Cómo fotografiar paisajes

Mucho se ha escrito sobre la fotografía de paisajes. No quiero repetirme, por lo tanto, describiré los puntos principales aquí y me centraré en los problemas que encuentro directamente al disparar.

foto de paisaje

foto de paisaje

Una guía muy breve para la fotografía de paisajes:

  1. Mire la apertura, a menudo, debe cerrarla fuertemente a F / 5.6-F / 16.0
  2. Siga el horizonte, el horizonte debe "cortar" armoniosamente el marco. Componga cuidadosa y cuidadosamente líneas y proporciones en el marco.
  3. Sigue las fuentes de luz (sol)
  4. disfruta el resultado
foto de paisaje

foto de paisaje

Como puedes ver, no hay nada difícil en fotografiar un paisaje. Pero el problema es que para obtener una imagen de alta calidad, debe trabajar duro:

  • El paisaje implica que habrá que encontrarlo. Encontrar un paisaje bonito no siempre es fácil. Muy a menudo, cuando encuentras un buen paisaje, no tienes una cámara contigo.
  • Lo mejor es fotografiar por la mañana y por la tarde, cuando no hay un sol "fuerte" (fuerte). Disparar con luz solar fuerte y caliente es muy difícil.
  • Dado que es mejor disparar por la mañana y por la tarde, e incluso con aperturas cerradas, necesita un trípode. Un trípode es un costo adicional y un peso adicional durante el transporte.
  • Atrapar buenos tiros, necesitas un sentido interno de armonía, que puede ser innato o adquirido durante mucho tiempo de fotografiar.
foto de paisaje

foto de paisaje

Los maestros de la fotografía de paisajes tienen un gran stock de habilidades y desarrollos en su arsenal, es inútil describirlos, ya que cada pequeño truco será útil solo en un caso de cada cien, y la persona misma debe elegir exactamente cómo lo necesita. para disparar en esta o aquella situación.

Paisaje. La línea del horizonte divide la foto fuera del centro. El cielo ocupa dos tercios de la imagen.

Paisaje. La línea del horizonte divide la foto fuera del centro. El cielo ocupa dos tercios de la imagen.

Configuración de la cámara para la fotografía de paisajes

  1. Casi siempre el paisaje se toma con una apertura cerrada: F5.6-F36.0. La forma más sencilla de hacerlo es en el modo de prioridad de apertura.
  2. El valor ISO debe establecerse al mínimo: ISO 50, 100, 200, lo1
  3. Ajuste de saturación de color - Máximo
  4. El enfoque es mejor: manual, es deseable enfocar en el infinito (en el objeto más lejano)
foto de paisaje

foto de paisaje

La teoría es genial, pero con el tiro práctico, toda la simplicidad desaparece. Primero, al fotografiar paisajes, un problema muy serio es el efecto de sobreexposición o subexposición de áreas en la foto. El ejemplo más común es una foto de tierra negra y cielo blanco. En este caso: o el cielo estará con detalles, y el suelo estará completamente negro (oscuro, sin detalles), o el suelo estará normalmente expuesto, pero el cielo estará muy resaltado (sobreexpuesto). Tiene que ver con el rango dinámico de la cámara. Un filtro de gradiente ayuda a resolver este problema, que compensa la diferencia en el "brillo" de la tierra y el cielo. Muy a menudo, es suficiente hacer un ajuste exposición para “salvar” un poco el marco. Para el paisaje puede ser muy útil. filtro polarizador.

Los paisajes son fáciles de fotografiar desde el teléfono debido al hecho de que en muchos teléfonos la lente tiene un enfoque hiperfocal

Los paisajes son fáciles de fotografiar desde el teléfono debido al hecho de que en muchos teléfonos la lente tiene un enfoque hiperfocal

En segundo lugar: los paisajes se toman en aperturas cerradas (cubiertas). En las cámaras SLR digitales con aperturas cerradas, cada mota de polvo en la matriz será visible. Esto es muy desconcertante, frustrante y arruina mucho la foto. Por ejemplo, ya en F11 aparecen "borrones" en la matriz (también se pueden ver en los ejemplos de este artículo). En F14, el polvo fino ya es bastante visible. Puedes combatir esta enfermedad con limpieza de matriz, o bajando el valor de apertura. Es divertido, pero las cámaras digitales ordinarias (jaboneras) y las cámaras de película son menos susceptibles a esta dolencia. Pero las jaboneras sufren mucho por la difracción en las aberturas cerradas.

foto de paisaje

foto de paisaje

En tercer lugar: a menudo, a ojo muy difícil componer un marco, para que las líneas encajen perfectamente en el marco. La línea del horizonte tiende a inclinarse. Cuando fotografío cámara en mano, con cuidado y atención, y luego miro el metraje en la computadora, el horizonte a menudo "cae" un par de grados. Para algunas parcelas, incluso 5 grados ya es un error inaceptable. Para superar el horizonte lleno de basura, enciendo la "cuadrícula" en el visor. La cuadrícula muestra líneas al dividir el marco en 9 o 12 segmentos, lo que le permite ver de inmediato la simetría en el marco, así como posicionar el horizonte de manera uniforme. Casi todas las CZK de Nikon son compatibles con la cuadrícula. Algunas cámaras tienen un horizonte virtual (por ejemplo, D300s), que le permite controlar las líneas. Bueno, si hay algún problema con las líneas, puede recortar la imagen con la rotación del área en Adobe Photoshop u otros editores.

Campo. Paisaje.

Campo. Paisaje.

En cuarto lugar: para paisajes, con mayor frecuencia, necesita un ángulo de visión muy amplio, para ello utilizan gran angular y lentes ultra gran angular. Todos los "anchos excesivos" tienen distorsión (distorsión de geometría). La distorsión puede estropear mucho la imagen o puede hacerla inusual (como, por ejemplo, el efecto ojo de pez). Aún así, cuanto menos distorsión, mejor. Desafortunadamente, todas las lentes ultra gran angular tienen este inconveniente. La distorsión se puede superar con la ayuda de editores gráficos, algunas cámaras tienen una corrección de distorsión incorporada para una serie de lentes (por ejemplo, Nikon D5100). O bien, puede disparar con una lente de distancia focal más larga sin distorsión. Se tomaron fotos del cielo por cincuenta dólares. Nikon 50mm F1.8D AF, esta lente no tiene distorsión.

Las montañas. Paisaje

Las montañas. Paisaje.

Experiencia personal:

Si disparo sin trípode, uso el modo S (prioridad extractos). Por lo general, lo configuro en un valor de 1/80 a 1/200, aunque sé que la apertura al disparar estará (con buena luz) muy cerrada, que es lo que se necesita para el paisaje. Con poca luz, sigo obteniendo una toma bastante nítida y sin desenfoque, disparando cámara en mano. Cuando uso un trípode, trabajo en modo A o M (prioridad de apertura o modo manual). Con un trípode no tienes miedo de largo extractos en aberturas cerradas. Raramente fotografío paisajes, así que aquí es donde termina mi experiencia.

Niebla en las montañas

Niebla en las montañas

A menudo me preguntan, cual es la mejor apertura para paisaje? No hay una única respuesta. A veces, F2.8, ISO 800 es suficiente para disparar por la noche, F36.0, ISO 100 es suficiente y, a veces, para "congelar" la cascada, necesita F / XNUMX ISO XNUMX. Por cierto, en aperturas cerradas, casi todas las lentes (incluidas las lentes de ballena) brindan una imagen muy nítida, por lo que no tiene sentido buscar una lente de paisaje especializada para fines domésticos.

Nubes.

Nubes.

Fotografiar un paisaje es mucho más complicado si necesitas fotografiar a una persona contra el fondo de la naturaleza. En este caso, centrarse en el infinito no siempre ayudará. Cuando tome fotografías de personas en la naturaleza, también le recomiendo que siga la ubicación de los objetos en el marco y, en algunos casos, es mejor colocar a una persona que no esté en el área central de la imagen.

paisaje con un hombre

paisaje con un hombre

Conclusiones:

Fotografiar un paisaje no es difícil, es difícil encontrar un buen lugar. En un paisaje, lo más importante es la armonía de combinaciones de líneas, formas, luces y sombras. Para componer (seleccionar) una imagen de manera competente, solo necesita ir y experimentar. En la práctica, la experiencia llega muy rápidamente.

No olvides presionar los botones redes sociales ↓ - es importante para el sitio Gracias por la atención. Arkadi Shapoval.

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Comentarios: 124, sobre el tema: Cómo fotografiar paisajes

  • Igor

    Gracias. Me gusta mucho su sitio :)

  • Paul

    Arkady, dime, ¿qué lente soviética es mejor elegir para la fotografía de paisajes? La cámara es una Canon 1200D. ¡Gracias!

    • Artem

      ¡No! Usa ballena. Con un uso adecuado, la mayoría de las escenas se pueden eliminar con él. Si el presupuesto es modesto, para el resto puedes comprar 55-250 o 50-200 de sigma. Canon también lanzó un gran zoom 10-18 de presupuesto extra. De justifica su costo con creces.
      Las lentes soviéticas rara vez brindan una nitidez aceptable, contraste para el paisaje, sufren de cromaticidad y no son resistentes a la luz de fondo.
      Y no olvide lo importante: ¡un trípode estable y fiable! ¡Buena suerte!

  • Paul

    Artem, estoy de acuerdo, por supuesto, en que si usas la cámara hábilmente, puedes fotografiar muy buenos paisajes en una SLR con una ballena. Incluso puede usar una jabonera, sin embargo, tendrá menos oportunidades. Pregunté por la óptica soviética porque, según me parece, con su ayuda, y por su módico precio, se puede conseguir una imagen más natural. Ahora miras muchos paisajes modernos: son como envoltorios de dulces: brillantes, contrastantes, pulidos hasta el último rincón, pero de alguna manera inanimados, no naturales.

    • Denis

      los fabricantes de ópticas soviéticas para cámaras no podían saber que ibas a fotografiar paisajes en crop con ellos en 2017

    • Artem

      Todo depende de la técnica de procesamiento y disparo. Desafortunadamente, muchos todavía tienen una fuerte opinión que proviene del pasado de la película, como lo fue la toma de la cámara. Ahora la tecnología ha dado un paso adelante y podemos, por ejemplo, ensamblar hdr con sombras y luces detalladas. No debe confundirse con HDR surrealista en preajuste automático.
      Las lentes soviéticas y extranjeras son más una herramienta artística para el trabajo donde el bokeh, el "dibujo" es importante y la nitidez es secundaria.
      Una vez probé el manual disponible de cincuenta dólares contra la lente Sumsung 20-50 en un recorte de paisaje de 20MP. Fue un fracaso.

      • Paul

        En casa tengo un libro-álbum de fotos del fotógrafo ruso V.E. Gippenreiter "Las Estaciones". Fotos de naturaleza - paisajes, general y primeros planos. Siempre me han encantado sus fotografías. Miré periódicamente, luego lo olvidé por un tiempo. Durante este tiempo, tuve la oportunidad de leer foros de fotógrafos, donde a menudo escuchaba sobre la nitidez en las fotografías. Y recientemente volví a abrir el libro de Gippenreiter, ¿y qué veo? Resulta que algunas de las imágenes que tanto me gustaron no siempre son ni siempre nítidas. Al mismo tiempo, personalmente me siguen gustando, y no un poco menos. Me pregunté - ¿por qué es eso? Y me di cuenta de que [para mí personalmente] en la fotografía es más importante transmitir su estado de ánimo, en una palabra, su espíritu, y no las arrugas (nitidez / falta de ella).

        • Artem

          Todo estaba limitado por las capacidades técnicas del equipo fotográfico. Esto también se puede ver en otros autores. Y si observa el desarrollo de estos autores, la calidad técnica creció con la mejora de la tecnología. Muchos mamuts han cambiado a digital. Esto esta bien.

  • Paul

    Entonces, por supuesto, pero en cuanto a Gippenreiter, básicamente no cambió a digital. Disparé con FKD o (como leí en un artículo) con cámaras de cine. Es cierto que tenía cámaras extranjeras, y la óptica del FKD no era de ninguna manera doméstica ...

  • Nicholas

    Gracias por los consejos para fotografiar paisajes. ¿Cómo hacer un paisaje para que el primer plano y el fondo de la imagen sean nítidos?

    • Valery A.

      En teoría, abra la "calculadora DOF" en Internet, ingrese sus datos de disparo, por ejemplo: FR 35 mm, distancia 10 m y varios valores de apertura, digamos, de f / 4 a f / 16 y lea: para f / 5,6 DOF de 5,3 a 81m, y para f/8 - de 4,4m hasta el infinito. Grabar, usar.

  • marina

    Excelente e informativo artículo! ¡Gracias! yo tambien lei aqui http://hobbiphoto.ru/kak-fotografirovat-pejzazh/ A mi también me gustó, tal vez le sirva a alguien más

  • Lyudmila

    Las fotos son increíbles, pero la apertura 22 parece irreal

    • sergei césar

      Todo es real, solo ven a este diafragma gradualmente. Es decir, vimos una historia interesante a la hora dorada o al amanecer, desplegamos un trípode, configuramos los escenarios y comenzamos a cerrar la apertura lentamente haciendo fotograma a fotograma. Luego vuelve a casa y mira en la computadora el resultado. Así conocerás el umbral máximo de nitidez de tu objetivo y cámara. Dado que el cierre excesivo de la apertura no conducirá a un aumento de la nitidez, sino a su caída.

      • Dmitry

        online http://www.the-digital-picture.com la mayoría de los lentes están probados, por lo que noté que casi todos los lentes tienen una fuerte caída en la nitidez de f11, solo elite-fix85 o 24-70 aguantan hasta 16.

        • onotole

          Esto no puede ser, porque la caída de nitidez al cerrar la apertura está conectada _solo_ con el umbral de difracción (círculo de aire y todo eso), por lo tanto, para la misma cámara, la nitidez comenzará a caer al cerrar la apertura de la misma manera en diferentes lentes.
          Quizás estos 85 y 24-70 tuyos se probaron en un fotograma completo de píxeles pequeños, esta es la única forma de explicar esto.

  • Lyudmila

    Cómo me gustó la foto del teléfono: sombras azules a la izquierda, simplemente no puedo captarlas. ¿O es edición de fotos?

  • Dmitry

    No creo que se necesite profundidad de campo en un paisaje. En los humanos, la profundidad de campo, ¡sobre y profundamente subjetiva!, es equivalente a f5.6. Cuando miras desde la montaña, no todo es tan nítido en la distancia como en la foto de f16. Vale la pena ir a una exposición de pinturas de algún paisajista local e inmediatamente comprenderá qué ángulo y profundidad.

    • onotole

      Es tu miopía, amigo mío :)

      Pero en serio, la tarea de la fotografía de paisajes no es reproducir la imagen como la ve el ojo, sino reproducirla como la recuerda el cerebro. Esto significa que todo lo que el espectador está mirando debe ser nítido (excepto los objetos muy distantes a varios kilómetros de distancia, pero esto ya depende de la transparencia de la atmósfera), porque esto es exactamente lo que sucede en la vida: miras una brizna de hierba que está al alcance de la mano - aguda. Y el bosque por 300 metros también está todo nítido, con buena vista y en un buen día puedes ver cada rama. En fotografía, esto solo se puede lograr con aperturas muy cerradas y distancias focales cortas.

      • Andrés

        No se puede ver nítidamente simultáneamente una brizna de hierba y árboles a una distancia de 300 metros. El ojo humano no puede. Solo lo que el ojo está enfocado en ese momento será nítido, el resto estará borroso. De ahí la conclusión: el ser humano ojo funciona de manera similar a una lente con apertura 4-5,6.

        • Michael

          Yo puedo. Muevo mi ojo de una brizna de hierba a un bosque y mi cerebro recuerda una imagen nítida en todos los planos.

          • Dmitry

            y aquí estoy cambiando mi mirada, la foto es un cuadro congelado, una porción de espacio y tiempo en la perspectiva y nitidez habituales para una persona, por lo que no todo puede ser nítido, especialmente el primer plano.

            • Michael

              Bueno, bueno, revisa la armonía más con álgebra. ¡Buena suerte!

            • novela

              Briznas de hierba en primer plano con un pequeño cuenco en el fondo no es una fotografía de paisaje. La fotografía de paisaje es un enfoque al infinito y un hoyo 8-11 para ver todos los detalles. Ah, y la luz adecuada. Y el ángulo de visión es más humano, por lo que los paisajes se toman con un ancho de 14 a 40 mm. Todo esto no es para nada lo que estamos acostumbrados a ver.

              Para un pintor de paisajes, puede que no todo sea tan nítido como en f16 (si no es un artista superrealista que no pretende escribir cada hoja), pero todo es más o menos UNIFORMEMENTE nítido (excepto el fondo). Porque un buen paisaje se acepta para ser considerado.

              • Anónimo

                Bueno, en realidad sucede de diferentes maneras, todo depende principalmente de la idea del autor. Y el enfoque puede no estar en el infinito y la apertura es 4, o tal vez 16. Tienes razón, los paisajes generalmente se ven completos y vincularse a los parámetros físicos del ojo humano es una tontería, debes estar atado a su percepción. Y en la gran mayoría de los casos, sí, hiperfocal, apertura comprimida, gran angular son clásicos del paisaje.

        • Valentine

          Andrey, cuéntale esto a los artistas, anímalos un poco.

  • Dmitry

    Arkady señaló correctamente sobre la armonía, solo que no puede ser innata, porque depende de la forma de vida y los pensamientos.

    • Alejandro

      Dmitry, Arkady tiene razón. ¡Ver la armonía en el marco es un talento innato! Si no está allí, puede pasar mucho tiempo estudiando la parte del tapete y no habrá foto. Y para despertar este talento, la visión del marco, es necesario combinar la teoría con la práctica, es decir. disparar, disparar y disparar. Si después de 10000 fotogramas todavía no tienes una foto interesante, entonces no tienes el talento para ver el fotograma. Y para que no sienta dolor ni angustia por el dinero gastado en costosos equipos fotográficos, limítese a una cámara económica y una lente de ballena. Son bastante adecuados para fotografiar paisajes, no solo por sí mismos, sino también para la venta, utilizando un editor de gráficos multifuncional, por ejemplo, Adobe Photoshop CC 2017. Yo mismo lo uso, me gusta mucho. Tomo paisajes en la Canon EOS 600D con una lente: Canon EF-S 18-55 mm f / 3.5-5.6 III en formato RAW, por cierto, muchas personas hablan y escriben RAW en ruso, o incluso más divertido: RAF, que es no es correcto, la palabra RAW se pronuncia como lingering - ROO, y se escribe de la misma manera.

  • Anónimo

    Un muy buen sitio, mucha información que necesita se puede encontrar breve y clara. Gracias al Gerente

  • maria

    Me gusta mucho el marco de la ciudad en el artículo sobre Nikkor 28mm f2, en general, puedes hacer un artículo separado sobre tomas nocturnas de paisajes.
    Me parece que es especialmente difícil ajustar el balance de blancos en el paisaje nocturno de la ciudad, ya que hay muchas fuentes de luz, todas a diferentes distancias de la cámara e iluminan los objetos de diferentes maneras, cada una tiene su propia naturaleza.

    • Michael

      Encienda LIveView, gire el BB hasta que esté completamente satisfecho. Entonces disparas

  • Vitali

    GRACIAS

  • Yuri.

    Gracias Muy informativo, especialmente en ausencia de experiencia.

  • Andrés

    "Por cierto, en aperturas cerradas, casi todas las lentes (incluidas las lentes de ballena) dan una imagen muy nítida".

    Por desgracia, esto no es así. El zoom ballena da nitidez solo a 5.6, a 8.0 ya se pierde la nitidez, y entonces no hay que intentarlo. Y luego, cuanto más se cierra, más difracción.
    Ya en f/22 en el recorte todo queda tan borroso que solo quedan megapíxeles y medio. Independientemente de la lente.
    Para “congelar” la cascada, es mejor aplicar un filtro ND.

    • BB

      El umbral de difracción depende del tamaño en megapíxeles de la matriz, o más bien del tamaño físico del subpíxel, y no depende de la lente. De hecho, la nitidez sigue aumentando cuando la apertura se cierra 1-1.5 pasos por encima del umbral de difracción

  • Stas

    Explique por qué necesita un zoom rápido para paisajes si necesita cubrir más la apertura.

    • B. R. P.

      Innecesario. Es preferible arreglar.

    • Viktre

      ¿Y quién dijo que para fotografiar cualquier paisaje necesitas un zoom rápido?

      Para paisajes nocturnos con estrellas, sí, es deseable, pero una solución más rápida es mejor. Bueno, o de noche, útil cuando no hay trípode y no se ha entregado el estabilizador (o no compensa las sacudidas)

      Y en otros casos, no importa.

  • Nadin

    Todos los buenos tiempos!
    Recomiende un trípode económico pero de calidad aceptable para una cámara SLR y un teleobjetivo. ¿A qué debe prestar atención al elegir un trípode, además de la carga potencial?

    • Vasily

      Robustez, resistencia a las vibraciones, rotación suave del cabezal en todos los planos, facilidad de uso, peso. Por norma general, cuanto más sólido y pesado, mejor estabilidad, pero tendrás que “arrastrarlo” sobre ti. Bueno, si no lejos del coche. (Por cierto, asegúrese de utilizar la elevación preliminar del espejo en la cámara). Un trípode endeble temblará y vibrará con la más mínima brisa. A veces ayuda un peso adicional suspendido de un trípode. Ligero y duradero: ¡este es el PRECIO! Si es posible, obtenga (compre) un trípode geodésico (puede ser mucho más barato), pero debe modificar ligeramente los sujetadores de la cámara. ¡Pero a fondo y "mortal"! fue diseñado para esto.

  • Алиса

    ¡Hola! Por favor, cuénteme sobre el filtro de degradado. Venden filtros de diferentes colores; ¿el gris es adecuado para oscurecer zonas demasiado claras del marco?

    • Alexey

      El gris es justo lo que necesitas. Los de color son una broma; puedes colorear el cielo en Lightroom. Pero a veces es necesario reducir su brillo.
      Aunque el filtro gris no suele ser tan gris como parece))

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