilloso color verde... hasta ahora solo Gelik ha logrado transmitirlo. Los Nikkors pintaron extraños verdes pantanosos. ¿O tal vez soy un manitas?
exagero)
Нет.
Pero me gusta más el verde del paquete Nikon + Gelik
todo es importante y el equipo también.
Las películas recuerdan porque se utilizan los mismos esquemas de color.
Todo esta bien. El fotógrafo logró no deslizarse hacia el kitsch, pasando por el borde, y esto ya es arte.
Buena selección
En principio, cumple con su tarea: mostrar la habilidad del fotógrafo, pero también con referencia a una técnica específica. Estoy de acuerdo en que las fotos del autor no podrían haber sido peores para otras ópticas, pero esta lente en particular demuestra su potencial de esta manera.
Solo que no soy un experto, pero muchas vistas de fotos de los Cannon dan la sensación de que la cámara, por así decirlo, "seca" la imagen, aunque puede ser una cuestión de procesamiento posterior, o tal vez ambos.
Simplemente una galería maravillosa. Buenas fotos. No hay nada sobrenatural en ellos y el procesamiento es ordinario, pero esto es bueno. Yo mismo he mirado mucho el lado técnico de la fotografía y ahora veo que es demasiado seco. Además, el material en el sitio debe diluirse con galerías creativas y tal vez algún tipo de competencia. Las competiciones pueden ser tanto puramente técnicas como creativas. Sobre un tema determinado y así sucesivamente.
La idea es buena. incluso maravilloso. Solo cualquier empresa de este tipo requerirá asistentes voluntarios. Una cosa es crear lentamente una reseña. Otra cosa es anunciar y monitorear la competencia, y que nadie se vaya ofendido)
Un efecto divertido en varias tomas, que es el resultado de mucha atención a las manos al disparar y su completo descuido en el procesamiento: debido a la bárbara eliminación de elementos de autenticidad de los rostros de los modelos, el rostro se desvanece en el fondo. por el efecto de ambigüedad (= desenfoque) y los ojos siguen los puntos más claros/detallados/brillantes, a los que el autor parece llevarnos con la puesta en escena de la composición y todo tipo de trucos. Pero de repente te das cuenta de que tu mirada está en la mano (como el punto final de la vista). Y analizando por qué pasó y qué no me gusta de eso, sacas a relucir la alienación de la mano.
Si. Extranjería. Especialmente en las últimas tres fotos)
Me pregunto dónde está la extranjería. Me gustaron los ultimos dos y el primero mas...
Todo está bien con ellos. Me refiero solo a unas pocas tomas en las que la textura naturalmente arrugada de la mano no encaja con la percepción emasculada-teñida del rostro, y la ubicación en primer plano y las proporciones correspondientemente aumentadas en relación con el rostro aumentan el efecto anti. Simplemente me sorprendí mirando y expresé el pensamiento. No quería decir nada malo sobre las imágenes, ya que las imágenes son sobre la lente, así que solo expresé el anti-efecto notado.
Fue sarcasmo en respuesta al comentario anterior.
También me gustó mucho la pareja mayor. Y por supuesto, tales historias hacen honor a cualquier fotógrafo.
Sugerencias de "Ajá"
En los últimos tres, las manos transmiten la idea del tiro y las sonrisas en los rostros transmiten el estado de ánimo.
Y una mano pálida con un tatuaje solo llama la atención y enfatiza las manipulaciones realizadas con si ..., aunque no, culparemos al mal skinton del canon, estamos aquí por la tecnología.
Déjame decirte que esto es una broma. Mi mensaje es sobre el efecto, no sobre las imágenes.
Es difícil culpar al tono de piel, hay un naranja verde azulado completamente personalizado como esquema de color. Y se ve muy orgánico. Para desafío de todos los conocedores del COLOR.
¡Qué observador eres! En realidad. Observé atentamente la fotografía, donde la joven está afuera de la ventana con un ramo de lilas, por ejemplo, con una larga admiración, comienza a surgir la sensación de que la rama presionada contra la ventana puede no pertenecerle. Lo mismo con el Harry Potter femenino, en este último caso, el efecto se potencia aún más con el tatuaje, como separando la mano de la cara, y las rastas son algo borderline - personalmente las percibo a primera vista como un tocado, y solo entonces como cabello. Aunque, quizás esta sea la idea del peinado.
Bueno, algunas de las fotos son bastante buenas. Esta vez, al menos sin colorear, salió bien.
Es difícil imaginar retratos con "Colorear")
Pff, lo que sea. https://vk.com/fotopozdnakova?z=photo95177930_456239487%2Fphotos95177930
Tenga en cuenta que la técnica uno a uno es la misma que en el número anterior sobre hongos.
Suéltalos donde los encuentres.
Bueno, todo está completamente mal aquí, ni siquiera comento sobre esto, puedes ver tanto el precio como el público objetivo para esto.
Sí, la decoración es más apropiada para las setas, digan lo que digan.
Me gustaría ver una publicación sobre Alexandra Bochkareva.
Aunque actualmente está desarrollando varias ideas en marcha que son fundamentalmente interesantes, incluso se leen algunas alusiones, es interesante ver qué cosas nuevas aparecerán.
Aunque aquí veo una conspiración mundial (tachada) una especie de orden del gobierno desde el cenit.
Arte, María, verdadero arte, es filmar con una vieja cámara una vista desde el sanatorio de Neva hasta los barracones de los alrededores en una calurosa tarde siberiana. Para los cuatro lentes disponibles, uno de los cuales se encontró en la basura. Luego agregue a esto una foto de un niño raquítico entre follaje verde, para que esté todo en reflejos. O un primo de una boda, comiendo un pastel, mientras su esposa centner baila famosamente contra el fondo de la alfombra. O ya no baila, sino que posa con una corona de diente de león y el maquillaje agujereado.
Entonces se supone que debe escupir sabrosamente, puf y decir al cielo: “SIN PROCESAR” E ir a la eternidad.
El arte es bueno en todas sus manifestaciones, tanto en el reportaje como en la puesta en escena. Lo principal es no ir a los extremos.
La basura, cuando se toma en serio, es un género muy. Pero no todo el mundo sabe mantener el equilibrio en el borde. La mayoría "agregan" muy espesamente.
El equilibrio entre lo grueso y lo delgado es una cosa relativa, pero sin embargo, se puede distinguir el mal gusto o la barbarie, me parece.
No estoy de acuerdo?
El thrash como género es bueno cuando el autor entiende que trabaja en el género trash. Más a menudo es al revés. La mitad de ellos dispara paredes, mundos y flechas de grúas torre por kilómetro, COLOREA y mide en fracciones de bit en la profundidad de bit ADC, la otra mitad considera su vida cotidiana un gran arte, y cualquier ejemplo de trabajo exitoso es estigmatizado por falta de naturalidad. , como hacen las gordas celulíticas con respecto a las fitonías.
Estas fotos son solo un análogo completo de una pared de ladrillos, en el sentido de que básicamente es aquí donde se demuestra bien el trabajo del equipo fotográfico con una distracción casi completa de cualquier parte artística. Los tecnófilos se regocijan y piden más.
Por cierto, lo interesante, en la selección en discusión también hay reflejos verdes y coronas de flores, ¿qué dices a eso?
Que a diferencia de la mayoría “mira que DIBUJO”, “mira que tono de amarillo hay cerca de la cabina de la grúa a un kilómetro de distancia”, “mira que poco magenta hay en las pecas de la frente” me gusta tanto la foto como el procesado. Estas no son las mejores ni las más brillantes fotografías que he visto, pero están dos o tres cabezas por encima de lo que, lamentablemente, uno tiene que ver. Considerado y amable. Uso de características técnicas.
Y diría que casi todos son buenos, pero en términos técnicos.
Algunos muestran un trabajo bastante decente con la luz.
Pero ninguna de las fotografías es interesante o memorable. Vale, esto es subjetivo.
Pero objetivamente: la trama, puedes decir que no, la composición, está absolutamente ausente en todas partes, e incluso el diseño es cojo en algunos lugares.
Por eso digo: un análogo completo de una pared de ladrillos. Y aquellos que afirman que les gusta, tienen una experiencia de audiencia pequeña o piensan en otras categorías (bokeshka / sharply / skinton), bueno, o simplemente por cortesía.
Tú juzgas por categorías absolutas, yo juzgo por relativas. El 99% de las fotos publicadas en los comentarios no tienen todo esto, salvo el orgullo del autor “sin procesar”. Por lo tanto, considero esta serie como "si tomas" solo fotos ", entonces dispara al menos de ESTA manera".
Estimados expertos! Así que nadie me escribió sobre Cannon. ¿De dónde viene la sensación de un cuadro “quemado”?
Nikon + Nikkor tiene algún tipo de brillo "húmedo". Se siente como una vela manual, como debería.
Existe la sensación de que el sistema Cannon pierde algo al final, y solo los profesionales pueden conservar algún tipo de frescura y naturalidad. Las caras son blanquecinas y un poco antinaturales. Entiendo que las fotos son geniales (si a alguien le gusta decir "el tonto mismo", entonces sí, yo soy el "tonto mismo" y no puedo hacer eso. Pero algo en la foto de Cannon es molesto.
Y esto no es una especie de capricho, sino simplemente el acto de comprender y unirse un poco en el proceso de crear una imagen del mundo.
Creo que no es necesario evaluar las fotos procesadas. Tienen colores “como quería el artista”.
Si. La misma Bochkareva tiene colores muy similares, aunque le dispara a Sonya. Y Sony es despreciado por la mayoría de los conocedores del color por los tonos verdes poco naturales. Aunque se usa casi la misma paleta de colores (si no los mismos perfiles). Esta es una cuestión de gusto y estilo, no de las limitaciones técnicas de una plataforma en particular.
Bueno, no sé entonces.
Sensación de cierta sequedad del cuadro. Como el desierto del Sahara.
Si no entiende de inmediato lo que quiero decir, entonces una foto de una niña con una corona de ramas de espino en la cabeza. - Una cara tan antinaturalmente blanqueada, casi desaparece en el avión. Y aquí los Cannon tienen una imagen así cada dos por tres. Nikon a menudo tiene algún tipo de profundidad y saturación, con un contorno más delgado. Tal vez porque es más fácil estropearlo (en términos de bitness y otros problemas técnicos, nuevamente me disculpo por el gris).
Nuevamente, absolutamente sin ofender a Cannon, el autor de maravillosas fotografías.
Sólo una especie de sentimiento psicofísico del trabajo.
La fotografía es a la vez un arte y una mercancía. La mayoría de las fotografías son una mercancía, por lo que su éxito determina la demanda: si las fotografías se compran, tienen éxito, éxito en la medida en que se invierta dinero en ellas. Es un hecho simple que un fotógrafo no quiere que a todo el mundo le gusten sus fotos, quiere que le gusten a la persona que paga por ellas.
En cuanto al procesado, todo esto es subjetivo y además se llega a la conclusión de que la fotografía, o mejor dicho, el resultado final del trabajo del fotógrafo, es una mercancía, y si se paga por ella, el trabajo es un éxito, y un éxito en la medida en que se valoraba con dinero, y no con los términos "horizonte, proporción áurea, etc."
El único punto es que, si la imagen se sometió a un procesamiento posterior serio, no importa cómo se llame la marca de la lente, porque en el resultado final no vemos en qué se diferencia esta lente de otra: los colores se corrigen. , la piel u otros detalles se procesan: qué nitidez, qué contraste tiene la lente no está claro. El fondo se puede procesar, no entendemos dónde está el bokeh nativo, dónde se corrigió, etc. PD Este soy yo en general, y no específicamente en las imágenes de este artículo.
Solo me gustaría saber cuál es la participación de Photoshop en estas fotos). Sin embargo, debe tener en cuenta que el autor dispara en Canon 60d, es decir, ya no es 50, sino 80 mm y no vemos cómo dibuja. alrededor de los bordes
¿Cómo se pinta el vidrio? Google y las acciones lo ayudarán) casi siempre se indica la marca de la lente y la cámara.
Esta es otra enfermedad muy grave, cuando las fotografías ya no se juzgan como fotografías, y si se muestra algo, excepto una pared de ladrillos en bruto y una balanza, entonces no hay nada que mirar.
Lectura de la inscripción "quiero más de estos rollos franceses" por una novela de noticias de tiempos
Ya no existe la fotografía... Hay un technodrostvo, en el marco del cual se estima cómo se dispara esta o aquella lente y cámara... No veo nada más en Internet... ¿Por qué necesitamos equipo fotográfico en absoluto, al menos alguien más recuerda...? Se necesita para que la gente tenga memoria y esto es lo principal... Y sin embargo, como arte (paisajes, bodegones, naturaleza y todo eso)... Revistas con chicas desnudas, un jugador de fútbol con una pelota es ya no se necesita en absoluto, la publicidad, aún más, es todo el desgaste inútil del equipo fotográfico ...
Gracias Arkady por presentarnos a fotógrafos interesantes.
+++++ a la décima potencia
Pido a Alexander Bochkarev.
Y entonces
Verdad. Me pregunto qué dirán los medidores locales ...
ObSrut como siempre, que más dirán.
O el color no es el mismo, entonces el modelo no es el mismo, entonces es una mierda, entonces la lente no es la correcta...
Incluso aquí, lee los comentarios.
¡Metros, maldita sea!
Y realmente me gustó. Puedes ver el estilo y el gusto. Hay vida en el marco.
Muy contento con tales artistas.
Y luego, de los interminables paisajes estúpidos, el anhelo ya está llegando.
Vaya, esos malditos capitalistas. Tomaron y crearon Sony, Nikon, Canon, Olympus, Fuji, Panasonic y un montón de empresas más pequeñas en un pequeño Japón devastado por la guerra, algunas de las cuales no han sobrevivido hasta el día de hoy. A su vez, estas empresas han creado una gran variedad de cámaras y lentes de la era cinematográfica y digital. Ah ah ah.
¿Es el caso de los poderosos comunistas que pudieron hacer con equipos capturados a partir de materiales capturados según dibujos capturados y manos capturadas, recuérdame cuántos modelos de cámaras y lentes? Pero salchichón por 2,20 y medicina gratis sin medicamentos ni equipo.
Sobre el tema, excelentes fotos con un buen procesamiento posterior.
¿Hemos cambiado a usted? Bueno, “hola, Ulan-Ude”.
muy buenas fotos
La mayoría de modelos tienen una mirada misteriosa y algún tipo de pregunta en sus ojos... No a todos les queda bien. Las fotos son promedio, pero mejores que en público sobre Helios ...)
¡Realmente me gustó la lente y la foto de ella!
Zapatero y el poltineg de Nikon nunca dibujarán tal bokeh.
Ese ya esta caro, donde inflar?
En una mirada agresiva a su alrededor, como una cámara y una lente, debe agregar unas cinco fotografías de un cowbass, porque los pacientes no pueden pagarlo y quieren sorprenderse. І obov'yazkovo, shob tse bulo SIN CIERRAS. Escupiré sobre Tsoma.