El collage de la foto del título se obtuvo a partir de fotografías tomadas con la lente MSO Ucrania SSR UTOG UPP-1 ★ KHARKOV ★ F-7 SM ★
Mi factor de calificación:
1. Fotógrafo - el elemento principal durante la fotografía. Si no hubiera ninguna persona, la cámara no se encendería, no se colocaría en la posición correcta cerca del modelo o del paisaje, no enfocaría y no tomaría ninguna fotografía. El fotógrafo controla todo el proceso de disparo, es completamente responsable del proceso de disparo, responsable del resultado, y aquí no se permite el visto bueno. Si alguien se llamó a sí mismo fotógrafo, Él debe ser capaz de tomar fotos y obtén excelentes resultados en el telefono, jabonera y lata. Y esto requiere mucho más que simplemente levantar una cámara y presionar un botón.
Pero, por supuesto, una persona por sí misma no puede controlar todo, por lo tanto, llamaré factores externos al siguiente factor que afecta la creación de una fotografía.
2. Factores externoscomo el lugar de la filmación, el estado de ánimo de los participantes en la filmación, el tipo de filmación y el tiempo asignado para la filmación. Déjame darte un ejemplo: cuando un fotógrafo filma su historia, no puede obligar a alguien a mirar exactamente donde debe hacerlo, o pedirle que haga algo, solo puede capturar momentos, buscar un buen ángulo. Además, al fotografiar un paisaje, de repente comienza a llover; el fotógrafo no podrá obtener un cielo perfectamente azul, pero puede obtener una imagen lluviosa. El estado de ánimo psicológico de los involucrados en el tiroteo tiene una influencia muy fuerte. No siempre es posible preparar y posicionar a los participantes para disparar o, por ejemplo, cambiar el peinado de la modelo. La fotografía de bellas artes está muy influenciada por la ayuda de un maquillador, una idea reflexiva, etc. Un fotógrafo experimentado podrá exprimir al máximo la situación resultante y nunca culpará a tal combinación de circunstancias.
3. Luz - un elemento tanto técnico como natural. La luz es la clave del éxito. La luz es lo que crea una imagen en una película, o en una matriz, o en casos extremos, da un bronceado de verano. Es difícil para un fotógrafo sin luz. El fotógrafo también realiza el control de la luz: coloca correctamente a los participantes en la dirección del sol, selecciona las sombras. En el aspecto técnico, el fotógrafo usa flash, incluso durante el día, reflectores, cajas de luz, sistemas de iluminación creativos. Esto es especialmente cierto en el estudio.
3.1. Asistente de fotógrafo. No destaqué al asistente del fotógrafo como un elemento separado que afecta la foto, porque el asistente del fotógrafo se puede atribuir más al fotógrafo que organizó la fotografía, y dado que el asistente del fotógrafo organiza con mayor frecuencia la iluminación necesaria, el asistente es parte del sistema de iluminación. En algunos casos, un asistente es indispensable. Con un asistente, puedes obtener una buena foto mucho más rápido y siempre hay alguien con quien hablar :). Por lo general, un rodaje serio involucra a mucha gente, el llamado equipo de fotógrafos. El equipo de fotógrafos también es muy, muy importante para hacer buenas tomas.
4. Posprocesamiento con software (por ejemplo, usando Photoshop, Lightroom, etc.). No es ningún secreto que hoy en día la gran mayoría de la fotografía es digital y en ocasiones requiere procesamiento digital. Mucho depende de la capacidad del fotógrafo u otra persona para corregir el encuadre mediante software. Todo el mundo sabe que una foto se puede "sacar" de una jabonera no peor que de una elegante DSLR. Requiere tiempo, habilidad y esfuerzo.
Spoiler: hoy en día, el duro procesamiento posterior de las fotos se ha convertido en una especie de flagelo de la fotografía. Con cualquier foto, incluso la más repugnante, puedes crear una 'obra maestra' agregando un millón de filtros :).
5. Lente - una herramienta indispensable en manos de cualquier fotógrafo. Todo el mundo conoce el proverbio que el fotógrafo compra una lente y una cámara para el cambio. La lente da exactamente la imagen que vemos, la crea, la distorsiona, la complementa, trabaja con nitidez, DOF y otras cosas inteligentes. Mucho depende de la velocidad de su enfoque y distancias focales, relación de apertura. Porque la lente es muy importante en la fotografía.
6. Cámara. Básicamente, es una caja negra (a veces más glamorosa), con persianas que a veces se abren para dejar entrar la luz en la película, la matriz, etc. En lo que antes la película y la cámara también estaban separadas. Ahora se presta tanta atención a la cámara debido al hecho de que hay una matriz en lugar de una película, que tiene una serie de características en las que muchos científicos están trabajando y que aún más personas están discutiendo. La cámara le permite simplemente acoplar el trabajo del fotógrafo, la lente, el flash (luz) y guardar la imagen en una película o tarjeta de memoria.
7. Impresora. De ello depende el resultado muy, muy final de todos los intentos del fotógrafo. Las impresoras tienen diferentes calidades de impresión, perfiles de color, este no es un punto sin importancia.
Un colega brinda un nuevo servicio'fotografía profesional de pinturas para replicación, reproducción o impresión en catálogos', a quien le pueda interesar, los detalles aquí.
8. Pantalla. A veces, diría, muy a menudo la foto no llega a la prensa y se muestra en el display. Por supuesto, cuanto mejor transmita la pantalla los colores y las sombras, mejor se verá la foto. También se han escrito millones de artículos sobre este tema.
Esta lista fue compilada por mí para mostrar que la técnica en sí misma, a saber, la cámara y la lente no son las principales fuentes de buenas fotos. Creo que muchas personas saben y entienden que se pueden tomar buenas fotos con el teléfono.
Algunos hallazgos útiles:
- No siempre es necesario buscar una cámara profesional costosa, incluso la cámara más simple con lentes intercambiables puede tomar fotos maravillosas. Doy mis ejemplos de las DSLR de 6 megapíxeles más primitivas y antiguas, más lentas y muy antiguas. Nikon D40:
(EXIF Vea las fotos a continuación para más detalles). La principal ventaja de las cámaras con lentes intercambiables es tamaño de la matriz, y para todas las cámaras recortadas es casi lo mismo, al igual que para las cámaras de fotograma completo y otros tipos de cámaras. En la práctica, puede obtener las mismas fotos, especialmente cuando trabaja con ISO bajos desde cámaras de diferentes niveles, por ejemplo, con Nikon D40 и D7000, Pentax-k30 y Pentax K10, Canon 350D и Canon 60D. Mis ejemplos en la antigüedad Canon 350D:
- No siempre está justificado perseguir ópticas costosas de alta apertura, incluso con una lente de ballena se pueden tomar buenas fotografías. Doy ejemplos de simples lentes de ballena: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 (EXIF a la derecha).
- La marca de la cámara no muestra el nivel de profesionalidad del fotógrafo. Todas las batallas sobre la superioridad. Nikon/Canon\Pentax\Sony\Olympus, etc. solo distrae del proceso de creación de fotos. Las buenas fotos no son Nikon D5, Canon 1Dx, sino habilidad para tratar con ellos. En lugar de mostrar amor por tu marca, te aconsejo que muestres amor por las buenas fotos.
- Mi experiencia de trabajar y enseñar a la gente los conceptos básicos de la fotografía muestra que una gran cantidad de funciones útiles en las cámaras modernas no solo quedan sin reclamar, sino que también son completamente incomprensibles para los fotógrafos novatos. Por lo tanto, en una gran cantidad de casos, no debe comprar una cámara cara, sino limitarse a una más simple. Por cierto, para esto, los fabricantes no dividen en vano los modelos en aficionados, avanzados, profesionales, superiores, insignia, etc. aconsejo a los principiantes comience con cualquier DSLR más barata, en cualquier caso, si hay demanda de fotografía habrá que cambiar la cámara. Además, recomiendo echar un vistazo aquí.
Por lo tanto, no importa con qué técnica tomes las fotografías, lo importante es cómo lo haces. La idea de todo el artículo es que no persigas cámaras y lentes elegantesPor supuesto, la cámara también es importante en la fotografía, pero los factores anteriores son aspectos más importantes.
La galería de abajo fue tomada con una cámara muy vieja. Nikon D70 y una lente aún más antigua Nikon 50 mm 1: 1.8 AF Nikkor (MKII, Nikon JAPÓN). Todas las fotos se muestran sin procesar. (el formato grande se puede descargar aquí) aquí):
Si todavía no crees que una cámara costosa o una súper lente no te convertirán en un profesional ni te ayudarán a mejorar tus fotos, presta atención a las promociones que realizo en el sitio:
De las acciones se deduce que incluso los fotógrafos avanzados e incluso profesionales que participaron en la acción, muchos de los cuales conozco personalmente, ni siquiera pudieron adivinar aproximadamente cómo se obtuvo esta o aquella foto. Además, incluso en las imágenes obtenidas con la ayuda de cámara recortada y una lente 'oscura', escribieron los usuarios para algunas cámaras de fotograma completo altísimas y ópticas súper rápidas. Por lo tanto, mis acciones solo confirman el hecho de que la tecnología (es decir, el equipo fotográfico) es en varios casos de importancia secundaria. En el rodaje de estudio, algunos indicadores de cámaras y lentes están aún más nivelados.
Los comentarios en esta publicación no requieren registro. Cualquiera puede dejar un comentario. Muchos equipos fotográficos diferentes se pueden encontrar en AliExpress.
conclusión
Respeta el trabajo de los fotógrafos., y recuerda que es la persona quien fotografía, y la cámara incide en el resultado final casi en último lugar. Si consideramos que la sofisticación de una cámara es la única medida de la profesionalidad de un fotógrafo, todos caeremos en la trampa de la estupidez.
Material preparado Arkadi Shapoval. Formación/Consultas | YouTube | Facebook | Instagram | Twitter | Telegram
Arkady - gracias por su respuesta a mi correo.
Hola, todos. Después de volver a leer todos los artículos. Más querida, acepta por mí. Recientemente, después de haber tomado Nikon 3100, todavía no lo he hecho bien (mi primera cámara réflex). Espero que haya éxito en la fotografía en la próxima hora.
Felicitaciones por su compra. Te deseo mucha suerte con tu fotografía.
hay un filtro de estrellas en la d5100 3. La cámara debe tener un filtro de estrellas en el modo de procesamiento, puede usarlo
4. Puede usar el filtro de estrellas (filtro de efecto de estrellas) en la lente
no entiendo tu pregunta
Pero, ¿hay un filtro de estrellas en la d5100 en modo de procesamiento? ¿Es posible usar un filtro de estrellas (filtro de efecto de estrellas) en una lente d5100?
Arkady, gracias por el artículo.
¡Hola! Tengo la misma DSLR d3100. ¿Puedes decirme en qué modo tomaste las fotos? Quiero un fondo borroso. ¿Qué modo recomendarías para la calle? Casas???
Un fondo borroso depende en gran medida del tipo de lente, para un fondo borroso necesita una lente rápida o larga. Más detalles aquí: https://radojuva.com.ua/2012/01/dof-best-lens-photo/ Normalmente disparo en el modo de prioridad de apertura. Para los amantes de la calle y el hogar, os aconsejo utilizar el modo automático.
Arkady, ¿por qué tanto ruido sobre el bokeh? Este efecto rara vez es necesario. Incluso un "retrato" moderno se esfuerza por obtener detalles, mire cualquier revista de los últimos 15-20 años. En "fotograma completo", es más difícil deshacerse de un fondo borroso que conseguirlo. Entonces los tipos con enormes "tontos" en sus vientres están gritando sobre la técnica artística. ¡Tienes que ser más honesto!
Acabo de escribir que la búsqueda del bokeh no siempre está justificada, lea con más atención.
Hola, por favor dígame, en la cámara Nikon D 5100, en el modo "P", el modo de enfoque es AF-F (AF de seguimiento constante) y la visualización en tiempo real, la cámara zumba un poco. ¿Esto está permitido o no? Gracias.
Sí, esto es aceptable, hace vibrar el enfoque de la lente y el estabilizador (si lo hay).
Arkady, gracias por los artículos interesantes e informativos.
Estoy de acuerdo contigo en que la tecnología no está en primer lugar en el proceso. Se pueden obtener buenas tomas tanto en Zenith como en Smena. tengo nikon d40
Me gustaría responder a todos los que hablan sobre el potencial que apareció de repente: "Chicos, si no hubiera potencial, entonces no hay nada que culpar al espejo".
Si tienes algo que decir, la Cámara Oscura será suficiente.
Hay gente que hace fotos y hay gente que ve. Estos últimos son verdaderos artistas, verdaderos fotógrafos (escribiendo con luz :-)
Arkadi, ayuda!!! Ahora quería subir fotos a una computadora con Nikon D3100. Solía tirarlo, pero por alguna razón, el seias se convirtió en el formato NEF. No sé, lo cambié en la configuración, ¿cómo puedo cambiar el formato y tirar las imágenes?
Establezca la calidad de la imagen en JPEG en lugar de NEF en el menú de la cámara. En una computadora, puede abrir fotos usando el software que vino con la cámara.
En cualquier caso, la herramienta es importante. si es una extensión de tu mano, no te distraerá y serás libre para crear. lo agradable y conveniente que es usar una herramienta profesional. y la fotografía no es una excepción. cuando no tenga que preocuparse constantemente por el ruido a valores ISO altos, las fallas del medidor de exposición, el enfoque automático rápido, los ajustes ocultos en el menú y los que se necesitan con urgencia, disparar será mucho más fácil. se dejará más tiempo para pensar en la composición y no pensar en "cómo disparar al menos algo en tales condiciones". si las finanzas lo permiten, lleve un buen equipo. bueno, que no lo uses la primera vez al máximo. pero cuando aprendes un poco, no te defraudará.
Puse bi light el segundo día.
-Maksim
19.09.2012/22/12 a las XNUMX:XNUMX–
Olvidas que la cámara y el fotógrafo no están separados como penzl y farby con el pintor: el fotógrafo es el creador - la cámara es una herramienta, no hay cabeza y otra fila, no hay más funciones diferentes.
Ale - la fotografía parte de las ideas, y la idea nace del fotógrafo. Eje para ti y prioridad.
¡Gran artículo!
Quiero señalar que la elección de la técnica puede dictar el género en el que trabaja el fotógrafo. Por ejemplo, para una foto de la calle al estilo de Bresson y otros artistas del género, una cámara réflex gigante difícilmente sería adecuada, necesita un dispositivo que pueda llevar consigo a todas partes y disparar sin que se note. Entonces, en el mundo moderno, tales fotos se puede tomar tanto en una jabonera como en un teléfono.. Otra cuestión es que ahora será tan sencillo, para el alma, que no traerá dinero. Otra observación de las biografías de fotógrafos famosos es que muchos de ellos se dedicaban a la gráfica, la pintura y otros tipos de arte antes de unirse a la fotografía. Creo que, en parte, esto explica su éxito, porque las leyes de la armonía, la composición son las mismas en todas partes. Y no se puede crear algo nuevo que no se base en lo antiguo, o esto es antiguo + nuevo, o esto es nuevo en oposición a lo antiguo, pero nuevamente repelido. Creo que estudiar las obras de grandes fotógrafos y maestros. de la pintura puede ayudarte a entender mejor la fotografía, aquí “La niña en una pelota” de Picasso, un cuadro excelente para estudiar las leyes de la composición, entender la belleza del equilibrio, que, en mi opinión, es importante en la fotografía. Por cierto, quiero aconsejar qué leer además de Radozhiva: hay un libro de AI Lapin llamado "Fotografía como ...", se presta poca atención a los aspectos técnicos, pero en cuanto al análisis del lado creativo, el libro Está escrito, en mi opinión, asombrosamente.
Interesante artículo y algunos comentarios, gracias. Estoy perdido, leí artículos sobre la velocidad de obturación, la apertura, la ISO y todo lo demás, probé todos los modos de la cámara, tanto totalmente manual como semiautomático (P, S, A), ¿qué sigue? ¿Cómo se aprende exactamente a hacer buenas fotos? Hay muchas ideas, la cámara d5100, 18-55, resulta ser un estándar para un principiante, leí sobre la lente que no es la más maravillosa, pero me gustaría aprender de ella al máximo, pero No sé cómo y por dónde empezar? ¿Hay algún libro particularmente útil para empezar? Hay muchas listas en Internet, no sé cuál elegir para hacer un libro realmente útil. Considero útil las instrucciones para la cámara, aunque no explica por qué se necesita este o este parámetro, pero al menos ayuda a navegar más rápido, para no escribir.
prueba alguna idea idea y conviértela en una obra maestra
El artículo es interesante, pero contiene bastantes puntos controvertidos. En mi opinión, todo es importante en la fotografía: la habilidad del fotógrafo, la disponibilidad de equipos de fotografía e iluminación de alta calidad, y si se quiere, cierta cantidad de suerte.
Como comentaristas anteriores han señalado correctamente aquí, la herramienta con la que se realiza el trabajo debe corresponder a las tareas establecidas, y el nivel de habilidad del ejecutante debe corresponder a la dificultad de estas tareas. Por ejemplo, será bastante difícil para un maestro ebanista destacado crear obras maestras con un mazo, y también será difícil para un maestro herrero forjar metal con un martillo ordinario. De tal trabajo, todo el estado de ánimo artístico desaparecerá en un instante y la obra maestra nunca se creará. Si un fotógrafo va a retratar las pasiones furiosas en los rostros de los atletas en una competencia deportiva, entonces sin un teleobjetivo largo y brillante unido a un cadáver de fuego rápido, solo puede esperar tomas exitosas, siendo completamente ingenuo.
El equipo fotográfico moderno, debido a la automatización de muchos procesos, permite al fotógrafo escapar de muchos procesos técnicos y concentrarse en lo principal: en el tema. Ahora, cualquier persona promedio que toma una cámara por primera vez puede obtener un marco que, en términos de características técnicas, superará los marcos tomados por fotógrafos profesionales hace 50 años. La única pregunta es qué se representará en este marco y cuántas personas estarán interesadas en esta imagen. El arte del fotógrafo radica precisamente en crear imágenes que sean interesantes para muchas personas. Los maestros de este arte tienen un porcentaje mucho mayor de tiros exitosos (interesantes) que los aficionados. Aunque, incluso un aficionado siempre tiene la oportunidad de disparar un tiro brillante. Pero esta posibilidad es muy pequeña, junto con una alta probabilidad de que este disparo no se note debido a la misma afición.
Estos son los pensamientos que evocó este artículo.
Después de cambiar de película a digital, veo que el mundo ha cambiado... Todas las configuraciones automáticas (amateur) como retrato, paisaje, etc. te hacen "no pensar" en absoluto y están llamados a dejar que la "figura" entre las amplias masas. No siempre ha sido tan difícil montar un par de exposiciones... ¿Qué pereza pensar ahora?... ¿Hacia dónde nos apresuramos? ¡¿Ay-yai-yai?!… Las fotografías jabonosas desenfocadas, con una total ausencia de componentes técnicos, se han convertido en el “estándar de calidad”. Dale una cámara moderna a cualquier fotógrafo cuyas raíces se remontan más a mediados del siglo pasado: nunca buscará formas automáticas de configurar la velocidad de obturación y la apertura en el menú, porque sabe que el modo "M" es "la cabeza de todo". ”. Todo lo que haces con tus propias manos es tu trabajo. Sí, para tomar Fotografías (con “F” mayúscula, por así decirlo), pueden pasar años, pero la “herramienta de fotografía”, además de accesibilidad, también debe tener capacidades al menos al nivel de una película de 35 mm. , es decir al menos una matriz FX con buen DD (rango dinámico).
Sobre lo mismo - https://radojuva.com.ua/2013/04/88-heartbeat/
De alguna manera me encontré con un libro de Alexander Lapin "Foto como ...". Revela el alma de la fotografía: composición, ritmos, significado oculto, aleatoriedad... ¡muy emocionante! Te enseña a pensar y construir un marco como un artista.
libro serio..
Arkady, leí tus artículos: contienen mucha más información que en el curso de video pago, que se anuncia en la barra lateral :). Muchas gracias.
Menudo matiz: en el análisis de cámaras, calificas a la Nikon d3100 como una buena opción para aquellos que no estarán muy involucrados en la fotografía en el futuro. Y aquí dices que el aparato no tiene una importancia decisiva. Entonces, ¿qué le falta a la d3100 para lograr los mejores resultados?
Habría más velocidad de disparo y todo tipo de clima.
Ya sabes cómo se entierra un rifle de asalto Kalashnikov en la arena, se desentierra y se dispara.
La cámara en sí no juega el papel más importante en la creación de una imagen, sin embargo, debe comprender que con la misma cámara necesita un enfoque diferente para fotografiar la misma escena. Para una serie de tareas, la d3100 requerirá mucho más esfuerzo para crear una buena imagen, en primer lugar, esto se debe al mismo nivel de la cámara, a la que pertenece la d3100. Fue diseñada como una cámara para aficionados. https://radojuva.com.ua/2012/02/evolyuciya-kamer-nikon/ , por lo tanto, no cuenta con una serie de características que simplifiquen el trabajo de un fotógrafo profesional. En última instancia, esto afecta la calidad y cantidad de tiros exitosos.
¡Persistencia en la adquisición de Experiencia!
grave
¡Leí muchos dichos inteligentes! ¡Gracias! Pero necesito comprar una cámara para fotografiar n/tenis en una habitación mal iluminada. Y los atletas se mueven bruscamente e incluso golpean bruscamente la pelota. Al principio estaba la opción Nikon d7000, luego me dijeron que para un deporte de este tipo necesitas tener una matriz completa, lo que significa que necesitas tomar la Nikon d800. Es decir, n/tenis debe eliminarse a 1/500 seg!Responda, entiendo bien esta pregunta, o hay consideraciones mas correctas? Además, para Nikon d800, se recomienda nikon 24-70mmf2,8G ED AF-S. Esperando el consejo correcto!
y el tamaño de la matriz y la iluminación. Definitivamente se necesitan ópticas de alta apertura, una velocidad de obturación corta tampoco duele, pero ¿recortar o fotograma completo?Esto es opcional.
Estoy completamente de acuerdo con Arkady, porque el fotógrafo primero toma fotografías y no la cámara. Y para ser obras maestras es necesario poder ver. Y ver siempre, incluso cuando no hay cámara, solía llamarse “aviso”. Y si prestas atención a la foto de Arkady, no hay nada inusual, las cosas más comunes (flores, animales, árboles, plantas). Pero Arkady notó ese entusiasmo y lo seleccionó y resultó ser una obra maestra.
Sobre mí: rodé en película durante mucho tiempo (carcasa ZENIT 11 y ZENIT TTL + lentes diferentes), hasta que desapareció de las tiendas. Compré una SLR digital y me abrí infinitas posibilidades, y luego entiendes cuánto antes te metían en el marco de la película.
Hola. Hace poco que comencé a leer sus artículos, pero ya reconocí muchas cosas. Persh por todo lo que quiero participar para su práctica...
І tres comidas:
1) En los comentarios, alguien escribió: "... no fue nada fácil instalar el expopar, solo necesitas pensar...". Piensa... ¿qué piensas? Yo, por ejemplo, traté de instalarlos usando el método de vtik, juicios e indultos. ¿Y qué sabe el varto del lado técnico?
2) En un artículo, leí algo como esto: “en qué foto se puede ver el trabajo de la técnica y no el trabajo del fotógrafo”. ¿Qué se piensa bajo el trabajo del fotógrafo? (No creo que la técnica haga todo el trabajo por mí, solo canta tu pensamiento).
3) Leí en uno de tus comentarios que tienes miles de fotos al día. Axis y z'aparecieron milagrosamente - y de Wie practican lo que fotografían...? Dali zatsіkavivsya skolki tse trabajo plegable, skolki importante, chi es plegable para conocer el robot, el pago, etc.
¡Adelante DAKU!
1) La experiencia y ciertas reglas de referencia ayudan en esto, por ejemplo, "soleado": en un día claro ISO 100, 1/100, F / 16, etc.
2) implica la carga técnica y estética de la imagen.
3) trabajo como fotógrafo http://wedding-photographer.tv/, acabo de venir del viaje habitual para fotografiar la resurrección, tomé 300 cuadros, en el camino de ida y vuelta otros 200 para revisar la lente en Radozhiva, y eso es medio millar. En Ucrania, todo es muy ambiguo con el trabajo de un fotógrafo.
¡Estoy seguro, Arkady, que el amor por un buen equipo fotográfico no es ajeno a ti! Estoy de acuerdo con la afirmación de que el fotógrafo es el rey. Pero después de todo, el rey está formado por el séquito: equipo fotográfico. Es bueno disparar en D40, D3100, pero si no disimula y repite sellos que excluyen la importancia de la clase de equipo, entonces probablemente use D200 o D700, etc. y más cómodo y agradable. Bueno, ¿el estado de ánimo para la creatividad también está aumentando? Los músicos profesionales y los simples conocedores adoran Stradivarius, y los conocedores de un buen viaje pueden ir del punto A al B en Tavria, pero preferirán Audi. En resumen, una buena fotografía ayuda a crear un buen estado de ánimo y puede impulsar la creatividad.
Un buen fotógrafo ahora disparará una obra maestra para reemplazar 8m ..
¡Excelente artículo! ¡Gracias por el arduo trabajo!
Leí el artículo y recordé el dicho de mi jefe del círculo de fotografía en la entonces Casa de los Pioneros: un verdadero fotógrafo lo revelará y lo arreglará en agua del grifo.