Consejos que me ayudaron en mi trabajo como fotógrafo

Estos consejos me han ayudado y me siguen ayudando en mi empleo profesional. Puede que no sean relevantes para muchos fotógrafos aficionados, pero para mí son muy importantes.

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¡Aprende a disparar en 'RAW' y aprende a disparar en 'JPEG'!

Solo un año después me di cuenta de la importancia y complejidad de este consejo. Resulta que hay muchas diferencias entre los estilos de disparo RAW y JPEG. En primer lugar, las diferencias se deben al hecho de que disparar en RAW debe tener un procesamiento posterior adicional (post-procesamiento), mientras que es menos exigente en la selección de parámetros de disparo. Disparar en JPEG es más exigente en la configuración de todos los parámetros de disparo (¡y hay millones de ellos!). Aprender a elegir la 'configuración JPEG' correcta es muy difícil. Siempre filmo pedidos en RAW y me gusta mucho filmar y procesar los "RAW" de goma de las cámaras modernas. Al mismo tiempo, disfruto mucho fotografiando en formato 'JPEG', ajustando todo tipo de 'mejoras en la cámara' a las imágenes mientras fotografío. Pero no me gusta disparar en formato RAW + JPEG, pero al mismo tiempo conozco las características de este método. Es conveniente disparar en el formato 'RAW+JPEG' solo cuando los programas nativos que comprendan todas sus configuraciones convertirán RAW. En este caso, tanto JPEG como RAW se verán bien. He descrito la técnica básica para trabajar con RAW aquí.

  • Las principales tareas al disparar en 'RAW': encontrar un convertidor a tu gusto y aprender a trabajar con él.
  • Las principales tareas al disparar en 'JPEG': aprender a usar al máximo todos los ajustes de imagen disponibles para obtener la mejor calidad de imagen, acostumbrarse al comportamiento de la imagen en una cámara en particular.

¡Domina Adobe Lightroom!

Esta es la parte del párrafo anterior que merece especial atención. Kostya Kakusha una vez me dio ese consejo personalmente (autor del blog 'Foto profesional'), pero puedes escribir 'Hazte bueno en cualquier convertidor RAW' en su lugar. El convertidor RAW puede hacer maravillas con las fotos. La gran cantidad de información en los archivos RAW puede 'aparecer' como mejoras increíbles a la foto original.

¡Domina Adobe Photoshop!

La fotografía moderna está ligada al procesamiento de fotografías. Nadie quiere resultados crudos. No hay photoshop por ningún lado. Tal tendencia y un punto.

¡No preguntes '¿Nikon o Canon?'!

Para la fotografía comercial, la respuesta correcta a 'Nikon o Canon' es siempre la misma: 'dinero'. Si hay mucho dinero, no importa si es Nikon o Canon. Las posibilidades absolutamente ilimitadas de las cámaras y lentes TOP resuelven cualquier tarea fotográfica. Si la tarea no puede ser resuelta por Nikon D5 / Canon 1DX Mark II, luego un dispositivo dentro del cráneo del fotógrafo viene al rescate. Se utiliza la marca que es beneficiosa para el fotógrafo o la agencia. Pero si no hay suficiente dinero, definitivamente caerá en uno de los ganchos de los vendedores (por ejemplo, ¡el color de fuji!).

La idea principal de este consejo no es pensar 'Nikon' o 'Canon', sino pensar 'como hacer dinero'. Dado que alguien se llama a sí mismo fotógrafo profesional, entonces la fotografía es su profesión, la profesión es necesaria para trabajar y recibir recompensas materiales.

¡Imprime álbumes de fotos! Imprime fotos!

Una vez un cliente me preguntó si imprimo fotolibros. Desde ese momento, he impreso unos 500 fotolibros diferentes (al mismo tiempo, la tirada de un libro podía tener varios ejemplares). He probado muchos laboratorios fotográficos, he tenido buenas y malas experiencias con la impresión de fotografías. En la impresión de fotografías, las imágenes se ven diferentes que en un monitor de computadora. Un libro de fotos para un gran número de sesiones es un atributo indispensable de un servicio de calidad.

¡Trabaja en las pequeñas cosas, trabaja con la gente!

El fotógrafo ofrece servicios de fotografía. ¡Estos servicios deben ser de alta calidad! ¡Todo debe hacerse bien! Cada pequeña cosa debe hacerse perfectamente. Aquí es muy importante brindar un soporte de calidad al cliente durante todo el proceso de filmación.

¡No hables de tu equipo de fotografía! ¡Tus fotos deben hablar por ti!

Más concretamente, el cliente debe distanciarse de esas técnicas y del equipo fotográfico que se utiliza para la toma. Como en el caso de un mago, el fotógrafo debe tener sus propios trucos, sus propias cámaras con 'espejos' de los que sale volando un pájaro/conejo.

¡Un profesional conoce sus límites!

Este es un consejo importante. La principal diferencia entre un profesional y un lego es que el primero conoce claramente sus límites y capacidades, no cruza la línea. En la foto, esto se expresa simplemente: si no sabes cómo disparar algo, no tomes dinero por ello. Algunas cosas deben filmarse gratis al principio.

¡Cree un lugar donde se recogerá su cartera!

Debe haber un lugar donde pueda familiarizarse con el trabajo del fotógrafo. Este lugar necesita ser monitoreado de cerca, constantemente mejorado, limpiado y actualizado. Si alguien piensa que tiene buenas fotos en su portafolio, invite a un fotógrafo TOP de su ciudad a su casa u oficina, págele horas de consulta, discuta el portafolio y comprenderá cuánto trabajo queda por hacer para mejorar sus habilidades. y mejorar la calidad de tus fotos.

Banalidad: lea, aprenda, mire, aprenda cosas nuevas, vaya a MK pagados, ¡mejore usted mismo!

La superación personal, el desarrollo personal y la autoexpresión en fotografía son ilimitados. La tecnología va y viene, la experiencia permanece. Desarrolla tus habilidades. Por ejemplo, hoy aprendí que con un disparo del obturador puede obtener inmediatamente más de 8 imágenes en una unidad flash (¡ahora sufra tratando de adivinar cómo lo hice!), Y también, leí el sitio phil borges. Y así siempre hay algo nuevo que aprender.

Gracias por la atención. Arkadi Shapoval.

Añadir un comentario: Arkadi Shapoval

 

 

Comentarios: 166, sobre el tema: Tips que me ayudaron en mi trabajo como fotógrafo

  • sarga

    Si no quiere gastar dinero en un buen monitor, de alguna manera puede ajustar el existente. En un buen laboratorio (muy bueno, con impresión de fotos), imprime una foto en formato A4 y ajusta los colores en el monitor a la máxima similitud. Pero esto es así, "muleta".

  • Dmitry

    ¿Qué potencia de computadora (portátil) se requiere para ravs de 16 megapíxeles en Photoshop y Lightroom?

    • novela

      Core i5/8G es un mínimo necesario, i7/16G es un trabajo cómodo.

      Un SSD con una gran cantidad de fotos es imprescindible, de lo contrario, trabajar en Lightroom se convertirá en una tortura. Tal vez incluso externo.

      • onotole

        Estoy de acuerdo, pero aún mejor si todo esto todavía está respaldado por una buena tarjeta gráfica. Entonces todo simplemente "volará" e incluso el doble de resolución.

        • Arkadi Shapoval

          No sentí ninguna ganancia de rendimiento en LR y Photoshop cuando cambié de gráficos integrados a 1060 6GB. Solo recientemente, Photoshop comenzó a admitir la aceleración de GPU, y solo para algunas operaciones. Por lo tanto, creo que la tarjeta de video se puede sacrificar en favor de otros componentes.

    • BB

      Core i5 9600K: trabajo bastante cómodo. 8 y 9 de la generación de Intel son notablemente más rápidos que los anteriores. En Internet, los Rizen modernos son muy elogiados, en términos de precio / rendimiento.
      El SSD se nota mucho para Lightroom (si la vista previa y las bases están en él).
      Había una tarjeta de video muy antigua, recientemente la reemplacé por una más moderna (GTX 1660 ahora). No noté mucha diferencia, así que, como escribió Arkady, puede guardar en video.
      Nunca hay mucha RAM, al menos 8 gigas, pero esto no es suficiente, 2 × 8 es mejor, 2 × 16 es aún mejor (unidades de modo de doble canal), aún no se necesita más.
      Categóricamente NO recomiendo una computadora portátil (menor rendimiento debido a problemas de enfriamiento).

    • Michael

      Tengo un viejo i5 en el trabajo que saca 12 MPix con bastante normalidad. 4 GB no son suficientes para el funcionamiento normal, al menos 8. Según mis observaciones, la tarjeta de video está en el lateral. Pero es Photoshop. Lightroom es más exigente y se ralentiza más

    • jardín zen

      Tengo un viejo i3-2120 pero 16 GB de RAM; todo vuela En general, para trabajar con gráficos, cuanta más memoria, mejor. 8 GB es el mínimo requerido; mejor 16-32. Bueno, también se agradece una tarjeta gráfica discreta de última generación (tengo 1050Ti, suficiente para todo con margen). Aunque, si se trata de procesamiento por lotes de una gran cantidad de RAW, entonces el procesador también es deseable más potente, al menos de 4 núcleos.
      Pero la computadora portátil ... se calentará.
      O, je, una MacBook: están diseñadas para trabajar con medios, a diferencia de las PC.

  • Dmitry

    No estoy de acuerdo con dos cosas: la primera es sobre el resultado en bruto (no procesado en el editor), creo que un verdadero profesional debería elegir inmediatamente la exposición correcta entre un millón de combinaciones, y no solo disparar de todos modos y luego procesarlo. Personalmente no me gustan las fotos procesadas correctamente expuestas, dicho procesamiento es muchas veces la visión personal del autor, que puede no coincidir con la opinión del cliente (ciertos presets). Siempre tengo en cuenta que “esto es más tarde” puede no funcionar o el cliente requerirá el material inmediatamente. Mire el histograma y todo saldrá inmediatamente como lo vio con sus ojos. El segundo es sobre tus límites, como no ir a donde trabajan los "grandes". Pero, ¿no es esto el desarrollo y perfeccionamiento de habilidades a través de nuevos proyectos, donde es necesario “trepar hasta las orejas? Autoestima inflada entre los que tienen 24-70 y 70-200 y consideran a los demás como laicos.

  • Vladislav

    ¡Hola Arkadi!
    ¿Podría dar ese consejo a todos los fotógrafos, tanto avanzados como principiantes? Creo que nadie se ofenderá.
    1. Seleccionar el área de enfoque (hay muchas de estas áreas en la cámara) al disparar:
    - retrato individual
    - grupos de personas
    - paisaje
    – edificios, edificios, calles
    2. Selección de medidor (múltiple, ponderado al centro, puntual)
    – los objetos de tiro son los mismos que en el punto 1
    Al mismo tiempo, tenga en cuenta las diferentes distancias focales, la aproximación del sujeto, la elección de la exposición en este caso juega un papel importante, ya sabe.
    Tu experiencia y conocimiento ayudarán a repensar nuestros propios desarrollos una vez más.
    El caso es que muchos fotógrafos profesionales mantienen esto en secreto, es decir, modos específicos para distintas opciones de disparo.
    Pero no eres tan Arkady, todos entendieron esto.
    Puedes hacerlo en una sección aparte.
    Por supuesto, todos los matices son difíciles de tener en cuenta, pero al menos las principales recomendaciones sobre los modos que escribí, con ejemplos específicos de modos de disparo.

    • B. R. P.

      ¿Propones crear una especie de "talmud" fotográfico, consejos para todas las ocasiones? El fotógrafo mismo debe ser capaz de pensar y sacar conclusiones basadas en su propio conocimiento, una hoja de trucos no ayudará aquí. Sus "profesionales" conspiradores que ocultan sus secretos no los sacaron de Internet.

      • Vladislav

        BRP
        Probablemente seas uno de esos profesionales sobre los que escribí y que tienen miedo de que todos los secretos se hagan públicos.
        Pero es mezquino...
        Estoy hablando de fotógrafos principiantes que necesitan ayuda para aprender configuraciones de cámara complejas.
        Arkady no es así, y le pregunto a él, no a ti. Eres un egoísta y quieres que todo el mundo tenga un camino largo y espinoso hacia la fotografía.
        ¡Compartir conocimientos y experiencias con los vecinos es tan noble!
        ¿Quién me apoyará en este sentido en este blog?

        • vencedor

          BRP es correcto. No te ofendas. La fotografía es una ciencia que es simplemente imposible de aprender en una o dos publicaciones. Demasiadas variables.

          • Vdadislav

            Víctor.
            No estoy de acuerdo con tus conclusiones de que mi propuesta a Arkady no es prometedora, que la ciencia de la fotografía debe aprenderse sin la ayuda de fotógrafos experimentados.
            Pero después de todo, en todas partes en la ciencia y la vida, primero enseñan teoría, reforzando la teoría aprobada con la práctica. Sin práctica, el aprendizaje es infructuoso.
            Arkady en su sitio web dio muchos consejos, se podría decir ciencia, y dio consejos prácticos sobre ciertos temas.
            Simplemente propongo dar ajustes de cámara específicos, teniendo en cuenta los más importantes, como la medición y las áreas de enfoque, con su aplicación en las situaciones que he citado. Naturalmente con fotos. Es decir, opciones prácticas con la configuración y los resultados de la foto.
            Tal trabajo no es difícil para Arkady y será de gran ayuda práctica para los fotógrafos.
            Entiendo que hay infinidad de sujetos, pero algunas opciones de disparo específicas que considero básicas serán de gran ayuda para los fotógrafos.
            Estoy seguro de que los fotógrafos avanzados estarán interesados.
            Hay un buen dicho: ¡Vive un siglo, aprende un siglo!

            • Andrés

              Vdadislav, si YouTube no es suficiente para que estudies, entonces puedes ir a cursos, animarte / comprar libros de fotografía.
              ¿Qué te hace pensar que el trabajo aquí es enseñarte personalmente GRATIS, lo cual no es difícil para Arkady, si ya no entiendes cosas elementales? Como, ¿será más fácil contigo?
              Hay información sobre la medición de la exposición, áreas de enfoque. ¿Eres demasiado perezoso para encontrarlo y resolverlo tú mismo?

              • Vladislav

                Andrés.
                Bueno, entonces, ¿qué estás haciendo aquí en el sitio web de Arkady?
                Parece lo mismo: algo gratis para aprender, aprender, sacar.
                No le des consejos a Arkady sobre qué hacer, es mejor ayudar financieramente si transfieres todo a dinero.
                Arkady decidirá por sí mismo si nos brinda nuevos conocimientos a todos a cambio de una tarifa, para transferir su experiencia y habilidades, o de forma gratuita, por lo que todos lo amamos.
                No es el conocido kenrockwell, que solo pregunta en sus reseñas con fotos de rotulador: da un dólar, da, da.

            • vencedor

              Bueno, a ver qué responde Arkady, monitorea los comentarios)

        • Andrij

          No se puede enseñar. Puedes aprender.

        • B. R. P.

          Gracias por el análisis extrasensorial de mi personalidad) Es poco probable que ser halagador ante Arkady te ayude. A ver que dice ;)

          • Vladislav

            BRP
            Parece que realmente me están respondiendo profesionales que están tan locos por guardar el secreto de poseer los secretos de la fotografía. Tal vez sea la solidaridad corporativa, que ahora está en todas partes en cualquier profesión.
            Si es así, y si perjudica a Arkady en su trabajo, entonces retiro mi oferta. Aunque los fotógrafos ordinarios me apoyarían.
            En varios sitios, los fotógrafos, supuestamente profesionales, ofrecen un curso de capacitación por dinero. Después de ver el consejo de uno que escribe que establece la medición de exposición en ponderada al centro y lo olvida, el otro escribe en la matriz y lo olvida, me di cuenta de que estos son consejos incorrectos, ya que se necesitan diferentes exposiciones en diferentes escenas. Además, al elegir un área de enfoque, debe construir sobre la trama.
            Pero para llegar a esto, necesitas mucho tiempo y experiencia.
            Así que estoy esperando respuestas de Arkady y fotógrafos ordinarios.

            • Dmitry Kostin

              “Pero se necesita mucho tiempo y experiencia para llegar allí”.
              Así que incluso es bueno cuando cada uno tiene su propia experiencia.
              Y luego resulta hacer trampa en la tarea de matemáticas en un descanso antes de la lección.

              • Dmitry Kostin

                Y sí, ¿parece que tienes una cámara Nikon?
                Los manuales de las cámaras Nikon son buenos porque un principiante puede comprar (no importa) D4s, D810 o D3100, y el manual estará detallado. Muy detallado. Y lo que es más, hay muchos consejos y trucos sobre qué y cómo disparar y cómo configurar la cámara.
                Esto es muy útil, pero cuando le dices a la gente que lea el manual de tu Nikon, se ofenden mucho. Aunque no hay por qué ofenderse, porque los consejos son útiles, porque en el manual se mastica mucho. Incluso si una persona compró una cámara usada, el manual está en Internet. Basta con descargar y leer lo que hay para el sueño que se avecina. No podrá hacerlo en 2-3 días, pero puede hacerlo en una semana.

              • Vladislav

                Dmitri Kostin.
                Y por qué no descubriste tú mismo la ley de Arquímedes, la ley de Newton, habrías pasado meses, años de tu tiempo.
                Y resulta que descartaron a Arquímedes, Newton, por así decirlo, en el recreo.
                No es bueno descartarlo.

    • Dmitry Kostin

      "una. Selección del área de enfoque (hay muchas de estas áreas en la cámara) al disparar:
      - retrato individual
      - grupos de personas
      - paisaje
      – edificios, edificios, calles
      2. Selección de medidor (múltiple, ponderado al centro, puntual)
      – los objetos de tiro son los mismos que en el punto 1
      Al mismo tiempo, tenga en cuenta las diferentes distancias focales, la aproximación del sujeto, la elección de la exposición juega un papel importante, ya sabe”.
      Vladislav, la forma más fácil de responder a estas preguntas es ver los sujetos que tienes delante.
      La experiencia personal ayudará más aquí, es decir. necesitas ir "al campo" y pegarte un tiro más a menudo.
      No da miedo equivocarse. Con la experiencia viene la comprensión de lo que está bien y lo que está mal, lo que es bueno y lo que es malo.
      En fotografía de paisajes y calles, por ejemplo, necesita ver el sujeto en sí, qué lo enganchará allí, qué tipo de iluminación ese día.

    • Michael

      Toma y lee las instrucciones de la cámara. Hay respuestas a tus preguntas.

      • Vladislav

        Miguel.
        Su consejo: lea las instrucciones de la cámara, puedo cambiarla y darle ese consejo. Si desea aprender a conducir un automóvil, dominar el arte de la buena conducción, lea las instrucciones del automóvil.

        • Dmitry Kostin

          Vladislav, di el mismo consejo.
          Y sí, leí las instrucciones completas para la D90, D700, D3s, D4.
          El conocimiento de los manuales de Nikon me enseñó a descargar manuales para Sigma y mis Canon.
          No hay nada vergonzoso en esto, es útil.

  • Vladislav

    ¡Buenas tardes Arkady!
    Les escribí mi propuesta, y recibí varios comentarios-consejos a mi propuesta.
    por favor léelos
    Los comentaristas llegaron al sitio sobre el artículo "Consejos que me ayudaron en mi trabajo como fotógrafo". Y ellos mismos me aconsejan - Aprende por ti mismo, fotografía - La ciencia es dura y laboriosa.
    Luego, una pregunta para los comentaristas: ¿Por qué están leyendo este artículo de Arkady? Todos saben por qué necesitan otros consejos que puedan ayudarlos a dominar los secretos de la fotografía.

  • Oleg

    De hecho, todo es simple, si no tienes en cuenta los matices. Comprender los matices vendrá con la práctica. Y este sencillo

    1. Tipo de medición de la exposición. Si para ti hay un sujeto principal en la foto que quieres enfocar, y que ocupa poco espacio en la foto (la cara de la foto no es de cerca, la pelota está en el claro, el plato está en la mesa grande...), elige la exposición de medición puntual y enfoca este objeto. En este caso, la cámara seleccionará los parámetros de disparo para que este objeto en particular quede idealmente expuesto (según sus capacidades). El resto se ignora y puede pasar a la luz o la oscuridad, y debes aceptarlo. Si no acepta esto y toma una exposición de todo el cuadro, es posible que su sujeto principal ya esté demasiado brillante u oscuro.

    Por ejemplo, si desea tomar una foto de una torre de reloj por la noche, el reloj está resaltado. Toma una foto con la exposición ajustada en todo el marco. Obtendrá una buena foto en general, pero habrá una mancha blanca en lugar del reloj (cuadrado ...). La imagen en general es buena, pero querías resaltar el reloj. Luego, cambie manualmente la exposición o configure la medición de la exposición en el punto central. La cámara ignorará todo alrededor de este punto y tomará la exposición por el reloj. El reloj será claramente visible en la imagen, pero todo lo demás estará oscuro hasta cierto punto. Luego, puede intentar estirar las áreas oscuras durante el procesamiento, pero lo principal es que obtuvo una foto con un reloj en la torre, donde puede ver las manecillas y todo lo que hay en ellas, y no una mancha blanca en lugar de un reloj. .

    Bueno, o una foto de la luna en un cielo oscuro. Al medir la exposición a lo largo del encuadre, la cámara aclarará el cielo, pero esto hará que la luna se vea como una mancha blanca. Pero si enfocas la luna con la medición puntual, la cámara tomará una foto de la luna con el relieve lunar dibujado. Sí, el cielo estará muy oscuro, pero querías una foto de la luna, ¿verdad? Si desea ambos, tome varias fotos con diferentes exposiciones y combínelas en un editor de fotos.

    La opción de medición de exposición promedio es cuando el sujeto principal ocupa más espacio en la imagen.

    2. Zonas de enfoque. Sin matices, aquí también todo es sencillo. Si desea enfocar algo que no está en el centro del cuadro, elija enfocar en el punto de enfoque correspondiente. Por ejemplo, una persona está sentada en el césped. Quieres enfocarte en su rostro. Como estaba previsto, la persona de la imagen no estará en el centro, sino ligeramente hacia la izquierda y hacia abajo. Si tiene un punto de enfoque en su cámara en esa parte, elija enfocarlo. Debido a que la alternativa es enfocar en el punto central, luego mueva la cámara para que el sujeto esté en el lugar correcto para usted en la imagen. Es más conveniente para cualquier persona, e incluso si se trata de una imagen con poca profundidad de campo, cualquier cambio de marco puede sacarla del área de enfoque. Por lo tanto, dispare solo en el centro o use puntos de enfoque no centrales.

    Esto es si no hay matices, de los cuales hay muchos, y por lo que debes ver por ti mismo cómo resulta, es decir, en la práctica.

    • Vladislav

      Oleg.
      Gracias por el consejo. El caso es que esta teoría me resulta familiar, leo mucho.
      Solo quería que Arkady abriera la sección "Resultados prácticos de obtener una foto con la elección correcta de medición y área de enfoque" con ejemplos de fotos de varias escenas de disparo básicas.
      Creo que estas dos configuraciones principales: la elección del tipo de medición y el área de enfoque son las principales, el resto lo hará la automatización de la cámara, solo se requerirán ajustes menores de horquillado.
      Aprendí hace mucho tiempo a tomar buenas fotos con una cámara profesional, donde no hay modo automático, pero siempre puedes mejorar tus capacidades si alguien lo hace mejor y más correctamente. Una vez más, esto será de gran ayuda para los fotógrafos novatos, ya que los ajustes en las cámaras SLR parecen muy complicados al principio.
      Y muchos, sin comprender estas dificultades en la configuración, toman fotografías simplemente en la máquina o incluso abandonan esta cosa fascinante: la fotografía. Prueba de ello son las numerosas ventas de DSLR en el mercado secundario, a veces en perfecto estado. La mayoría de la gente no se ha dado cuenta de las complejidades de las cámaras SLR digitales, en esta tecnología milagrosa, cuyas posibilidades son mucho mayores que las cámaras de la era del cine.
      Eso es todo, por eso sería bueno que Arkady abriera una rúbrica de este tipo: práctica.

      • Especialista

        No entiendo tus problemas. Creo que es importante configurar la apertura a tiempo, controlar la velocidad de obturación (y elegir la distancia focal) y medir en matriz del 99% (reportaje, paisaje, la excepción es la luna de noche) con una corrección de -0,3 o -0,5, por Es mejor para Nikon subiluminar, sombras, brillo, exposición. Dijeron sobre el método de enfoque (Oleg). ¿Qué secreto quieres escuchar de Arkady?

      • Andrij

        ¿Es malo que haya cámaras con poco kilometraje en el secundario? ¿De quién es el problema si una persona no quiere lidiar con la configuración de la cámara?

  • Vladislav

    Hola!
    ¡Muchas gracias a todos los comentaristas!
    Todos tienen razón, necesitas leer las instrucciones y tener más práctica, ya que las cámaras digitales te permiten hacer clic miles de veces, no como en una película, cuando guardas cada fotograma.
    ¡Arkady! Retiro mi sugerencia, necesito aprender de mi práctica, mirando periódicamente su sitio para ver sus consejos.

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