Colaboro periódicamente con varios retocadores. Una de ellas es Lina, quien accedió a dar una breve entrevista sobre su trabajo. Puedes ver su trabajo aquí и aquí.
Retocar. foto más grande.
– Lina, ¿cuánto tiempo llevas haciendo retoques?
- En general - el cuarto año. Pero personalmente, para mí, evalúo los últimos 2.5 años más seriamente.
- ¿Es este el principal tipo de empleo, o simplemente un ingreso adicional?
- Este es el trabajo principal. En los últimos años, se han reunido bastantes clientes habituales, por lo que el flujo de trabajo es constante y, por regla general, la carga de trabajo es máxima.
– ¿Cómo fue que el retoque se convirtió en una de las formas de ganar dinero?
– Todo comenzó con un interés común en el posprocesamiento. Al principio, simplemente dominé el programa usando el método 'poke', luego comencé a estudiar todo tipo de tutoriales en video, manuales y materiales. Y cuando me di cuenta de que hay un gran deseo y diligencia debida, comencé a ganar dinero con eso. Y en comparación con la situación actual, vale la pena señalar que en el momento del inicio de mi actividad en el campo del procesamiento, el mercado de retocadores era muy pequeño.
– ¿Quiénes son sus principales clientes?
- Definitivamente fotógrafos, del número total de ellos alrededor del 75%, y maquilladores - alrededor del 15% de ellos.
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- ¿De dónde vienen los pedidos?
-Los pedidos vienen de todas partes: Rusia, Ucrania, Bielorrusia. Tengo experiencia de trabajar con Occidente.
– ¿Cuáles son las tareas de retoque más comunes a las que te enfrentas?
- Piel suave, fondo limpio, el trabajo plástico es imprescindible, especialmente si es una foto de cuerpo entero, agregue fotos 'brillantes'. En una palabra, hazlo 'hermoso'.
– ¿Qué se suele pedir a los clientes o agencias?
- Sorprendentemente, recientemente solo el 15-20% de los clientes indican un TOR (términos de referencia) más o menos detallado. Como regla general, la atención se centra en detalles como la eliminación de ciertos objetos del fondo, la ropa, el cabello. Todo lo demás es 'estándar'. Los demás simplemente entregan fotos para retocar y confían únicamente en mi visión (quizás, confiando en las obras del portafolio).
– ¿Cuáles son las solicitudes más ridículas para la calidad del retoque?
- Recuerdo una vez que pidieron abrir los ojos en una foto donde una persona los cerró. Si hubiera una foto similar con los ojos abiertos, no hay problema, haría un collage. Pero no había análogo y la persona estaba convencida de que en Photoshop hay un botón que toma y abre los ojos. De algunas personas surgen periódicamente preguntas como '¿haces photoshop?', '¿trabajas con photoshop?', '¿cómo se llama el programa de photoshop en el que tomas las fotos?', '¿qué tipo de filtro usaste para conseguir una piel así?'.
¿Has trabajado como fotógrafo tú mismo? ¿Qué tan importante es durante el disparo comprender cómo se procesará la imagen posteriormente?
- No funcionó. Pero como mi esposo está haciendo esto, tuve que sostener la cámara en mis manos. Comprender cómo se procesará la imagen más adelante, en mi opinión, no es necesario. Lo principal es dar lo mejor de ti durante el rodaje y prestar atención al trabajar con la luz, el horizonte, los detalles que han entrado en el encuadre, incluso el maquillaje líquido y el pelo de la modelo que se ha movido hacia abajo, para que con el mínimo esfuerzo posible se aplica en el posprocesamiento. Está claro que Photoshop puede hacer todo, pero las personas que toman y procesan sus fotos probablemente no querrán sentarse en un cuadro durante horas.
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- Una pregunta muy interesante para mis lectores: cuánta diferencia se siente en la cantidad de píxeles para un procesamiento de fotos conveniente. ¿Hay una diferencia significativa en el procesamiento de imágenes de 10, 18, 24, 36 MP? ¿Más píxeles, más trabajo?
- Así se expresaría: más píxeles, más trabajo. Esto se nota especialmente en retratos grandes.
- te ves EXIF datos, ¿cómo se tomó esta o aquella foto? Si es así, ¿qué cámaras o marcas tienen más probabilidades de recibir fotos para su procesamiento?
- El 85 por ciento son propietarios de Canon. Incluso ahora, miré fundamentalmente mis últimos 5 pedidos. Todas las fotos fueron tomadas con Canon de diferentes modelos.
– ¿Hay una diferencia significativa en el procesamiento de color de las cámaras Nikon, Canon, Sony, Pentax? ¿Qué pasa con las marcas Skinton? ¿De qué cámaras te gusta más la imagen?
- En mi memoria, no tuve que trabajar con Sony y Pentax. El principal flujo de pedidos es Canon, menos comunes son las fotos tomadas con Nikon. En ambos casos, hay fotos malas y buenas y, en general, la situación es similar con Skinton. Por lo tanto, llegué a la conclusión de que en realidad no importa qué marca tengas en tus manos. Creo que un buen maquillaje, un correcto trabajo con la luz, la temperatura de color y el disparo en raw te ayudarán a conseguir el color adecuado.
– ¿Es difícil hacer el tono de piel correcto usando Photoshop? ¿Debería el fotógrafo preocuparse por el color durante la toma, si la foto se procesará más? ¿Siempre es posible hacer un buen tono de piel?
- No siempre, especialmente si no es RAW. El fotógrafo debería preocuparse, como señalé anteriormente: es mejor hacer el máximo antes del proceso de posprocesamiento. Tengo una acción especialmente creada para crear un skinton estándar, por lo que no diría que hay dificultades globales.
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- ¿Es más fácil para usted comenzar a procesar desde un archivo RAW sin formato o ya desde algún tipo de JPEG?
– ¡Por supuesto, es más fácil trabajar con el formato RAW! Materia prima - más posibilidades.
“¿No crees que a veces tu tratamiento mata la piel?”
- ¡Lo sé! Porque no practico el procesamiento Hi-End. Y al trabajar con descomposición de frecuencia, de una forma u otra, la textura de la piel se copia y reemplaza repetidamente y el volumen se elimina parcialmente, que luego debe fortalecerse o agregarse por separado.
- ¿Qué pasa con el hecho de que todo Internet está obstruido con una piel de plástico con anti-aliasing antinatural? ¿Es esto un homenaje a la moda o una falta de pena para los fotógrafos/retocadores?
- ¡Creo que son ambos! Ay de los retocadores: este es, por supuesto, un problema aparte, pero están en camino de ganar experiencia. Muy a menudo, el gusto y la mirada en el procesamiento cambian, porque sus deficiencias no son tan terribles como las tendencias establecidas por la moda. En Occidente, por ejemplo, el procesamiento natural es el precio.
- ¿Qué es más difícil de retocar? ¿Qué lleva más tiempo?
– Es difícil retocar retratos grandes con piel porosa. Es difícil trabajar con el cabello, dibujar pestañas, especialmente si no hay una tableta a mano. Como regla general, se dedica mucho tiempo a trabajar con el color, especialmente si no sabe exactamente qué quiere lograr con la imagen y comienza a experimentar.
- Dime, ¿qué es el procesamiento del arte? ¿En qué se diferencia del retoque?
– Retoque artístico también es retoque. La única diferencia es que, además del trabajo estándar, el artista usa todo tipo de efectos de iluminación y color, superposiciones de texturas, puede experimentar con tonos, agregar algunos detalles adicionales, reemplazar parcial o completamente el fondo o partes individuales de la foto, en general: ¡desde los collages más simples hasta el dibujo!
¿Cuánto se tarda de media en editar una foto?
- Todo depende de las tareas. Desde 30 minutos hasta varias horas.
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- ¿Qué herramientas utiliza con mayor frecuencia para el procesamiento (photoshop, lightroom, complementos). ¿Hay alguna técnica secreta?
- Photoshop. Lightroom es extremadamente raro. Trato de no usar complementos, especialmente en términos de trabajar con color. A veces, con la ayuda de un complemento, agrego luz de fondo (aunque esto es bastante fácil de hacer manualmente) o bokeh. Aprecio más el procesamiento manual. No existen técnicas secretas, excepto que escribo la mayoría de las funciones de uso frecuente en acciones, lo que ahorra mucho tiempo de procesamiento.
– ¿Proporcionáis formación en retoque? ¿Cuánto tiempo lleva convertirse en un buen retocador?
- Estoy realizando una formación, hasta ahora sólo en retoque de un retrato. Mi lección está diseñada para 2 horas, durante este tiempo tengo tiempo para contar y mostrar técnicas de descomposición de frecuencia, dodge and burn, cómo trabajar con volumen y otros detalles. Para obtener los conceptos básicos y comprender la teoría, esto es suficiente, y todo lo demás es cuestión de la práctica posterior del alumno. Para convertirse en un buen retocador, necesita mucha diligencia, paciencia y atención, y cuando la mano está llena, llevará mucho menos tiempo procesarla.
- Los lectores están interesados - ¿cómo no exagerar con los retoques?
- Todo es simple aquí. Descanse en el proceso, aléjese periódicamente de la computadora. Y si es posible, en general mire la foto con un aspecto "fresco" para otro día. Asegúrese de ver el trabajo "antes y después". Si hay demasiados retoques, será obvio en comparación.
– Cuéntanos sobre la difícil vida de un retocador, ¿hay momentos que te gustaría compartir?
- Hay situaciones en las que la mano en la foto simplemente no encaja. El retoque, que lleva un promedio de 20 minutos, toma una hora o más. Y cuando la carga de trabajo es alta y es simplemente imposible calcular los plazos con precisión, es una pesadilla. Casi todos los clientes esperan recibir el material terminado en poco tiempo. Algunos incluso piensan que trabajo a cualquier hora del día y que no tengo días libres.
A veces hay clientes que expresan TK solo después de la entrega del material terminado. En tales casos, siempre me hago la pregunta: ¿por qué no se indicaron todos estos detalles antes del inicio del trabajo?
Unas cuantas están dibujadas por personas que no entienden la diferencia entre una calidad fotográfica mala o buena y su efecto en el resultado del procesamiento. Y es muy difícil explicarles que las fotos de mi portafolio son de buenas cámaras, tomadas por profesionales, y que no se puede obtener el mismo resultado en una foto de un iPhone.
Lo más difícil es cuando ves el procesamiento en tu forma propia, específica, en la que estás acostumbrado a trabajar, y el cliente dibujó otra cosa en su cabeza, por supuesto, no emitió una especificación técnica y se sorprendió de que obtuviera un resultado diferente. Sin dificultades, en ninguna parte y, probablemente, cada cliente tiene su propio retocador. Lo principal es amar lo que haces.
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En la foto anterior, en principio, soy yo, el abueloVOVA. Aunque no soy calvo y tengo más cámaras. Y siempre tengo una jabonera en el bolsillo.
No entiendo por qué la gente está tan indignada por los ejemplos de retoque en el artículo.
En estas imágenes, el significado principal no es la belleza, sino la deshumanización.
Skinton es perfecto para esto.
El cliente pidió un "murka", lo recibió, quedó satisfecho...
En la foto, antes de procesar, ¿es un skinton de kenon profesional?
¿Crees que el skinton en Prof. Boot es de alguna manera diferente y diferente de 100D?))))
Estoy completamente de acuerdo con Peter Sh y Evgeny y respeto a Arkady y Lina por el artículo.
hizo a ojo de todos modos como después de un turno de noche. Tiempo de crédito 7 minutos 40 segundos. Todavía podías lamer la piel, pero me rompí. Fuente - zhipeg del ejemplo en el encabezado
wow, que piel amarilla (
estar de acuerdo. Después del trabajo, debe dormir y no trabajar duro con Photoshop. Versión dos. Muestro esto para qué: trabaje aquí durante 5-10 minutos. Bueno, si aplica Dodge and Burn, entonces más, por supuesto, se confunde con el claroscuro y todo eso. Y así el volumen se manifiesta mediante curvas banales canal a canal, el color en el laboratorio se dobla a tu gusto, el retrato hace todo por sí mismo.
otra cosa muy distinta. Por cierto, en el monitor de casa, la primera foto tampoco se ve tan mal (Samsung CRT) como en el monitor de trabajo (LG LCD)
¿Qué, realmente chamanizado durante 5-10 minutos? Si no es difícil enumerar al menos las herramientas, por favor, estoy empezando a dominar Photoshop más profundamente.
herramienta principal - curvas (curvas) en RGB y Lab. Debido a ellos, la corrección de color y la manifestación del volumen. Las pequeñas irregularidades de la piel se reparan con la herramienta “pincel cicatrizante”. Pulido general con el complemento Portreture (debe descargarlo por separado e instalarlo en Photoshop).
La ventaja de liquidify es corregir la forma de la nariz y la mandíbula. Yo no lo hice, pero Lina sí. Arrastramos todo. El resto es gusto y pintar con pinceles. Para dibujar con pinceles, todavía necesitas crecer.
Sí. Apesta cuando tienes que arreglar tus mandíbulas también. ))) Pero pensé mucho en el monitor. Todo el mundo está gritando sobre la reproducción del color y los tonos de piel. Señores, ¿en qué monitores ven todo esto?
Desde una computadora (ips-matrix) se ve más o menos normal, pero desde inteligente (también ips, por cierto) tu foto desprendía mucha vegetación))
uno es amarillo, el otro es verde. Calibrar, bla! Y realmente no tiene sentido hablar de color y tono de piel. Hay muchos comentarios sobre fotos azules y esas cosas. Y al final, el perro es enterrado en el lugar equivocado.
Bueno, ok, ¿cómo calibrar la pantalla de un teléfono inteligente en Android?
¡Necesitas dos piedras!
Sí, ahora casi todos los teléfonos inteligentes tienen 2 o incluso 4 piedras)))
una pista de dos ladrillos, tampoco conduje de inmediato sobre las piedras))
Bueno, mostraron la diferencia entre un buen retocador y un retocador de 5 minutos.
Mataron el volumen y la textura. Y las flores son un completo desastre.
Hola, puedo contactarte. O envíeme un mensaje de texto en WhatsApp +380939329999
Gracias
Artículo divertido, Arkady escribió correctamente en alguna parte que la cámara no juega un papel ahora. La trama se ve más afectada por la luz, el tiempo y el estado de ánimo aún puede ser una lente, a la cámara no le importa, el procesamiento lo decide todo.
Sí, Photoshop lo hace. Y luego encendieron Canon Nikon Skinton aquí. Photoshop debe ser enseñado, no leído Stelmakhov
¡Vaya, palabras de oro!
O simplemente puede tomar fotografías de inmediato y no limpiarse los pantalones mientras inventa una realidad de títeres. Aunque en este caso el creador no hace nada en absoluto, solo una imagen de baja calidad de algo allí, estoy seguro de que esto es inaceptable para un aficionado, ya que no implica disfrutar del proceso. ” y “satisfacción” por el resultado. Aunque, por supuesto, ahora es un momento de gran diversidad.
Entonces, después de todo, Arkady nos dirá, ¿con qué aparato se tomaron las fotos?
Sí, esta es la marca habitual 2. ¿Podré adivinar / determinar qué cámara tomó esta o aquella imagen? En el 90% no podré hacer esto, incluso a pesar de mi experiencia de comunicarme con una gran cantidad de cámaras.
¡Esto es varonil!
Aquí hay un buen ejemplo: cómo se ve durante el disparo y qué sucede después del procesamiento. O por qué es útil leer Stelmakh. http://stelmakh.com/lejbovits/
http://bestin.ua/fashion/fashion-world/11261/
Resumiendo las discusiones para mí y sin imponer mi opinión a nadie, diré que ningún fotógrafo más o menos serio le da su trabajo a un retocador, Dios sabe que él lo "arregla" allí ... .. Yo no No le doy una pipa, una foto y una esposa a nadie.)
Creo que se discute con el retocador qué tipo de resultado se quiere obtener. Y si no está satisfecho con el trabajo de este retocador, entonces están buscando otro. A veces, simplemente no tiene tiempo para procesar estos XNUMX-XNUMX marcos, porque hay otros pedidos. Estamos hablando de 'pros', por supuesto.
Quizá tengas razón, pero ¿de verdad es que el “pro” dispara así? Por cierto, Arkady, ¿conoces al autor de esta ropa interior, perdón por los códigos fuente?, dime, ¿es un fotógrafo profesional?
Ni idea de quién es
Es interesante que puedas disparar así en una DSLR de fotograma completo. En principio, en la D700, a última hora de la tarde en una calle iluminada, puede tomar fotos normales bastante normales. Y en la habitación de alguna manera puedes resaltar o pasar por encima de ti mismo y acercarte a la ventana :)
¡Dim, aparentemente querías escribir esto en tu diario personal!
Me impresionó hasta lo más profundo de mi alma cómo se pueden tomar fotografías con equipos profesionales.
Yo apoyo. La gente empezó a olvidar lo que es retocar. La gente comenzó a olvidar que CloneStamp es suficiente para todo.
en realidad es fácil distinguir las fotos de Canon y Nikon
en Canon (5D Mark2) son más brillantes, por ejemplo así
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/04/Gagarin04.jpg
Nikon tiene colores aproximados
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/04/Gagarin05.jpg
Por cierto, hoy sería el cumpleaños de Gagarin.
especialmente en RAW
Lo siento por fuera de tema. Recientemente, tengo que fotografiar Nikanorych 85 1.8g durante el día en la calle en d40. Por exceso de iluminación hay que apretar todo el rato la apertura a casi 8, pero claro me gustaría al menos 2.8 para ver al menos algo de bokeh. Es necesario llevar un filtro, pero la pregunta es, ¿es necesario llevar nd o es suficiente un polarizador, y si no obstante nd, qué tan fuerte es?
Los filtros nd dejan pasar una fracción de la luz, según el nombre: nd2 - la mitad de la luz, nd4 - una cuarta parte, etc. el polarizador reduce ligeramente el brillo, su función principal es eliminar el deslumbramiento, reflejos de luz, etc.
No noté nada más que el arduo trabajo del filtro Portraiture en proceso... :(
Sí, aquí no había retratos. Si "hurgas" débilmente, es mejor no escribir tonterías. Aquí se usó la frecuencia, y bastante ineptamente
Que modelos aterradores antes y no muy animados despues
Intenté muchas veces aprender, pero fallo. Así que encontré un estudio de retoque fotográfico y ahora ahorro mucho tiempo. Quién necesita este enlace https://www.logymedia.com/