Consejos que me ayudaron en mi trabajo como fotógrafo

Estos consejos me han ayudado y me siguen ayudando en mi empleo profesional. Puede que no sean relevantes para muchos fotógrafos aficionados, pero para mí son muy importantes.

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¡Aprende a disparar en 'RAW' y aprende a disparar en 'JPEG'!

Solo un año después me di cuenta de la importancia y complejidad de este consejo. Resulta que hay muchas diferencias entre los estilos de disparo RAW y JPEG. En primer lugar, las diferencias se deben al hecho de que disparar en RAW debe tener un procesamiento posterior adicional (post-procesamiento), mientras que es menos exigente en la selección de parámetros de disparo. Disparar en JPEG es más exigente en la configuración de todos los parámetros de disparo (¡y hay millones de ellos!). Aprender a elegir la 'configuración JPEG' correcta es muy difícil. Siempre filmo pedidos en RAW y me gusta mucho filmar y procesar los "RAW" de goma de las cámaras modernas. Al mismo tiempo, disfruto mucho fotografiando en formato 'JPEG', ajustando todo tipo de 'mejoras en la cámara' a las imágenes mientras fotografío. Pero no me gusta disparar en formato RAW + JPEG, pero al mismo tiempo conozco las características de este método. Es conveniente disparar en el formato 'RAW+JPEG' solo cuando los programas nativos que comprendan todas sus configuraciones convertirán RAW. En este caso, tanto JPEG como RAW se verán bien. He descrito la técnica básica para trabajar con RAW aquí.

  • Las principales tareas al disparar en 'RAW': encontrar un convertidor a tu gusto y aprender a trabajar con él.
  • Las principales tareas al disparar en 'JPEG': aprender a usar al máximo todos los ajustes de imagen disponibles para obtener la mejor calidad de imagen, acostumbrarse al comportamiento de la imagen en una cámara en particular.

¡Domina Adobe Lightroom!

Esta es la parte del párrafo anterior que merece especial atención. Kostya Kakusha una vez me dio ese consejo personalmente (autor del blog 'Foto profesional'), pero puedes escribir 'Hazte bueno en cualquier convertidor RAW' en su lugar. El convertidor RAW puede hacer maravillas con las fotos. La gran cantidad de información en los archivos RAW puede 'aparecer' como mejoras increíbles a la foto original.

¡Domina Adobe Photoshop!

La fotografía moderna está ligada al procesamiento de fotografías. Nadie quiere resultados crudos. No hay photoshop por ningún lado. Tal tendencia y un punto.

¡No preguntes '¿Nikon o Canon?'!

Para la fotografía comercial, la respuesta correcta a 'Nikon o Canon' es siempre la misma: 'dinero'. Si hay mucho dinero, no importa si es Nikon o Canon. Las posibilidades absolutamente ilimitadas de las cámaras y lentes TOP resuelven cualquier tarea fotográfica. Si la Nikon D5 / Canon 1DX Mark II no puede resolver el problema, entonces un dispositivo dentro del cráneo del fotógrafo viene al rescate. Se utiliza la marca que es beneficiosa para el fotógrafo o la agencia. Pero si no hay suficiente dinero, definitivamente caerá en uno de los ganchos de los vendedores (por ejemplo, ¡el color de fuji!).

La idea principal de este consejo no es pensar 'Nikon' o 'Canon', sino pensar 'como hacer dinero'. Dado que alguien se llama a sí mismo fotógrafo profesional, entonces la fotografía es su profesión, la profesión es necesaria para trabajar y recibir recompensas materiales.

¡Imprime álbumes de fotos! Imprime fotos!

Una vez un cliente me preguntó si imprimo fotolibros. Desde ese momento, he impreso unos 500 fotolibros diferentes (al mismo tiempo, la tirada de un libro podía tener varios ejemplares). He probado muchos laboratorios fotográficos, he tenido buenas y malas experiencias con la impresión de fotografías. En la impresión de fotografías, las imágenes se ven diferentes que en un monitor de computadora. Un libro de fotos para un gran número de sesiones es un atributo indispensable de un servicio de calidad.

¡Trabaja en las pequeñas cosas, trabaja con la gente!

El fotógrafo ofrece servicios de fotografía. ¡Estos servicios deben ser de alta calidad! ¡Todo debe hacerse bien! Cada pequeña cosa debe hacerse perfectamente. Aquí es muy importante brindar un soporte de calidad al cliente durante todo el proceso de filmación.

¡No hables de tu equipo de fotografía! ¡Tus fotos deben hablar por ti!

Más concretamente, el cliente debe distanciarse de esas técnicas y del equipo fotográfico que se utiliza para la toma. Como en el caso de un mago, el fotógrafo debe tener sus propios trucos, sus propias cámaras con 'espejos' de los que sale volando un pájaro/conejo.

¡Un profesional conoce sus límites!

Este es un consejo importante. La principal diferencia entre un profesional y un lego es que el primero conoce claramente sus límites y capacidades, no cruza la línea. En la foto, esto se expresa simplemente: si no sabes cómo disparar algo, no tomes dinero por ello. Algunas cosas deben filmarse gratis al principio.

¡Cree un lugar donde se recogerá su cartera!

Debe haber un lugar donde pueda familiarizarse con el trabajo del fotógrafo. Este lugar necesita ser monitoreado de cerca, constantemente mejorado, limpiado y actualizado. Si alguien piensa que tiene buenas fotos en su portafolio, invite a un fotógrafo TOP de su ciudad a su casa u oficina, págele horas de consulta, discuta el portafolio y comprenderá cuánto trabajo queda por hacer para mejorar sus habilidades. y mejorar la calidad de tus fotos.

Banalidad: lea, aprenda, mire, aprenda cosas nuevas, vaya a MK pagados, ¡mejore usted mismo!

La superación personal, el desarrollo personal y la autoexpresión en fotografía son ilimitados. La tecnología va y viene, la experiencia permanece. Desarrolla tus habilidades. Por ejemplo, hoy aprendí que con un disparo del obturador puede obtener inmediatamente más de 8 imágenes en una unidad flash (¡ahora sufra tratando de adivinar cómo lo hice!), Y también, leí el sitio phil borges. Y así siempre hay algo nuevo que aprender.

Gracias por la atención. Arkadi Shapoval.

Añadir un comentario: Arkadi Shapoval

 

 

Comentarios: 166, sobre el tema: Tips que me ayudaron en mi trabajo como fotógrafo

  • Pastor

    Buenos consejos de una buena persona :) Y todo es claro y comprensible. Es una pena que, por pereza, no pueda seguir ni la mitad de estos consejos prácticos...

    • Anónimo

      ¡Igualmente! La pereza-madre nació antes que nosotros :)))

    • Wacom

      Extraño.. También soy perezoso, y al mismo tiempo no pude encontrar ninguno de estos consejos, que mi pereza interferiría mucho en seguir.
      ¡Los consejos son prácticos y probados por la práctica y el tiempo!

      • Pastor

        “¡Imprime álbumes de fotos! Imprime fotos! Esto es tanto tiempo como dinero, demasiado perezoso para lidiar con eso. Entiendo que habrá más uso de fotolibros que de archivos en un ordenador, pero no hay tiempo para ello.
        “¡Crea un lugar donde se recopile tu portafolio!”. Esto es mucho tiempo. Revisar un par de terabytes de fotos para elegir dos o tres docenas que valgan la pena es muy estresante para mí. Si no hago una filmación responsable, generalmente subo fotos a mi computadora cada 2 o 3 meses desde todas las cámaras a la vez. Y a veces da mucha pereza desmontarlo, lo tiró, miró y ya está.
        "Banalidad: lea, aprenda, mire, aprenda cosas nuevas, vaya a MK pagados, ¡mejore!" Ir a MK significa pasar mucho tiempo, es demasiado perezoso para estudiar algunos aspectos de la foto correctamente.
        Bueno, es demasiado perezoso disparar igual, porque igual significa al menos algo de procesamiento y desarrollo. Y prefiero tomar fotos en mi tiempo libre que clasificar las fotos: soy un amante del proceso, no del resultado :)
        Bueno, cabe señalar que estos son consejos para profesionales, y yo soy un aficionado. Estoy seguro de que si ganara dinero con la fotografía, la pereza desaparecería rápidamente y definitivamente seguiría todos los consejos del artículo.

        • Arkadi Shapoval

          Si eres demasiado perezoso para hacer algo por tu negocio, ¿te gusta tanto?

          • Pastor

            No, por supuesto que está bien. No soy demasiado flojo para trabajar con niños, no soy demasiado flojo para ir a entrenar, no soy demasiado flojo para tomar fotos. Pero soy demasiado perezoso para clasificar fotos y pasar días y días procesándolas. No me gusta nada :)

            • Sergei

              Tengo la impresión de que solo te gusta presionar el botón)

              • victoria

                Del mismo modo.

  • Vladimir

    La experiencia no tiene precio cuando no hay nadie con quien compartirla. :)

  • Sergei

    Interesante…. muchas gracias… ?

  • Lynx

    Fuji es gracioso. ))

  • Lynx

    pero sobre Sony - nada ((

    • Anónimo

      si, porque ya se estan riendo

      • Wacom

        Si se trata de Nikon y Kenon, ¡estoy de acuerdo!
        Sony, grandes cámaras! ¡Fuji es aún mejor! Y el lago, por lo general, algo maravilloso. ))

  • Nikolaitch

    Clásicos de la decencia!!!))))))

  • jardín zen

    > Pero si no hay suficiente dinero, definitivamente caerá en uno de los anzuelos de los vendedores (por ejemplo, ¡el color de fuji!).
    Entonces, caballeros bribones :) ¡usted está en el anzuelo de los vendedores! y todo lo demás, en cautiverio de estereotipos ...

    • Sergey

      Sí, todos estamos en el gancho de los vendedores.
      Aquí hay un buen ejemplo. Todos regañan a Nikon por el color que no es feng shui del jpeg de la cámara en las cámaras modernas con matrices CMOS. ¿Y por qué el color se convierte en feng shui en Nikon DF con la misma matriz CMOS? ¿Por qué Nikon D4 es inmediatamente el dueño de este color? Me importa un diente que el punto aquí esté en la parte del software, en la que simplemente redujeron la funcionalidad y simplificaron los algoritmos de operación al mínimo.

      • Sergey

        Me completaré. Con la utilidad PictureControl, puede mejorar inmediatamente los archivos JPEG de la cámara.
        Porque ahora mismo no puedo repetir el mismo cuadro con diferentes configuraciones de PictureControl, mostraré tres cuadros convertidos de RAV a CaptureNX con diferentes configuraciones de perfil estándar.
        Primer cuadro - configuración rápida - 0.
        El resultado es casi equivalente a un JPEG de cámara.

        • Lynx

          minuto en photoshop de tu primer jeep, corrección básica de imagen.
          sin utilidades ni derechos.
          Rav sin un resultado diferente del jeep es patetismo vacío.

          • Sergey

            De hecho, conduje al hecho de que se puede lograr un resultado similar usando la configuración de la cámara sin la participación de Photoshop y un convertidor rav.

            • Lynx

              no puedo
              tu resultado no es parecido, basta con asomarse al agua y las sombras en la espuma

          • Anónimo

            Pesadilla

            • Lynx

              • Anónimo

                Es como en la historia: ¿tienes agua caliente? ¡Sí, lo hay, pero igual lavaré todo en frío! PATAMUSHA que razón.
                De hecho, ¿por qué RAW? Prefiero producir jpg y tirarlo a la canasta 9 de 10 :) Pero sin convertidores

          • Anónimo

            Incluso el mismo Ken Rockwell jpegs su sitio perfectamente claro, lo que enciende el contraste y hace que la imagen no sea tan plana. ¿Estás discutiendo aquí?
            JPEG solo se puede convertir a película utilizando el control de imagen. Pero, ¿quién garantiza que habrá un equilibrio adecuado de luces y sombras? Por ejemplo.

            • Anónimo

              Siempre es desconcertante cuando se realizan "mejoras" con contraste, tratando de agregar dimensión a una imagen.

            • Lynx

              Una persona que cree que un jeep se convierte en una película a través del control de imagen no vale la pena discutir, sino incluso decir algo en vano, = solo perder el tiempo.

            • NE

              ¿San Ken Rockwell?

      • Sergey

        Primer fotograma - ajuste rápido - -2.

      • Sergey

        Tercer cuadro - fraguado rápido - +2.
        La imagen se volvió inmediatamente más brillante, más colorida ...

        • Anónimo

          Sí, puede "procesar" de esa manera. Si el color del cielo y la viñeta espeluznante no molestan :))

        • yarky

          Apuesto a que a la mayoría de los espectadores inexpertos les gustará más esta opción. Entonces RAW + photoshop.

          • Anónimo

            ¡Sí! Esto ya es un grito del corazón) Todavía no hay suficientes rotuladores :)))

            • Wacom

              ¿Hace mucho que no vas al mar en el socavón? Todo está ahí, en un buen día soleado ..

          • Anónimo

            M-m-sí-ah. Algo venenoso. Busto Pero vivimos en países libres y, por lo tanto, quién ama qué ...

          • Lynx

            el agua y la arena son buenas, pero habría que tapar el cielo con una máscara, de lo contrario es venenoso.

            • Anónimo

              ¿Está bien el agua y la arena? ¿En serio? Bueno... La anfitriona de la mesa tenía las mejores uvas :)) Una cierta raya blanca es especialmente buena, que en el original alguna vez fue una ola de espuma)))

              • Lynx

                Anónimo es peor...

              • Lynx

                Por cierto, no se dijo una palabra sobre la espuma.

              • yarky

                ¿Y qué quieres de un jeep sacado de la pantalla? Además, esto ni siquiera es procesamiento, sino solo un par de clics en el LAB.

              • Anónimo

                Bueno, essno, Anonymous es peor :) PATAMUSHA pasó hasta 6 segundos en ACR, corrigiendo el histograma. Y al mismo tiempo, desde la misma “pantalla”, sin tocar en absoluto la idea original del autor)
                Estoy de acuerdo, todo es subjetivo. Teóricamente, puede hacer que la imagen sea un poco más cálida sin alterar el equilibrio. Para un aficionado. Pero, ¿por qué convertir el agua verde en francamente roja, incluso si de repente crees por un momento que la arena era de ese color? Bueno, el agua no se refracta así :)) Además de la psicodelia, también debería haber sentido común :))

              • Anónimo

                Vaya... Sovramshi :( Además de editar el histograma, también logré eliminar la viñeta durante este tiempo.

          • paltós

            No, pues por que me haces esto.... Ahora quiero ir al mar... (((

          • nikoniano

            Excesivo en mi opinión...

  • Anónimo

    Pondré mis 5 centavos:
    1. ¡Solo CRUDO! El resultado SIEMPRE será mejor.
    2. Capture One es mejor que Lightroom.
    3. Photoshop: por supuesto, ¡no se exceda!
    4. Nikon: en igualdad de condiciones, ¡es mejor! Solo un hecho.
    5. Impresión de fotografías: es difícil (leer - imposible) obtener un resultado que sea idéntico en color y calidad, como en el monitor.
    6. Los servicios de calidad son solo la clave del equilibrio interno. A menudo, es suficiente para los clientes "¡y servirá!". Lo que es triste: pocas personas (léase, nadie) apreciarán sus talentos ...
    7. ¡La técnica debe ser buena! Entonces vale la pena mencionarlo ... ¡El gusto artístico de los clientes es regular, y los "loros" siempre son buenos! (ver anuncios). Sí, y es muy desagradable cuando contratas a un “profesional” obtienes marcos que solo se pueden imprimir en 10x15. O no hay bokeh en absoluto, porque 18-55...
    8. ¡Asume cualquier proyecto INTERESANTE! Es mejor que filmar escenas estereotipadas. Siempre tome muchas fotos, incluso con diferentes configuraciones. Siempre habrá buenas fotos. Si entiende que la sesión de fotos es interesante y útil para usted, no puede aceptar dinero. ¡Ellos no están felices!
    9. Es mejor organizar un portafolio en forma electrónica en el sitio web o en las redes sociales. Pero con papel de CALIDAD, ¡el efecto es mayor!
    10. ¡Dispara, analiza, piensa! Los cursos profesionales en el plan creativo no te ayudarán. Solo (quizás) algunos aspectos técnicos lo incitarán. Si no hay talento, solo queda copiar técnicas ajenas y adaptarlas al cliente…

    PD. Todos fotógrafos reales: ¡buen equipo y clientes adecuados!

    • Ivan

      Agregaré mi 1 kopek a tus 5. (No soy un fotógrafo profesional, solo hago fotos para mí, solo para proyectos creativos). Escribo solo sobre mí y solo me doy consejos a mí mismo, es decir. en mi humilde opinión más salvaje:
      1. ¡Solo archivos JPEG! Despegó mal: en la canasta, aprende a disparar bien.
      2. Apriete las luces / colores en un 5-10%, sin importar el programa.
      3. PD: no lo necesito, no hago collages.
      4. Solo canon. Nikona tendrá que deshacerse de nuevo en los mercados de pulgas durante mucho tiempo y buscar una cámara adecuada.
      5. La impresión es muy útil.
      6. No dispares por dinero.
      7. El equipo debe ser bueno, pero es mejor hablarlo solo con el vendedor del equipo.
      8. Asumir sólo el proyecto para el que hay suficiente tiempo.
      9. Es mejor organizar una cartera con una guía temporal, para ver a dónde va.
      10. Mira más a tu alrededor, a tu antiguo trabajo, al trabajo de otras personas.
      11. Al disparar, siempre analice las imágenes en el monitor, solo después de una aprobación inequívoca, pase a la siguiente escena o guarde la cámara.
      12. Lleva siempre tu cámara contigo.
      13. Estés donde estés, siéntete libre de tomar una foto si ves un marco.
      14. Una escena para una imagen no es suficiente
      15. Un color no es suficiente para una imagen.
      16. ¡Una composición para una imagen es suficiente! Lo principal es no estropear la trama.

      • Arkadi Shapoval

        Gracias :)

      • Lynx

        gracias, cabreado. ))

        • Ivan

          ¡Me alegro de divertirme!

      • Lynx

        1. la categorización intransigente es un signo de estupidez.
        2. la pregunta es cómo y por qué, y no dónde.
        3. "ps es solo para collages": eso es lo que piensan las rubias.
        4. simplemente estúpido
        5. ¿Quién se beneficia?
        6. rashap solo se ríe de este comentario. Wangog está llorando.
        7. La técnica debe cumplir con la tarea, y nada más. Y puedes hablar de eso incluso con el conductor. Si eres capaz, por supuesto, de mantener la conversación.
        8. Muéstreme a alguien que pueda estimar el tiempo inicial para un buen proyecto creativo.
        9. Solo puedes rodar hasta el fondo.
        10. Al cruzar la calle, mira a la izquierda si no estás en Inglaterra o Nueva Zelanda.
        11. No sabes lo que tomas sin mirar el monitor durante media hora, eso significa que eres una rubia mirando el monitor.
        12. y en el baño también.
        13. Ir a la unidad de cuidados intensivos de oncología pediátrica varias veces y repetir.
        14. Los cortadores de chatarra se ríen de esto.
        15. Kosenko no entiende lo que quieres decir.
        16. novia en la palma: su elección y el límite de desarrollo.

        • Ivan

          ¡Estimado Rys!
          Estoy sinceramente de acuerdo con usted, en la mayoría de los puntos, en parte, incluso cambié de opinión en algunos. Me sorprende que estén interesados ​​en esta discusión y, de ser así, responderé:
          1. Sí, así es. Sin embargo, estará de acuerdo en que los medios deben ser proporcionales a los objetivos. No estoy de acuerdo en perder el tiempo editando imágenes en una computadora. Teniendo en cuenta que disparo solo para mí, "sobre la mesa", y no le debo mucho a nadie, Jpeg me conviene. No digo que RAW sea peor, digo que no me conviene.
          2. Cierto, por supuesto. Pero como no veo diferencia en el resultado entre la compensación de exposición de luz en Lightroom y, digamos, asidsipro, lo haré donde me convenga.
          3. Exageré, por supuesto. Pero no veo perspectivas de mejorar el resultado en PS.
          4. Esta es mi experiencia. Nikon no echó raíces, categóricamente, Canon, me encanta.
          5. Para el autor.
          6. De nuevo, mi experiencia. Empecé a disparar por dinero: me quedé sin ideas y, en general, trabajo que valía la pena. Detenido - iniciado. Conclusión: no mezclar.
          7. Exactamente. Pero a menudo, hablar de tecnología es una pérdida de tiempo.
          8. sobre. Este es un asunto personal de gestión del tiempo.
          9. De hecho, encontraron fallas en la palabra. Me refiero a la dirección de mi desarrollo.
          10. Gracias, lo tendré en cuenta si voy.
          11. No media hora, pero debes mirar de 2 a 10 segundos.
          12. Te reirás, de tuberías y válvulas una vez que algo resultó en la imagen.
          13. Tienes razón, repensado. Pero, sin embargo, en oncología nunca lo fue.
          14. Bueno, constantemente se ríen de ellos: "una broma, ella, dicen, prolonga la vida, Sr. Baron".
          15. Veré su trabajo, gracias por el consejo.
          16. No fotografío bodas ni personas. Bueno, la gente a veces se escabulle, por desgracia, pero como telón de fondo.

          • Lynx

            1. mire la discusión con sergey sobre el procesamiento anterior.
            No tardé más de 2 minutos en procesar la imagen, incluido guardar los archivos, y era prácticamente una “pantalla del monitor”.
            2,3,5,6,8,11,12,16. ir a cursos de arte normales. y procesamiento de fotografías. Recomiendo encarecidamente a Alexey Shadrin y Sasha Chaldrian.
            4. ver el primer párrafo 1.
            13. El tema de la ética en la fotografía documental es sumamente complejo.
            14. “¿Quiénes son los jueces?”

            • Ivan

              1. Estoy de acuerdo en que este marco se ha vuelto mucho mejor. Otra cosa es que yo no hubiera hecho un tiro así.
              2,3,5,6,8,11,12,16. Gracias, voy a ver quiénes son. Sin embargo, me parece que para el desarrollo del "arte" en uno mismo, solo basta con percibir el mundo circundante, así como la percepción de los resultados y el proceso de la actividad creativa no propia. Y el procesamiento de fotos todavía no parece prometedor para mí, lo siento.
              13. Extremadamente, esto es cierto. Este es generalmente un tema para una discusión detallada.
              14. Bueno, el gusto artístico, probablemente, de cada persona es el juez. Miré sin prestar atención a la lomografía, por supuesto, pero nunca vi nada interesante allí. Como pasatiempo, una experiencia agradable, tal vez. Como una actividad creativa seria con pretensiones de arte, en mi opinión, basura.

              • Anónimo

                La brevedad es la hermana del talento :)) Explicaste todos tus 16 puntos a la vez solo con esta foto :))

        • Valery A.

          Voy a disparar (intentar) el cuadrado negro.

      • Oleg

        Sí, buen punto sobre la canasta. A veces, el mejor editor es el bote de basura. En cuanto a rav-jipeg: si no va a procesar fotos en el futuro, si no se dedica a la filmación comercial, donde cada cuadro es importante y no le gusta romperse los ojos en la computadora. Eso estaría bien para un jeep.

        • Anónimo

          Si no va a procesar..., si no lo hace... y no le gusta..., entonces Sony xperia l25i es bastante adecuado; definitivamente no habrá problemas con RAW-JPG y puede llenar la canasta con seguridad "sin miedo ni reproche". Pero entonces, ¿por qué filmar? El móvil lo es todo :)

          • Oleg

            Cada uno tiene su propio nicho. Alguien gana con la fotografía, alguien se toma fotos después del trabajo. Si no hay condiciones difíciles, el jeep es bastante adecuado para sí mismo. La cámara te permite obtener buenos resultados. Un poco de contraste, un poco de ajuste de las sombras, es bastante adecuado. No habrá mucha diferencia con RAW. No siempre es necesario cambiar una foto más allá del reconocimiento. Y según tengo entendido, usted es uno de los que fotografían la vida silvestre de Mongolia y publican en National Geographic.

            • Anónimo

              Ni siquiera discutiré: todos tienen necesidades diferentes. Pero, ¿qué te impide disparar “para ti” después del trabajo y obtener buenas fotografías garantizadas, y no “lo que pasa” con una cámara réflex? Además, todavía volvimos al tema "... contrastar ligeramente, apretar ligeramente las sombras ..." Por lo tanto, todavía estamos hablando de la necesidad de un procesamiento mínimo. Entonces, ¿por qué renunciar de antemano a la oportunidad de arreglar lentamente con las manos lo que se perdió al disparar? RAW le brinda muchas más posibilidades de corregir sus errores y salvar la canasta de tomas realmente interesantes; después de todo, no siempre hay tiempo y oportunidad para jugar con la configuración en caso de escenas interesantes inesperadas :))
              Y sí, no he estado en Mongolia. De alguna manera no funcionó))) Me gusta más la isla :)))

            • Anónimo

              Para no sacudir el aire.
              Aquí hay un ejemplo en el que podría hurgarse la nariz durante una hora y pensar en la configuración de la cámara. Aquí, de hecho, teóricamente, se podría haber prescindido de JPG

            • Anónimo

              Y aquí está la situación en la que tuve que disparar con lo que estaba en la cámara sin mirar. Si no fuera por RAW, habría ido a la basura.

              No importa si disparas para el hogar o para National Geographic. ¿Por qué no tratar de hacerlo mejor :))

            • Anónimo

              Y sí, para redondear, de lo contrario Ostap ya ha sufrido: una propiedad muy valiosa de RAW es precisamente que se puede dejar de lado con la conciencia tranquila para “más adelante” y volver a él cuando tu nivel de conocimiento y competencia de procesamiento te lo permita. hacerlo de forma más cualitativa.

    • Lynx

      5 kopeks en la actualidad no valen nada, ni siquiera puedes comprar fósforos.

      • Dim

        5. Impresión de fotografías: es difícil (leer - imposible) obtener un resultado idéntico en color y calidad, como en el monitor.
        ...
        10. Mira más a tu alrededor, a tu antiguo trabajo, al trabajo de otras personas.
        12. Lleva siempre tu cámara contigo.
        13. Estés donde estés, siéntete libre de tomar una foto si ves un marco.
        Esto es con lo que puedo estar de acuerdo. Aunque es de alguna manera de mala educación traducir la creatividad en consignas, bueno, cómo reírse a carcajadas en la iglesia. Más bien, tales muescas deberían ser características de un artesano y no de un artista.

        • Lynx

          10 calibre los monitores y la impresión, y será feliz.
          11. Mejor enciende tu cerebro.
          12. se puede, pero al final no hace falta, a no ser que seas de la calle o hipster, y esto generalmente está fuera de los “lemas de lectura de los fotógrafos”.
          13. El tema de la ética es un tema muy importante. Siéntate un par de días en el departamento de cuidados paliativos de oncología y repítelo.
          ..........
          ¿Qué tiene de malo ser fotógrafo?

          • Ivan

            No hay nada de malo en el oficio de la fotografía, como lo hay en el oficio. Al igual que la fotografía, existen desventajas en el oficio de la fotografía.

            • Dim

              1. Un buen monitor cuesta mucho dinero, al igual que un sistema de calibración. Personalmente, no veo el sentido de desperdiciar tanto dinero, hay mejores formas de gastarlo.
              2. Es imposible calibrar la impresión en los estudios fotográficos, explicando algo, hay una pérdida de tiempo libre precioso que se puede dedicar a la fotografía en sí.
              ***
              No hay nada malo con el oficio de la fotografía, sin embargo, el arte y la artesanía son cosas completamente diferentes, las habilidades de un artesano, como muestra la historia, no son compatibles con la creatividad, que es la base del arte.
              El comercio exitoso requiere un estado de ánimo diferente de aquel en el que llega la creatividad, no es realista combinar en una persona tantas cualidades a veces opuestas (que no se encuentran tan a menudo por sí mismas). Si no me equivoco, hay un número suficiente de proverbios y dichos que tratan este tema.

              • Lynx

                Ni siquiera presioné la "respuesta" correcta.
                Aprende la historia del arte y las personas que lo crearon, así como su relación con el dinero.
                De Brueghel y Leonardo a los impresionistas.

              • Dim

                Estoy escuchando, camarada. ¡Lince!

              • Dim

                No puedo evitar admirar al hombre Lynx ☺, lo cual es bastante obvio, por primera vez en su vida escucha sobre las diferencias entre el creador y el artesano, y este es el material de literalmente los primeros capítulos de más o un curso de historia del arte menos valioso e inmediatamente envía a la persona que lo iluminó sobre este tema con las alturas de su carrera académica: 'leer' a Vrubel y 'enseñar' a Vasnetsov. mi aplauso. El tonto no enseña, qué chica tan inteligente.

              • Lynx

                no juzgues a las personas por ti mismo

      • Anónimo

        Bienvenido a Belarasha, hemos pasado la dinominación, ahora puedes comprar fósforos por 5k)))

        • Lynx

          Bueno, no seas millonario.

        • yarky

          Y antes de la denominación, ¿cuánto costaban los fósforos?

  • Sergey.

    El caso al leer comentaristas entrega más que un artículo. Todo en el artículo es correcto y lo compartiré. Pero cuando los aficionados comienzan a complementar a los profesionales, arrojan sus centavos y explotan ruidosamente las burbujas en un charco, es muy divertido. :D

    • yarky

      Estoy de acuerdo, los comentarios han sido entregados.)

      • Lynx

        ¡habra mas!

    • jardín zen

      Muchos fotógrafos (incluso sin las comillas) no pueden superar el hecho de que los colores de la foto son los mismos que en la realidad; por lo tanto, los enrollan más allá del reconocimiento, pero la imagen resulta ser "brillante y jugosa, no como tu zhypegi". Lo principal es que a la gente le gusta esto, no natural. ¡Tomemos el igual, mueva los controles deslizantes, obtendremos una obra maestra! Es como una mujer con y sin maquillaje. A algunas personas les gusta el glamour, mientras que a otras les gusta la belleza natural.

      • Eugene_d60

        Si un aficionado tiene una jabonera, entonces tuerce los colores o disfruta de una imagen pobre. Así que hay una tendencia que los propietarios de cámaras grandes están empezando a seguir.

      • Anónimo

        El paradigma, de hecho, es correcto en cuanto al glamour y la naturaleza, pero no estoy del todo de acuerdo con la lógica. Resulta que la raíz del mal es RAW, que es una completa tontería en su esencia. Los amantes de la "coloración infantil" con colores ácidos matan JPG con el mismo gran placer, convirtiendo la imagen en "brillante y jugosa" con ligeros movimientos de los controles deslizantes en PS. Al mismo tiempo, JPG es mucho más fácil de convertir en una pesadilla que RAW. Yarkiy un poco más arriba es un ejemplo muy ilustrativo de pop hecho :) Así que no es una cuestión de formato de archivo, para ser justos, sino de la cultura y la estética del creador.

        • yarky

          En el ajetreo de los días, una persona no tiene tiempo para contemplar a su alrededor en busca de belleza, y los colores naturales y los colores de la vida cotidiana gris son tan aburridos que cuando ve las vacaciones del sol y la vida, aunque exageradas, pero tal tonos seductores de un cuento de hadas, involuntariamente dice "guau", "guau". Y esta impresión definitivamente se registrará en algún lugar de la subcorteza, para que la próxima vez funcione automáticamente.

          • Anónimo

            Yarkiy, soy un gran admirador de tu mantis religiosa :))

            • yarky

              No sé cuál, pero quédate con otro.

              • Anónimo

                ¡¡¡SOBRE!!! Guapo simplemente verde :)) ¡Gracias!
                Estoy hablando del hecho de que en la revisión 18-140. Me gusta mucho este tipo de tiro. ¡Elegante! Pero hasta ahora no he madurado para esto :( Así que lo intenté (aunque era demasiado perezoso para limpiar el fondo). Sí, y soy demasiado perezoso para cultivar accesorios, tengo que quitármelo de las manos. Por lo tanto, exploto RAW)))

              • yarky

                Y está claro, aquí está filmado sobre una ballena.

              • Anónimo

                ¡Súper! Es necesario mostrar a los críticos que gritan que las ballenas están en el horno :) O aquellos que carecen de nitidez.
                Es increíble que las modelos posen asombrosamente. Se puede ver que el diálogo está establecido))) ¡Respeto al autor!

              • Anónimo

                Corregido un poco. Ayuda con photoshop :)

      • Lynx

        aprende la teoría del color y la CZK moderna, para no llevar esas tonterías

      • Alejandro_N

        +1

    • Eugene_d60

      ¿Y por qué un aficionado no debería complementar a un profesional? Los profesionales entienden que el consejo del aficionado proviene de las tareas del aficionado, que son muy diferentes. Los aficionados a menudo aprenden de los profesionales, pero rápidamente se dan cuenta de que el camino es diferente. Un profesional debe dar un resultado predecible, mientras que un aficionado está interesado en probar cosas nuevas cada vez, en caso de falla, puede borrar todo.
      Los consejos de Arkady para los profesionales, pero son de interés para todos.

  • Oleg

    Intentaré cavar más profundo, en vano en la raíz.

    1. Unidad y lucha de los opuestos
    2. Transición de cambios cuantitativos a cualitativos
    3. Negación de la negación
    4. Triada dialéctica

    • Anónimo

      ¡OOO! ¡El hombre de nuestra caja de arena! ¡Dale libertad creativa!

  • Oleg

    Bueno, espero que el materialismo dialéctico sea apropiado. Aunque somos seguidores de varias denominaciones religiosas (Nikon, Canon, Sony, Fuji, etc.) :)))

    • Arkadi Shapoval

      apropiado :)

  • Lynx

    SIEMPRE revisa tu equipo antes de salir a disparar.
    SIEMPRE tenga repuestos para consumibles: baterías, tarjetas, tarjetas de presentación.
    SIEMPRE lleva contigo un pañuelo limpio.

    • Oleg

      La primera regla de disparar en la ciudad:
      Vi el baño - vete.

      • Lynx

        Bueno, es como alguien con vejiga e infecciones.

        • Oleg

          Era una broma, si eso.
          ¿Visaitka para que y la bufanda?

          • Anónimo #2

            Un pañuelo en el bolsillo del pecho y listo, eres un snob.
            Puede pegar una tarjeta de presentación a un transeúnte que se interese espontáneamente, o puede adjuntarla al flash con una banda elástica como reflector.

          • Lynx

            un pañuelo, y mejor aún, un paquete de servilletas mojadas y secas es una herramienta necesaria a la hora de rodar, desde quitarse el sudor de la frente hasta limpiarse las manos de un modelo escalando una especie de hierro oxidado.
            La cosa no es menos útil y necesaria que un cuchillo.
            .......
            las tarjetas de presentación ayudan asombrosamente a establecer contacto con las personas que te rodean, incluidas las que estás fotografiando. muestra claramente que no eres un maníaco pervertido... bueno, y más abajo en la lista.

            • jardín zen

              Bueno, si la tarjeta de presentación dice que NO eres un maníaco pervertido, entonces muchos pierden interés de inmediato ...

              • Lynx

                jajaja divertido

              • Dim

                – Kolya, ¿qué aprendiste de la lección?
                - Que el PCUS no es el apellido de Slavina.
                Y un verdadero fotógrafo NUNCA se sube a un soporte de línea que está energizado y no permite que otros.

  • Daniel

    El tema es interesante, hay algo que pensar. El consejo de Arkady está diseñado principalmente para fotógrafos profesionales, pero no todos los fotógrafos aficionados tienen la oportunidad o el deseo de convertirse en profesionales, es decir, vivir de la fotografía. ¿Qué les puedo aconsejar a los aficionados, para quienes la fotografía no es un negocio, sino un hobby, o una ocupación para el alma? Me parece que los consejos deberían ser más universales y menos categóricos, por ejemplo, así:

    1. Comienza a disparar, pase lo que pase, pase lo que pase, dónde y cómo, solo inténtalo.

    2. Si se interesa y prueba, no se detenga, la fotografía no es una droga y no dañará su salud, y no hay conocimientos ni habilidades adicionales, todo puede ser útil en la vida.

    3. Si quieres tener éxito, prepárate para hacer un esfuerzo, estudia la teoría de la fotografía, el equipo fotográfico, mejora las técnicas prácticas de la fotografía en diversas condiciones.

    4. No tengas miedo de los errores y fracasos, no cedas a las críticas, recuerda: el camino será dominado por el que camina.

    5. No cuentes con resultados rápidos, nada es gratis, el dominio viene con años de arduo trabajo, ensayo y error. Incluso si tiene un talento frenético como fotógrafo, entonces aún más necesita desarrollar y mejorar su talento, es decir. trabaja en ti mismo.

    6. Si decide convertirse en fotógrafo profesional, prepárese para inversiones financieras serias en su negocio. Las tareas profesionales requieren herramientas profesionales y no son baratas. Como mínimo, necesitará una computadora potente, un buen monitor grande, nítido para el procesamiento de gráficos, un escáner profesional, una impresora fotográfica, por supuesto una DSLR, tal vez más de una, lentes intercambiables, un sólido compacto de alta calidad con un zoom universal, un flash externo. Lo que necesita exactamente, como profesional, debe saberlo usted mismo, si no lo sabe, entonces aún no es un profesional.

    7. Si decide seguir siendo un aficionado, de todos modos, para desarrollar sus habilidades y ampliar sus capacidades, necesitará un equipo fotográfico de alta calidad y, por lo tanto, dinero para comprarlo. Esté preparado para invertir, pero no sobrepase los límites de la suficiencia razonable, recuerde, incluso la cámara más "genial" no lo convertirá en un fotógrafo "genial".

    8. La disputa sobre el tema “Nikon o Canon” no tiene sentido ni para el aficionado ni para el profesional (aunque por razones diferentes). Para un aficionado, es importante que el nivel de su equipo fotográfico corresponda aproximadamente al nivel de dominio alcanzado y no mucho (solo un poco) supere este nivel, para ser, por así decirlo, para el crecimiento. Un aficionado a la hora de elegir equipos fotográficos necesita evaluar con seriedad su fuerza y ​​escuchar la opinión de aficionados y profesionales más experimentados.

    9. El peor enemigo de un fotógrafo aficionado es la idea de los megapíxeles y la velocidad de disparo del CFC, que ha sido plantado en el cerebro de un parásito. Todos los DSC modernos e incluso no muy modernos son bastante megapíxeles y lo suficientemente rápidos, por lo que al elegir una cámara, un aficionado debe armarse de valor y, fundamentalmente, no leer la sección correspondiente de las instrucciones.

    10. Ya sea que sea un profesional o un aficionado: respétese a sí mismo, a su cliente y al espectador, no piratee, no permita el matrimonio franco en su trabajo. Recuerde, Photoshop y el convertidor RAW no reemplazarán las manos fuertes y hábiles, una visión artística de las cosas, el conocimiento de la teoría y el mate. partes, es decir la propia cámara.

    11. Si eres un fotógrafo aficionado, esfuérzate por superar al profesional, precisamente porque eres un aficionado, es decir. amar y saber disparar.

    12. Si eres profesional, cuídate de convertirte en artesano, trata de mantener tu amor por la fotografía como arte, sigue siendo un aficionado en el buen sentido de la palabra, recuerda que no todo en este mundo puede y debe evaluarse únicamente en términos de dinero.

    • Anónimo

      Bueno, sí, este mantra se lee en todos los cursos de fotografía :)

    • Max

      Bla, bla, bla…

    • Lynx

      mierda y patetismo.

    • Chica

      Creo que Daniel lo escribió muy bien. Más.
      Amenaza
      patetismo no se dio cuenta

  • Anónimo

    Polvo:

    Una vez me llamaron para tomar fotos de graduados. Resultó que las chicas especialmente exigentes pidieron un fotógrafo profesional adicional. Para crear un fotolibro. Solo se me permitió cubrir con un retrato y uno general. Llegó el tío. Bueno, ¡supongo que tengo suerte! ¡Chatea con un profesional! Pregunto: “¿Qué cámara?”, “¡1D!” responde con orgullo. ¡Creo que es guay! Dónde puedo ir antes que él con mi Nikon D90+ 85/1.8. Intercambiamos un poco sobre temas generales... Sacó un fondo de su bolso grande, dos fuentes de luz pulsada y... (no vi la marca, pero algo así) ¡CANON 600D y 18-55! Me senté en una silla y comencé a QUITAR! Ni que decir tiene que las chicas quedaron muy “satisfechas” con el resultado. Pensaron que si una persona se llama a sí misma profesional, es así. No vi el libro, no me mostró esta vergüenza, pero conseguí algunas fotos en las redes sociales: f8, pinzas para la ropa en el fondo, ángulos extraños, etc. Solo la luz pulsada de alguna manera destacó la foto de la masa de aficionados comunes. ¡Y luego me di cuenta de que mi nivel es muy, muy bueno! “¡No los dioses queman ollas!” Sí, extraño el D810, sí, no tengo suficientes relaciones públicas, ¡pero aún así soy guapo!

    moral:

    ¡Muchos profesionales no son profesionales en absoluto! ¡Y muchos fanáticos no son fanáticos por mucho tiempo! ¡Simplemente no todos tienen una comprensión de la calidad del resultado! Para muchos, las fotos nítidas (en todo el marco) son suficientes. Y un profesional para ellos es un tío con una cámara grande (da igual que la haya comprado hace un mes). Cada uno tiene su propia verdad...

    • Max

      Genial, estoy contando historias hermano, hasta las lágrimas...

    • Pastor

      Los profesionales son solo personas que toman fotografías por dinero. Y como en otras profesiones, la fotografía está llena de mediocridad y completamente ociosa y tonta. Y si a esas personas en fotografía simplemente no les importa, entonces tales deficiencias en medicina o educación son mucho más aterradoras.
      Y sí, tienes razón, muchas veces por dinero sale peor que si fuera un simple rodaje amateur. De nuevo, hay un matiz de similitud con otras profesiones. Hay médicos que siguen todas las investigaciones, tratan de aprovechar al máximo la última tecnología, toman cursos y mejoran sus habilidades. Hay quienes no se preocupan por la educación después de la universidad, dicen, ya destetados, eso es suficiente. Y las fotografías muchas veces no aprenden. Simplemente compran una cámara más simple y disparan. También me encontré con profesionales que alquilan por dinero muy bajo y con equipos simples y baratos. Hace un par de años, en la boda de un hermano, tal profesional ofreció alquilar una ceremonia por "solo" 500 mil por sus 18d + 55-3.
      De hecho, esto también sucede en un reportaje: veo a los reporteros filmando con zooms de ballenas en las cámaras iniciales. Y salen las fotos. Al mismo tiempo, se suben descaradamente al meollo del evento, donde la gente común no tiene entrada. Y yo, con un equipo notablemente más caro y con mi propio interés en obtener buenas fotografías, me paro entre la multitud, y estos profesionales con cámaras iniciales y sin ningún interés en disparar pasan el rato frente a mí y bloquean la vista. Esto me preocupa mucho personalmente, creo que otros espectadores están preocupados por la espalda de un profesional que cierra toda la acción.
      Gracias a Dios, hay muchos fotógrafos que, como otros buenos profesionales de su profesión, aprenden cosas nuevas, utilizan una buena técnica y siempre dan excelentes resultados.

      • Lynx

        pero aquí tenemos a una persona que está segura de que los profesionales deben tener un equipo genial, y la ballena es para principiantes.

        • Pastor

          No tienen que hacerlo, pero la mayoría de las veces lo hacen. No vi fotógrafos en cumbres políticas con ballenas, en su mayoría son lentes nikon y canon de gama alta. Los profesionales serios de las bodas, incluso a nivel regional, también disparan con una óptica más seria. No estoy hablando de bodas de alto nivel. Bueno, los paisajistas, los retratistas también tienen sus propias lentes, sin usar una ballena. Y si todavía se puede usar una ballena para un paisaje, entonces es mucho más difícil para un retrato, usted mismo sabe por qué. Para informar, la velocidad de una ballena no es suficiente y no difiere en confiabilidad. Y la confiabilidad no solo es necesaria en los informes. Un golpe leve o el simple uso frecuente pueden dañar el kit, mientras que las lentes perfiladas soportan un uso prolongado e incluso golpes y caídas muy notorios. Además, a menudo es importante para los profesionales poder disparar en cualquier momento, ya sea un día soleado o una lluvia nocturna, y aquí nuevamente, se necesita protección de la lente y una apertura alta es muy deseable.
          Entonces, por supuesto, nadie le debe nada a nadie, pero el hecho es que la mayoría de los profesionales disparan con equipos profesionales. Los mismos cadáveres, por ejemplo. Dos profesionales en un reportaje con 500d y 7dm2 harán reportajes completamente diferentes, porque la velocidad de enfoque automático, la facilidad de control y la velocidad de disparo son muy importantes aquí. Para un aficionado, no es necesario capturar cada momento, pero para un profesional es importante. Ahora en RIO todos usan 1dx2, 5dsr, d5 y otras carcasas superiores. Y anteojos, respectivamente: 16-35, 24-70, 70-200, 300, 400, 500, 600 (según fotografías de su equipo y entrevistas). Es decir, solo tienen ópticas y carcasas de gama alta, nada de ballenas y cámaras iniciales.
          Por otro lado, esto no niega en absoluto el hecho de que si pones una ballena en manos de un buen profesional, hará un gran trabajo dando mejores resultados que un principiante de los mejores vehículos. Digitalrevtv tiene una excelente selección de videos sobre cómo a los profesionales se les dan algunas cámaras muy malas y, sin embargo, dan una imagen bastante buena. La última vez los paisajes los hice con una vieja Nikon compacta de 3 megapixeles, algo así como mi coolpix 990. Y los paisajes quedaron bastante bien. Y, sin embargo, este profesional no dispara en el set inicial, sino en la d810 con un juego de lentes caros y decentes. Así que sí, la mayoría de las veces los profesionales pueden hacer mucho con una ballena, pero trabajan con equipos serios.

          • Lynx

            Un buen fotógrafo se diferencia de un principiante en que puede disparar con una variedad de equipos.
            y la mayoría de las veces es él, y no el equipo, el que produce el resultado del disparo. El equipo profesional es simplemente más conveniente y confiable, tiene una mayor amplitud de posibilidades”.
            Pero juzgar si una persona profesional o un "niprofesional" por la presencia de un vaso superior es un aficionado.

            • Pastor

              Entonces soy un aficionado, hay mucho que aprender :)

              • Anónimo

                ahí es cuando aprendes a disparar en KIT, como un profesional en alces, puedes considerar que has alcanzado su nivel)))

        • Anónimo

          Oh, esto es algo nuevo. kit para profesionales

          • Lynx

            esto es nuevo solo para perdedores

  • Kostya

    El enlace para compartir en Facebook no funciona.

  • Anónimo

    entonces definitivamente caerá en uno de los anzuelos de los vendedores (¡por ejemplo, el color de fuji!) El lince ha estado colgando de este anzuelo durante mucho tiempo.

  • semen

    que con un disparo del obturador puedes obtener inmediatamente más de 8 imágenes en una unidad flash (ahora sufre tratando de adivinar cómo lo hice

    Y como es

  • Anónimo

    un taxista que se respeta a sí mismo y a sus clientes nunca trabajará para * VAZ - un centavo *. Es lo mismo con un fotógrafo profesional, en mi humilde opinión.

    • Anónimo

      carburador = CCD
      inyección = CMOS

  • Dimas

    Entonces, de todos modos, ¿cómo tomar más de 8 fotos con un solo disparador? )
    igual + jpeg = 2
    duplicación a la segunda unidad flash *=2 (4 en total)
    No es disparar en ráfaga, ¿verdad? se volvió interesante.

    • Arkadi Shapoval

      Horquillado de balance de blancos en algunas cámaras. Por ejemplo, en la misma Nikon d700, puedes hacer un tenedor en 9 disparos. Se realiza un disparo del obturador: se graban 9 archivos JPEG en una tarjeta de memoria con diferentes valores BB.

      • Alejandro

        Siempre es muy útil leer las instrucciones suministradas, especialmente para productos técnicamente complejos. Puedes descubrir muchas cosas interesantes))) El material no ha sido cancelado.
        Arkady, gracias por tu trabajo. Encuentro su sitio muy útil.

  • Ivan

    Bueno todo el tiempo del día!
    ¿Dígame dónde puedo encontrar el perfil de la cámara en Lightroom para nikon d7200?

  • Dmitry

    ¡Buenos días! De hecho, soy un usuario de cámara, pero quiero agregar algo al tema del artículo.
    ¿Quieres aprender fotografía? ¡Tomar fotografías! En algún lugar de las entrañas de Internet leí el pensamiento: la oportunidad de tomar la mejor foto aparece cuando la cámara está... ¡en casa! Puedes aprender de memoria todos los ajustes del equipo fotográfico, pronunciar de memoria un número de aperturas estándar en ambas direcciones, calcular inmediatamente la distancia hiperfocal, pero... todo esto tiene exactamente cero sentido sin una práctica constante.
    Y viceversa: un recién llegado compra la primera CZK, incluso después de un lavado de cerebro por parte de los especialistas en marketing. ¡GUAU! ¡Qué fotos! ¡Y hay muchas configuraciones automáticas, convenientes! Pero, si solo después de un par de meses la cámara no se tira como un juguete innecesario, ¡después de decenas de miles de cuadros comienza a notar que quiere una mejor calidad! ¡Y la nitidez en los bordes no es suficiente, y se cortan las aberraciones del ojo! Y en general: ¡en los foros, personas con la misma técnica publican tales obras maestras! ¡E inevitablemente llegará al punto que Arkady está tratando de transmitir con sus artículos a nuestros cerebros!
    ¡Lleva tu cámara contigo siempre que sea posible! ¡Dispara cualquier cosa que parezca interesante! No tengas miedo de que el resultado parezca terrible al principio. ¡Con la práctica viene la experiencia y la habilidad! ¡Tratar! ¡Experimentar!
    ¡Muchas gracias a Arkady por su trabajo! ¡Hay muy pocos recursos donde todo esté explicado de una forma tan sencilla y accesible!

  • pavel bannikov

    Arkady, cuéntanos cómo empezaste a imprimir tus fotos. No pude encontrar un artículo sobre este tema en el sitio. Literalmente, hoy, por primera vez, imprimí mi foto en el elefante fotográfico y la imagen que se reprodujo tan bien en el monitor ahora provoca un ataque epiléptico))))
    ¿Qué preguntas debo hacerle al empleado del salón para poder esperar fotos de buena calidad? ¿O escupir y comprar hardware costoso para el hogar para imprimir usted mismo?
    Gracias de antemano!

    • Arkadi Shapoval

      Empecé con una impresora de fotos de 6 colores y bailando con una pandereta para sacar buen color en A4. Luego imprimí unas 3000 imágenes en él para entender algo. En general, imprimo muchos álbumes de fotos para clientes en laboratorios fotográficos, allí todo suele ser bueno. Si la foto en el monitor es la misma que cuando se imprimió, el laboratorio fotográfico es bueno; de lo contrario, es malo. Si el monitor es una especie de portátil frágil, en una matriz TH, entonces no funcionará para que coincida con las impresiones.

  • Dmitry

    El mismo se enfrenta ahora al problema de la reproducción del color. Estoy dominando el procesamiento RAW en una computadora portátil. Y al ver fotos, por ejemplo, en el trabajo, en monitores más blancos o menos decentes, el resultado dista mucho de ser siempre aceptable. Aunque noté que si la foto está realmente bien tomada, entonces se ve en cualquier pantalla. Enderezo mis brazos lentamente. :)
    Guardaré silencio sobre los intentos de imprimir en una impresora doméstica de cuatro colores.

  • Koba

    Yo mismo he estado involucrado en la preparación previa a la impresión de revistas brillantes durante mucho tiempo, bueno, separaciones de color, etc. Por supuesto, es posible lograr una coincidencia de color completa en el monitor y en las impresiones (visualmente, por supuesto, no técnicamente, no al 100%), pero para hacer todo esto se necesita tener la técnica adecuada, es decir, un monitor con 10 o más bit color (allí se debe instalar la placa adecuada), así como con una matriz mejor para que se puede calibrar. Todo esto es más fácil en Mac, ya que el sistema operativo tiene un sistema de administración de color de extremo a extremo, y este sistema es compatible directamente con todos los programas. Todo esto se puede lograr en el ZS, pero de alguna manera en la editorial nos atormentamos con esto y después de muchos intentos abandonamos este negocio, aunque luego salieron sistemas de calibración más avanzados y nuevos sistemas operativos de Microsofe y creo que ahora todo esto. se puede hacer de forma relativamente sencilla. También puede calibrar la impresora, y personalmente la calibré de alguna manera, por interés, pasé una semana en eso, el resultado fue increíble, pero en Mac lo logré por un par de horas. Últimamente, no hago campaña para Mac, yo mismo lo mandé al infierno, ya que todo es demasiado caro, Apple estafa mucho dinero por todo esto ... Por cierto, para lograr la combinación de colores, primero necesitas dominar las técnicas de corrección de color, que no es nada fácil, pero muy posiblemente, tomar un libro maravilloso de Margulis e incluso sacar algo digerible de un matrimonio abierto. El argumento de elegir Canon o Nikon no tiene ningún sentido, excepto que solo porque Canon se puede vender más rápido y perder menos dinero, la sociedad está zombificada por la empresa fabricante y, por supuesto, está de acuerdo con su marketing, aunque tienen muy buenas opciones. para la tecnología Durante las últimas 2 semanas un amigo me ha prestado una nueva Pentax K-1 con la suya 24-70/2,8. Simplemente una gran cámara, después de eso es difícil volver a otras cámaras, por ejemplo, a mi Canon 5D3. ¿Sorprendido? El terrible banding de Kenon se contrasta con una imagen terriblemente limpia, apta para cualquier procesado, con poco ruido, con el DD más amplio, etc. ¿Sistema de enfoque automático? En el nuevo pentax, es muchas veces mejor que en el 5D3, y en la oscuridad, el kenon simplemente se queda ciego. ¿Sorprendido de nuevo? Y todo esto se puede comprar por exactamente la mitad del precio de 5D3 + Canon 24-70 / 2.8. Por cierto, el pentax es completamente resistente al polvo y la humedad, además, y tiene una iluminación impactante de los botones y la bayoneta... Este soy yo para mostrar la insensatez de las disputas sobre tecnología y color...

  • Iván Rosomahin

    sí, no es un sitio web sino la Casa de los Soviets :-)))

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